Богатые переплёты: Золото, серебро, драгоценности и слоновая кость.

Введение

Роскошный переплёт, выполненный в технике металлопластики из золота или серебра, драгоценных камней или слоновой кости.

Переплёт-сокровищница, или ювелирный переплёт, – это роскошная обложка, выполненная в технике металлопластики из золота или серебра, драгоценных камней или слоновой кости, возможно, в сочетании с более традиционными материалами для переплётов, такими как кожа, бархат или другая ткань. Техника переплёта в целом соответствует средневековым книгам: листы, обычно пергаментные, сшиваются вместе и крепятся к деревянным доскам обложки. Затем металлические элементы переплёта-сокровищницы фиксируются на этих досках, как правило, с помощью гвоздей. Переплёты-сокровищницы, по-видимому, существовали уже в поздней античности, хотя до наших дней не дошло ни одного экземпляра того периода, а примеры раннего Средневековья крайне редки. К концу Средних веков их использование сократилось, но отдельные экземпляры продолжали изготавливаться на Западе вплоть до наших дней, и гораздо больше – в регионах, где преобладало Восточное Православие. Переплёты использовались преимущественно для роскошных иллюминированных рукописей, особенно Евангелий, предназначенных для алтаря и использования во время церковных служб, а не для изучения в библиотеке. Подавляющее большинство этих переплётов впоследствии было уничтожено, поскольку их ценное золото и драгоценные камни были похищены грабителями или владельцами, нуждавшимися в деньгах. Другие сохранились без драгоценностей, а многие больше не прикреплены к книгам или были перенесены на другие издания. Некоторые экземпляры хранятся в крупных библиотеках, например, в библиотеке Моргана в Нью-Йорке, библиотеке Джона Райлендса в Манчестере, Британской библиотеке в Лондоне, Баварской государственной библиотеке в Мюнхене и Национальной библиотеке Франции в Париже. Поскольку рельефы из резной слоновой кости, часто использовавшиеся в этих переплётах, обычно не подлежат переработке, они сохранились в большем количестве, что позволяет лучше оценить количество переплётов-сокровищниц, существовавших в прошлом. Другие примеры зафиксированы в исторических документах, но хотя сами книги сохранились, обложки – нет. Книга Келлса лишилась своего переплёта после ограбления, а судьба утраченной обложки Книги Линдисфарна неизвестна. В Восточных Православных церквях переплёты-сокровищницы продолжают изготавливаться и по сей день, в основном для литургических Евангелий, и представлены в различных художественных стилях. Другие виды переплётов, украшенные драгоценными камнями, как правило, жемчугом, имеют покрытие из бархата или другого текстиля, к которому камни пришиваются или иным образом крепятся. Такие переплёты чаще всего предназначались для личных книг знатных особ, особенно молитвенников и часословов королевских женщин, и могли также включать вышивку.

A treasure binding or jewelled bookbinding is a luxurious book cover using metalwork in gold or silver, jewels, or ivory, perhaps in addition to more usual bookbinding material for book covers such as leather, velvet, or other cloth. The actual bookbinding technique is the same as for other medieval books, with the folios, normally of vellum, stitched together and bound to wooden cover boards. The metal furnishings of the treasure binding are then fixed, normally by tacks, onto these boards. Treasure bindings appear to have existed from at least Late Antiquity, though there are no surviving examples from so early, and Early Medieval examples are very rare. They were less used by the end of the Middle Ages, but a few continued to be produced in the West even up to the present day, and many more in areas where Eastern Orthodoxy predominated. The bindings were mainly used on grand illuminated manuscripts, especially gospel books designed for the altar and use in church services, rather than study in the library. The vast majority of these bookbindings were later destroyed as their valuable gold and jewels were removed by looters, or the owners when in need of cash. Others survive without their jewels, and many are either no longer attached to a book, or have been moved to a different book. Some survive in major libraries; for example, the Morgan Library in New York City, the John Rylands Library in Manchester, the British Library in London, the Bayerische Staatsbibliothek in Munich and the Bibliothèque Nationale in Paris. As the carved ivory reliefs often used could not usually be recycled, these survive in much larger numbers, giving a better idea of the numbers of treasure bindings that once existed. Other examples are recorded in documentary sources but though the books survive the covers do not. The Book of Kells lost its binding after a robbery, and the fate of the missing cover of the Book of Lindisfarne is not recorded. In the Eastern Orthodox churches treasure bindings have continued to be produced, mainly for liturgical gospel books, up to the present day, and exist in many artistic styles. Other styles of binding using gems, and typically pearls, have a covering of velvet or other textile, to which the gems are sewn or otherwise fixed. These were more likely to be for the private books of a grand person, especially the prayer books and books of hours of female royalty, and may also include embroidery.

Техника и производство

Методы изготовления книг, украшенных драгоценными камнями, развивались на протяжении истории вместе с технологиями и приемами, используемыми при создании книг. В IV веке нашей эры рукописи на папирусе или пергаменте впервые были сплющены и превращены в книги с обрезанными страницами, скрепленными вместе через проделанные в полях отверстия. Начиная с V века, книги стали сшивать таким образом, используя кожаные ремни для большей прочности и долговечности переплета, а деревянные доски размещались сверху и снизу для сохранения плоскости страниц. Эти ремни затем продевались в доски и полностью покрывались кожей. Доски предоставляли возможность для декоративного оформления, с металлическими оправами, вставленными в дерево для установки драгоценных камней и украшений. Затем обложка вручную укладывалась поверх оправ и обрезалась по краю, чтобы продемонстрировать драгоценности. Обычно в таком переплете оформлялись Евангелия и другие религиозные книги, предназначенные для использования в церкви. В Средние века ответственность за создание украшенных книг лежала на металлообработчиков и позолотчиков, а не на переплетчиков, которые работали с листами золота, серебра или меди, создавая драгоценные и эмалевые панели, которые затем отдельно прикреплялись к деревянным доскам.

