Введение

Российская оперная певица Роза Райса (30 мая 1893 – 28 сентября 1963) – русская и еврейская оперная певица (драматическое сопрано), родившаяся в Польше и получившая образование в Италии, впоследствии ставшая гражданкой США. Она обладала голосом необычайной силы и впервые исполнила партию Турандот в одноименной последней опере Пуччини на сцене театра Ла Скала в Милане.

Ла Скала и Пуччини

Раиса дебютировала в театре Ла Скала в роли Франчески после возвращения из Южной Америки. Она исполнила множество партий Франчески и Аиды, а также Лиду в редкой ранней опере Верди «La battaglia di Legnano» на сцене Ла Скала. После исполнения Франчески в Ла Скала она встретилась с Джакомо Пуччини, который посетил её после спектакля. Он был восхищён её исполнением и потенциалом, как Раиса позже рассказала прессе. Когда она спросила его, какую из его опер он считает наиболее подходящей для неё, Пуччини ответил: «Нет ни одной моей оперы, к которой не подошёл бы ваш голос; все они одинаково вам подходят». Он сказал, что хочет, чтобы она создала его следующую оперу (которая всё ещё находилась в разработке, «La rondine»). Неизвестно, был ли он больше очарован её молодостью и красотой или её вокальным мастерством, но его планы относительно исполнения Магды были настолько продвинуты, что в январе 1917 года её объявили в мировой прессе как исполнительницу главной партии в премьере этой лёгкой оперы в Монте-Карло. Раиса не поехала в Монте-Карло, так как находилась в Соединённых Штатах и опасалась подводной войны на тот момент Первой мировой войны. Примерно в то же время, когда Пуччини впервые услышал Раису, Артуро Тосканини оценил её талант и сказал своим друзьям в оперном мире, что считает Раису «женской версией Таманьо», и что она особенно подходит для героической партии Турандот, которую она создаст девять лет спустя. В 1916 году она вновь исполнила роли Франчески и Аиды в Римской опере и вернулась в Южную Америку для очередного изнурительного сезона, добавив в свой репертуар «Лорелею» Альфредо Каталани, Валентину в опере «Gli Ugonotti» (Les Huguenots) Мейербера и Элис Форд в «Фальстафе» Верди. «Фальстафф» сыграл важную роль в её карьере, предоставив ей единственную возможность исполнить неглавную партию в опере с баритоном Джакомо Римини, который в то время был её возлюбленным, а после 1920 года – мужем. В августе 1916 года Кампанини рассказал в Chicago Tribune о своих планах на предстоящий сезон 1916–17 годов Чикагской оперной ассоциации (ранее известной как Чикагская филадельфийская оперная компания), и активно продвигал возвращение Раисы в Чикаго, цитируя Карузо: «Он считает Розу Раису величайшим драматическим сопрано в мире». Единственной проблемой с предсказанием Кампанини было то, что Амелита Галли-Курчи должна была покорить Чикаго и весь мир, и в конечном итоге стала главной звездой компании.

Чикагские годы

После возвращения в Чикаго в 1916 году Райса вместе с Мэри Гарден, Эдит Мейсон, Клаудией Муцио и Галли-Курчи стали ведущими сопрано, вокруг которых строился репертуар компании. По сути, Райса была драматическим сопрано компании, Гарден – сопрано французского репертуара, Галли-Курчи – легковесной колоратурой, Мейсон – лирическим сопрано, а Муцио – спинто-сопрано. Из всех них только Муцио делила с Райсой некоторые роли (Леонора в «Иль-троваторе» Верди, Дездемона в «Отелло», Аида, Сантуцца и «Тоска» Пуччини). Райса была единственной исполнительницей роли Малиэллы в опере Вольфа-Феррари «I gioielli della Madonna» (Бриллианты Мадонны), Джиоконды, Амелии в «Un ballo in maschera» Верди (всегда анонсировалась как «Маскированный бал» в Чикаго), Рахели в опере Мейербера «La Juive» (всегда объявлялась как «Еврейка» в Чикаго) и Нормы Беллини. Это важно, поскольку Клаудия Муцио с успехом исполняла партию Нормы в Италии и Южной Америке, но не претендовала на эту роль в Чикаго, когда пела Райса. В течение следующих 16 сезонов (с 1916–17 по 1931–32 год) Райса почти пятьсот раз выступала в Чикаго и во время его транснациональных гастролей. Она также пела два полных сезона в Мексике (1917 и 1919 годы) и вернулась в Южную Америку еще на три сезона (1918, 1921 и 1929 годы). В Буэнос-Айресе она исполнила партию Нормы 22 раза за три сезона. В Латинской Америке в ее репертуар была добавлена заглавная роль в опере «Lo schiavo» Антонио Карлоса Гомеса. В Чикаго она исполнила партии Маддалены в «Андреа Кенье», Зины в опере Рауля Гансбурга «Le Vieil Aigle» (Старый орел), Изабеллы в североамериканской премьере оперы Масканьи, Базилиолы в опере Итало Монтемецци «La Nave», «Сестры Анджелики» Пуччини, Элизабет в «Таннхойзере» Вагнера, Минни в «Девочке с Запада» Пуччини, «Мадам Баттерфлай» Пуччини (на фестивале «Равиния» под Чикаго, а также «Федора» Джордано в «Равинии»), Тойнетты в джазовой опере Фрэнка Харлинга «Свет от святой Агнессы», Розалинды в англоязычной версии «Летучей мыши» Иоганна Штрауса и Кончиты Зандонаи.

