Ширли Кларк: Американский кинорежиссёр и танцовщица

Введение

Американский кинорежиссер (1919–1997)
Барбадосский игрок в крикет

Ширли Кларк (урождённая Бримберг; 2 октября 1919 – 23 сентября 1997) – американский кинорежиссер.

Жизнь

Родилась Ширли Бримберг в Нью-Йорке, она была дочерью польского иммигранта, сделавшего состояние в производстве. Её мать происходила из семьи многомиллионного еврейского промышленника и изобретателя. Она была старшей из трёх дочерей, её сестрой была писательница Элейн Данди. Интерес к танцам проявился у неё в раннем возрасте, но отец, жестокий тиран, не одобрял её увлечения. Кларк училась в колледже Стивенса, Университете Джона Хопкинса, колледже Беннингтон и Университете Северной Каролины. Занимаясь танцами в каждом из этих учебных заведений, она обучалась технике Марты Грэм, технике Хамфри-Вайдман и методу современного танца Хани Хольм. Она вышла замуж за Берта Кларка, чтобы вырваться из-под контроля отца и получить возможность учиться танцам у выдающихся мастеров в Нью-Йорке. В 1944 году у них родилась дочь Венди. Брак с Бертом закончился разводом в 1963 году. Кларк начала свою карьеру танцовщицы в нью-йоркском авангардном движении современного танца. Она активно посещала танцевальные занятия и участвовала в выступлениях в Еврейской ассоциации молодых женщин. В 1972 году Кларк подписала кампанию журнала Ms. под названием «У нас были аборты», которая призывала к отмене «архаичных законов», ограничивающих репродуктивные права; участницы кампании призывали женщин делиться своими историями и действовать.

Короткометражные фильмы

В своем первом фильме "Танец под солнцем" (1953) она адаптировала хореографию Дэниела Нагрина. Нью-Йоркское общество танцевального кино признало его лучшим танцевальным фильмом года. В фильме "Танец под солнцем" (1953) Кларк использовала ритмичные кадры, снимая танец на сцене, а затем переключаясь с сцены на пляж и обратно на протяжении всего фильма. Она совершила переход от танцовщицы к режиссеру, выражая свое искусство через новую среду. После съемок фильма "В парижских парках" (1954) Кларк изучала кинематографию у Ханса Рихтера в Городском колледже Нью-Йорка. В 1955 году она стала членом Независимых кинематографистов Америки и вошла в круг независимых режиссеров в Гринвич-Виллидж, таких как Майя Дерен, Стэн Браххедж, Джонас Мекас и Лайонел Рогозин. В фильме "Момент любви" Кларк использовала абстрактные линии и цвета, чтобы запечатлеть чистый танец. Фильм Кларк "Мосты крутятся" (1958) является ярким примером абстрактного экспрессионизма в кино, с двумя альтернативными звуковыми дорожками: одна с электронной музыкой Луи и Бебе Баррон, а другая – в джазовом стиле, созданная Тео Мацеро. Она использовала камеру для создания ощущения движения при съемке неподвижных конструкций. Она также участвовала в создании фильмов, заказанных Агентством США по информации для Всемирной выставки в Брюсселе в 1958 году. Она получила номинацию на премию "Оскар" за фильм "Небоскреб" (1959) совместно с двумя другими режиссерами документальных фильмов. В основном снятый в 1958 году, этот короткометражный фильм запечатлел строительство дома 666 по Пятой авеню, начавшееся в 1957 году. В 20-минутном фильме представлены кадры театра "Рокси", который был снесен в год выхода фильма "Небоскреб". В 1959 году фильм получил "Золотые ворота" на Международном кинофестивале в Сан-Франциско. Фильм "Трудное время" (1960), показывающий бедность и болезни среди детей в странах третьего мира, был создан ЮНИСЕФ при консультации Торольда Дикинсона. Музыка к нему написана Пегги Гленвилл Хикс.

