Жом Тов Азулай: Кино, Дипломатия и Бразильская Культура

Введение

Джом Тоб Азулай (род. 1941 в Рио-де-Жанейро, Бразилия) — кинорежиссёр и бывший дипломат. Он преподавал кино в Федеральном университете штата Рио-де-Жанейро.

Карьера

С 1971 по 1974 год он служил заместителем консула Бразилии в Лос-Анджелесе, одновременно посещая кинокурсы в Университете Южной Калифорнии, Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и Калифорнийском институте искусств. В 1972 году он прослушал курс «Кино как визуальное искусство», который вел Славко Воркапич в USC. В 1973 году опыт документирования студийной записи босса-нова альбома Elis & Tom с бразильским оператором-постановщиком Фернандо Дуарте оказал значительное влияние на формирование его будущих проектов музыкальных документальных фильмов в Бразилии. Он также познакомился с фильмом «Бразилия: Доклад о пытках» (1971) – документальным фильмом о пытках во время бразильского военного режима, снятым в Чили Хаскеллом Векслером и Саулом Ландау, который он помогал тайно распространять в Бразилии и США. В 1974 году Азулай по политическим причинам подал в отставку из Министерства иностранных дел. Оставаясь в Лос-Анджелесе, он встретил бразильского режиссера Альберто Кавальканти, с которым впоследствии работал и чьему пониманию кино он оказал влияние. Вернувшись в Бразилию в 1975 году, он при поддержке государственной компании Embrafilme снял последний фильм Кавальканти – «Человек и кино» (1976), а также дебютировал в качестве режиссера-оператора, сняв документальный фильм средней длины «Эксу Мангуэйра» (1975) и короткометражный фильм «Евфразия» (1975). Оба фильма предвосхищают его будущие эстетические и тематические устремления: непосредственное, в духе Руша, постижение реальности через прямое кино и реконструкцию исторического прошлого. В 1975 году он одним из первых в Бразилии начал использовать портативное видеооборудование (Portapak ½"), снимая видеоарт-работы известных художников Рио-де-Жанейро, таких как Анна Белла Гейгер, Пауло Херкенхофф, Фернандо Коккьярале, Сония Андраде, Ивенс Мачадо, Летисия Паренте, Анджело де Акино и Мириам Дановски. Его первые полнометражные фильмы, «Сладкие варвары» (1978) и «Бьющееся сердце» (1983), были мюзиклами о поп-музыке, снятыми в технике прямого кино. В фильме «Бьющееся сердце» техника прямого кино была применена в комедийном ключе, где два актера (Жоэль Барселлос и Режина Казе) импровизировали диалоги, в то время как реальные события – турне Гилберто Жил с севера на юг страны – происходили на экране. Звук фильма, обработанный в Dolby Stereo в Лос-Анджелесе, впервые представил эту важную аудиотехнологию бразильскому кинематографу. В 1993 году он был бразильским продюсером завершения работы над фильмом «Все правда», незаконченным фильмом Орсона Уэллса, снятым в 1942 году в Бразилии. В 1995 году он выпустил историческую драму «О’ Джудеу» (Еврей, XVIII век), снятую в Португалии – первую официальную португальско-бразильскую копродукцию, которую он спродюсировал и режиссировал с участием международного актерского состава и технической группы. Фильм «Еврей» получил несколько наград, включая приз за лучший фильм на Бразильском кинофестивале в 1995 году и премию HBO/Brazil (1996).

From 1971 to 1974, he served as deputy consul of Brazil in Los Angeles while attending film courses at University of Southern California, University of California, Los Angeles, and California Institute of the Arts. In 1972, he took a course on Film as a Visual Art, taught by Slavko Vorkapich at USC. In 1973, the experience of documenting the studio recording of the bossanova album Elis & Tom with Brazilian director of photography Fernando Duarte was influential in determining his future projects of musical documentaries in Brazil. He also became acquainted with the film Brazil: Report on Torture (1971), a documentary about torture during the Brazilian military regime made in Chile by Haskell Wexler and Saul Landau, which he helped to publicize clandestinely in Brazil and in the US. In 1974, Azulay resigned for political reasons from the Ministry of Foreign Relations. Still in Los Angeles, he met the Brazilian filmmaker Alberto Cavalcanti with whom he would later work and influence his conception of cinema. Returning to Brazil in 1975, he produced, with the support of state owned Embrafilme, Um Homem e o Cinema (A Man and the Cinema, 1976), Cavalcanti's last work, and made his first films as photographer director: the medium length documentary Exu Mangueira (1975) and the short Euphrasia (1975). Both point to his future aesthetic and thematic inclinations: the immediate rouchian apprehension of reality of direct cinema and the reconstitution of the historical past. In 1975, he was one of the first to use portable video equipment (Portapak ½ ") in Brazil, filming video art works by Rio de Janeiro's prominent visual artists, such as Anna Bella Geiger, Paulo Herkenhoff, Fernando Cocchiarale, Sônia Andrade, Ivens Machado, Letícia Parente, Angelo de Aquino, and Miriam Danowski. His first feature films, The Sweet Barbarians (1978) and Heart Pounding Beat (1983), were musicals about pop music using the direct cinema technique. Heart Pounding Beat used direct cinema technique in a fictional comedy language in which two actors (Joel Barcellos and Regina Casé) improvised their dialogues as the real action a Gilberto Gil tour from north to south of the country – took place. The sound of the film in Dolby Stereo, processed in Los Angeles, introduced this vital audio technology for the first time in Brazilian cinema. In 1993, he was the Brazilian producer of the ending of It's All True, an unfinished film by Orson Welles, shot in 1942 in Brazil. In 1995, he released O Judeu (The Jew), a historical film (18th Century), filmed in Portugal, the first Portuguese Brazilian official co production which he produced and directed with an international cast and technical crew. The Jew won several awards, including the prize of Best Movie at the 1995 Brasilia Film Festival and the HBO/Brazil (1996) award.