Мировая премьера: "Турандот" и "Астерия"

Раиса также прославилась исполнением роли Астерии в посмертной опере Боито «Нерон» (1924) и заглавной партии в «Турандот» Пуччини (1926) на «Ла Скала» под управлением Тосканини – обе мировые премьеры в самых роскошных постановках «Скали» той знаменитой эпохи. По воспоминаниям Райсы, во время репетиций «Нерона» Пуччини умудрился проникнуть в зал на одну из ранних репетиций, что привело Тосканини в ярость. Он строго запрещал присутствие кого-либо на репетициях до генерального прогона, на который планировалось пригласить представителей миланского оперного сообщества, без исключений, даже для Пуччини. Раисе пришлось сопровождать Пуччини к двери сцены. Тогда-то Пуччини, услышав отрывки из ранних сцен оперы Боито с его мощными высокими нотами, сказал Райсе, что пишет «Турандот», – «Это роль, которую я вижу и слышу именно в вашем исполнении», и хотел, чтобы она её создала, добавив, что осталось дописать только финальную сцену. В интервью газете Chicago Tribune на следующий день после известия о смерти Пуччини в Брюсселе, Раиса рассказала, что в шутку посоветовала Пуччини «позаботиться о достаточном количестве высоких до». 7 октября 1924 года, менее чем за два месяца до кончины Пуччини, Анджело Скандиани, административный директор «Ла Скала», отправил телеграмму Герберту Джонсону из Чикагской оперы, сообщая, что Пуччини и Тосканини выбрали трёх артистов Чикагской оперы – Розу Райсу, Эдит Мейсон и Джаккомо Римини – на главные роли в предстоящей «Турандот». Предполагалось, что премьера состоится в апреле 1925 года, но смерть Пуччини в конце ноября 1924 года вынудила отложить эти планы; Франко Альфано был выбран для завершения финальной сцены по эскизам Пуччини. Премьера состоялась 25 апреля 1926 года с Райсой в роли Турандот, Мигелем Флетой в роли Калафа и Марией Замбони, лирическим сопрано «Ла Скала», в роли Лю, заменившей беременную Мейсон. Во время этого спектакля Тосканини остановил представление в том месте, где Пуччини прервал сочинение, обратившись к публике со словами, близкими к следующим: «Здесь оборвался путь Маэстро». Джон Гатман из Метрополитен-Оперы в интервью с Райсой в 1962 году спросил, знали ли артисты о намерении Тосканини сделать этот жест. Раиса ответила, что за кулисами ходили слухи о подобном, но артистам об этом официально не сообщали; поэтому они были несколько, но не полностью, удивлены. Существует неподтвержденная информация о том, что Пуччини на смертном одре попросил Тосканини сделать этот жест на премьере, но подтвердить это невозможно.