Фильмы, выпущенные в 1960-х годах

Кларк описала влияние своего опыта как женщины на ее кинопроизводство: «Есть несколько причин, по которым я вообще добилась успеха. Во-первых, у меня было достаточно денег, чтобы не работать секретарем ради выживания. Во-вторых, я выработала определенную личность, определенный способ поведения. Я случайно выбрала сферу, где мне приходится быть на виду, постоянно общаться, руководить большими деньгами, оборудованием и людьми. И это нетипичная роль для женщины в нашем обществе. Я отождествляла себя с чернокожими, потому что не могла справиться с «женским вопросом» и перенесла его на них. Мне было легко понять проблемы чернокожих, и я каким-то образом приравнивала их к своим собственным чувствам. Когда я снимала «Связь», фильм о наркоманах, я ничего не знала о наркотиках и не интересовалась ими. Это был символ людей, находящихся за пределами общества. Я всегда чувствовала себя одинокой и отчужденной от той культуры, в которой жила. Я выросла в эпоху, когда женщины не занимали руководящие должности. И сейчас это редкость. Кларк была полна решимости экранизировать пьесу, и после завершения фильм получил положительные отзывы. Он был показан вне конкурса на Каннском кинофестивале в 1961 году, где также был хорошо принят. Знаменитости американского поколения битников, находившиеся в то время в Европе, приехали в Канны, чтобы поддержать фильм Кларк. После жалоб на непристойность, связанных с кадром, содержащим порнографический журнал и слово, признанное непристойным, показы «Связи» в штате Нью-Йорк были запрещены. В то время в штате Нью-Йорк фильмы могли демонстрироваться публично только при наличии лицензии государственной цензуры. Год спустя была предпринята еще одна попытка показать фильм, но полиция вмешалась, поскольку у создателей фильма все еще не было лицензии от государственной цензурной комиссии. После этих инцидентов критические отзывы о «Связи» стали преимущественно негативными. Эта ситуация затруднила Кларк поиск финансирования и организацию дистрибуции для ее кинопроектов».

Clarke described the impact her experience as a woman had on her filmmaking:blockquote|There are several reasons why I succeeded at all. One, I had enough money that I didn't have to become a secretary to survive. And secondly, I have developed this personality, this way of being I happen to have chosen a field where I have to be out there, to constantly connect, to be in charge of vast amounts of money, equipment and people. And that is not particularly a woman's role in our society I identified with black people because I couldn't deal with the woman question and I transposed it. I could understand very easily the black problems, and I somehow equated them to how I felt. When I did The Connection, which was about junkies, I knew nothing about junk and cared less. It was a symbol people who are on the outside. I always felt alone, and on the outside of the culture that I was in. I grew up in a time when women weren't running things. They still aren't. Clarke was determined to film the play, and once completed, it received favorable reviews. It was screened out of competition at the Cannes Film Festival in 1961, where again it was received positively. American Beat generation celebrities who were in Europe at the time traveled to Cannes to show support for Clarke's film. Screenings of The Connection in New York State were subsequently banned following complaints alleging indecency, based on a shot that included a pornographic magazine and a word deemed obscene. At the time, New York State only permitted films to be publicly screened if they had received a license from the State's board of censors. Another attempt was made to publicly screen the film a year later, only for the police to intervene, as the filmmakers still did not have a license from the State's board of censors. Following these incidents, critical reviews of The Connection became predominantly negative. The situation made it difficult for Clarke to organize funding and distribution for her film projects.

В конце десятилетия

В 1961 году Кларк подписала манифест "Заявление о новом американском кино", а в 1962 году она совместно с Джонасом Мекасом основала в Нью-Йорке Кинокооператив кинематографистов. Кларк сняла полнометражный фильм-интервью с чернокожим геем, работающим проститутом, "Портрет Джейсона" (1967), который был включен в программу Нью-Йоркского кинофестиваля.