Новый Чикагский оперный театр: первые трансляции

4 ноября 1929 года Райса удостоилась чести открыть новый Чикагский городской оперный театр в спектакле "Аида" (трансляция велась по всей территории США) с блистательным составом исполнителей, лично отобранным президентом Чикагской городской оперы Сэмюэлем Инсулом, промышленником из Чикаго, впоследствии столкнувшимся с законом. Райса и Римини инвестировали значительные доходы в ценные бумаги компании Insull (фактически, это была финансовая пирамида) и в конечном итоге потеряли свое состояние, которое оценивалось примерно в миллион долларов. Большинство в Соединенных Штатах полагают, что регулярные высококачественные оперные трансляции начались с Метрополитен-оперы в 1931 году. Однако Чикагская опера вела национальные трансляции с 1927 года, еженедельно по часу; Мэри Гарден, Клаудия Муцио, Фрида Лидер, Райса, Тито Шипа, Ева Тернер, Александр Кипнис и Ванни Маркукс – лишь некоторые из звезд, голоса которых звучали по радио во всей Америке. Вероятно, ни одна из этих трансляций не сохранилась до наших дней.

1933: Последние выступления на сцене

1933 год – последний год, когда Раиса выступала с относительно насыщенным репертуаром. С января 1931 года, когда она оставила сцену, чтобы подготовиться к рождению дочери после шести неудачных беременностей, произошло много событий: прекращение существования Чикагской оперы, ухудшение экономической ситуации во всем мире и общее сокращение оперной деятельности в Соединенных Штатах. Однако Раиса спела партию Тоски в Генуе, создала роль Мануэлы в одноактной опере Зандоная «Una partita» в театре Ла Скала, исполнила Элис Форд в «Фальстафе» с Римини на первом фестивале «Maggio Musicale Fiorentino», Тоску в присутствии королевы Марии в Ковент-Гарден. Она записала четыре арии в стиле веризма для компании La voce del padrone в Милане и спела пять представлений оперы «Гугеноты» на Арене в Вероне с Джакомо Лаури-Вольпи и блестящим составом исполнителей. Ее можно увидеть, но не услышать, в смонтированной версии любовного дуэта с Лаури-Вольпи в роли Рауля.

Концерты

Роза Райса вышла замуж за итальянского баритона Джакомо Римини (1888–1952) в 1920 году; пара впервые встретилась за пять лет до этого и была неразлучна. Римини происходил из семьи сефардских евреев по отцовской линии, а его мать была венгеркой итальянского происхождения. Римини был воспитан в католической вере. Их карьеры объединились, и после выхода на пенсию в 1938 году они вместе открыли школу вокала и оперного искусства в Чикаго, сначала в историческом отеле Конгресс, напротив театра «Аудиториум», а во время Второй мировой войны переехали на Норт-Мичиган-авеню. Их дочь, Роза Джульетта Фрида Римини, родилась 7 июля 1931 года. Они вместе дали сотни концертов, особенно в Соединенных Штатах, многие из которых спонсировались еврейскими организациями, поскольку Райса стала любимой национальной иконой. Ее концерты почти всегда проходили с участием Римини: она исполняла две трети программы, он – одну треть. В своих концертах они завершали первую часть и всю программу дуэтами. Чаще всего они исполняли дуэт «Là ci darem la mano» из оперы «Дон Жуан», где могли проявлять игривость и чувственность. Дуэт из четвертого акта оперы «Трубадур» часто ставился в конце печатной программы. Интересно, что после первой части концерта они нередко исполняли дуэт из оперы Верди «Луиза Миллер», предоставляя Райсе возможность продемонстрировать виртуозную колоратуру и завершить выступление высокой нотой до. Она часто завершала свои рецитали идишской песней «Эйли, Эйли». «Эйли, Эйли» – это идишская песня, начинающаяся с еврейских слов «Эйли, Эйли» («Боже, почему Ты оставил нас?») и заканчивающаяся еврейским кредо «Шма Исраэль» («Слушай, Израиль, Господь Бог наш, Господь един»). Эта песня существует в нескольких аранжировках. Райса попросила популярного композитора Джозефа Бономи сделать для нее аранжировку этой песни. Ее запись 1918 года примечательна тем, что в ней проявляется тембр нижнего голоса, напоминающий звучание виолончели, плавный средний регистр и легкость верхнего голоса. Она исполняет эту песню с глубоким чувством, уместно всхлипывая на ключевых словах. Сообщалось, что она часто пела эту песню с закрытыми глазами.

Смерть

Раиса страдала от рака, перенеся двойную мастэктомию в 1940-х годах. Она умерла в Санта-Монике, Калифорния, 28 сентября 1963 года.