Видеоработы и другие проекты

В 1970-х и начале 1980-х годов Кларк экспериментировала с видео-перформансами вживую, возвращаясь к своим истокам как танцовщица. Она сформировала The TeePee Video Space Troupe в своем пентхаусе отеля Челси. В эту группу входили видеохудожники Энди Гуриан, Брюс Фергюсон, Стефани Палёвски, Диди Халлек, Вики Полан, Шрайдер Бапат, дочь Кларка Венди Кларк и многие другие. The Troupe также были пионерами в экспериментах с записанными видео-спектаклями, инсталляциями и документацией. После нескольких лет работы над видеофильмами в отеле "Челси" Кларк получила предложение от Роджера Кормана поработать над его следующим фильмом "Безумная мама" (1975). Это привело к разногласиям в творческом подходе. Кларк осознала, что Корман ожидал протеже без опыта в кинопроизводстве. В интервью 1985 года Кларк заявила, что не верит, что подобная ситуация возникла бы, если бы она была мужчиной-режиссером: "Очевидно, он не мог разговаривать с признанным режиссером, получившим награды и прочее. Он вообще не знал, кто я. Разве он когда-нибудь позволил бы себе так разговаривать с мужчиной? Он мне не доверял, это точно. Существует глубокая дискриминация в отношении женщин-художниц, которая до сих пор очень сильна. Я была лишь символическим представителем. На меня возлагали роль женщины-режиссера. Ни один человек не может нести это бремя в одиночку. Нет сомнений, что моя карьера была бы иной, если бы я была мужчиной, но если бы я была мужчиной, я была бы другой личностью". Кларк регулярно читала лекции, выступая в театрах и музеях. В период с 1971 по 1974 год Кларк руководила серией гастрольных мастерских Teepee в различных местах и учреждениях, включая The Kitchen, Музей современного искусства ("Open Circuits"), Антиохийский колледж, Балтимор, Уэслианский колледж, Университет Бакнелла, Центр изучения кино, Колледж Хэмпшир и Университет Буффало. В 1975 году Кларк стала профессором в UCLA, где преподавала кино и видео до 1983 года. Томас Коэн в книге 2012 года, посвященной ее карьере, описал ее фильмы как "работы, считающиеся ключевыми в Новом американском кино". Начиная с 2012 года, Milestone Films приступила к "Проекту Ширли" – масштабному восьмилетнему проекту по выпуску восстановленных версий многих фильмов Кларка на DVD и Blu-ray, предваряемому ограниченным прокатом в кинотеатрах. В рамках проекта были выпущены: Ornette: Made in America (Том 1, 11 ноября 2014 года), Портрет Джейсона (Том 2, 11 ноября 2014 года), The Connection (Том 3, 24 февраля 2015 года) и The Magic Box: The Films of Shirley Clarke. 1927–1986 (Том 4, 15 ноября 2016 года).

In the 1970s and early 1980s, Clarke experimented with live video performance, returning to her roots as a dancer. She formed The TeePee Video Space Troupe at her Hotel Chelsea penthouse. This group included video artists Andy Gurian, Bruce Ferguson, Stephanie Palewski, DeeDee Halleck, Vickie Polan, Shrider Bapat, Clarke's daughter Wendy Clarke, and many others. The Troupe were also early experimenters with taped video performance, installation and documentation. After working on video films for several years at the Hotel Chelsea, Clarke was approached by Roger Corman to work on his next film Crazy Mama (1975). This sparked disagreements over creative approaches. Clarke realized that Corman was expecting a protègé without film experience. In a 1985 interview, Clarke stated that she did not believe the situation would have occurred had she been a male filmmaker:blockquote|Clearly he couldn't be talking to an established filmmaker who had gotten prizes and stuff. He didn't know who I was at all. [ ] Would he ever talk to a man like that? He didn't trust me, that's for sure. There's deep discrimination against women artists that is still very strong. I was a representative of tokenism. I was relied on to be the woman filmmaker. No one person can carry that burden. There's no question that my career would have been different if I was a man, but if I was a man I would be a different human being. Clarke lectured regularly, speaking at theaters and museums. During the period between 1971 and 1974, Clarke led number of Teepee touring workshops in a variety of venues and institutions including the Kitchen, the Museum of Modern art ('Open Circuits'), Antioch College, Baltimore, Wesleyan College, Bucknell University, Film Study Center, Hampshire College and the University of Buffalo. Clarke became a professor at UCLA in 1975, teaching film and video until 1983. Thomas Cohen, in a 2012 book discussing her career, described her features as "films considered essential works of New American Cinema". From 2012 onwards, Milestone Films undertook "Project Shirley", an in depth, eight year project to release restored versions of many of Clarke's films on DVD and Blu ray, preceded by limited theatrical runs. This encompassed Ornette: Made in America (Volume 1, November 11, 2014), Portrait of Jason (Volume 2, November 11, 2014), The Connection (Volume 3, February 24, 2015) and The Magic Box: The Films of Shirley Clarke. 1927 1986 (Volume 4, November 15, 2016).