Другие формы

Металлическая книжная мебель также включала металлические застежки, удерживающие книгу закрытой в неиспользуемом состоянии, и отдельные металлические элементы, украшавшие кожаные или тканевые переплеты, что было весьма распространено в крупных библиотеках в позднем Средневековье. Декоративные книжные застежки или ремни изготавливались из драгоценных камней или металла, выполненного в технике рельефной чеканки, начиная с XII века, особенно в Голландии и Германии. В Шотландии и Ирландии, начиная с IX века или ранее, книги, почитаемые как реликвии основателей монастырей, помещались в богато украшенные металлические ларцы-реликвиарии, называемые кумдахами, и впоследствии, вероятно, больше не использовались как книги. Эти ларцы даже брали с собой на битву в качестве знамен, и воины носили их на шее как защитные амулеты. В этот период для хранения небольших изданий Корана также использовались украшенные драгоценностями футляры или шкатулки.

История

Сокровища в переплетах были роскошью, доступной лишь богатым элитам, и заказывались состоятельными частными коллекционерами, церквями и высшим духовенством, а также королевской семьей, часто для подношения королевским особам или знати. По крайней мере, с VI века они изображены на мозаиках и других изображениях, таких как икона Христа Пантократора VI века из монастыря Святой Екатерины и знаменитая мозаика Юстиниана I в базилике Сан-Витале в Равенне. Панели из слоновой кости, часто размещаемые в центре обложек, были выполнены в стиле консульских диптихов, и значительная часть сохранившихся образцов этих диптихов была повторно использована для оформления книжных обложек в Средние века. Особенно в кельтском христианстве Ирландии и Британии относительно скромные книги, принадлежавшие монастырским святым, стали почитаться как реликвии и могли быть переплетены в сокровищный переплет или помещены в кумдах. Драгоценные камни и золото создавали не только впечатление богатства, хотя это, безусловно, было частью их назначения, но и служили предвкушением драгоценного убранства Небесного града в религиозном контексте, а также считалось, что определенные виды драгоценных камней обладают реальными мощными свойствами в различных "научных", медицинских и магических областях, как это изложено в популярных лапидариях. Текстологический анализ нескольких литургических книг, получивших богато украшенные переплеты, показывает, что им не хватает существенных частей нормального текстового аппарата "рабочей" версии текста, например, Книги Келлса и Кодекса Аурея Эхтернаха. Они могли использоваться для чтения во время богослужений, но в монастыре по сути являлись частью убранства церкви, а не библиотеки; как показывают записи из аббатства Келлс, Книга Келлса хранилась в сакристии. Византийские и западноевропейские средневековые сокровища в переплетах часто не отличаются полной стилистической унификацией. Помимо того, что они создавались в разное время и иногда в разных странах, элементы также удалялись и адаптировались для других томов или заменялись новыми деталями с течением времени. Например, обложки, которые сейчас украшают Евангелия Линдау, происходят из разных частей Южной Германии: нижняя или задняя обложка была создана в VIII веке (раньше, чем книга, которую она сейчас украшает), а верхняя или передняя обложка – в IX веке; обе они выполнены из позолоченного металла, украшенного драгоценностями. Неизвестно, когда они впервые были использованы для этой рукописи. За пределами монастырей возникающие в Средние века гильдии переплетчиков часто были ограничены законом количественными ограничениями на использование драгоценных камней. Хотя это не оказало существенного влияния на искусство декорирования книг, оно определяло количество драгоценных камней, разрешенных в зависимости от положения или ранга заказчика работы. Едва ли какие-либо раннесредневековые английские сокровища в переплетах пережили роспуск монастырей и Английскую Реформацию, когда церковные библиотеки в Англии были конфискованы, а сокровища в переплетах изъяты в соответствии с актом "об изъятии и передаче в королевскую казну всего золота и серебра, найденного в католических книгах набожности". Схожие разграбления не были столь масштабными во время Континентальной протестантской Реформации, но большинство переплетов сохранилось в католических регионах, избежавших более поздних войн и революций. Несмотря на коммерциализацию книгопроизводства благодаря книгопечатанию, художественная традиция украшения книг драгоценными камнями продолжалась в Англии, хотя и реже и часто в более простых дизайнах. Роскошные переплеты по-прежнему были в почете при английском дворе, что подтверждается записями о частной библиотеке королевы Елизаветы I, которая предпочитала бархатные переплеты. Во время посещения Королевской библиотеки в 1598 году Поль Гентцнер отметил книги "в переплетах из бархата разных цветов, хотя в основном красного, с застежками из золота и серебра; некоторые украшены жемчугом и драгоценными камнями, оправленными в переплеты". На протяжении XVI и XVII веков стиль эволюционировал в сторону использования бархата, атласа, шелка и холста в книжных переплетах, украшенных не столько драгоценностями, сколько вышивкой, металлическими нитями, жемчугом и блестками.

Treasure bindings were a luxury affordable only by wealthy elites, and were commissioned by wealthy private collectors, churches and senior clergy and royalty, and were often commissioned for presentation by or to royal or noble persons. From at least the 6th century they are seen in mosaics and other images, such as the 6th century icon of Christ Pantocrator from Saint Catherine's Monastery and the famous mosaic of Justinian I in the Basilica of San Vitale in Ravenna. The ivory panels often placed in the centre of covers were adapted from the style of consular diptychs, and indeed a large proportion of surviving examples of those were reused on book covers in the Middle Ages. Especially in the Celtic Christianity of Ireland and Britain, relatively ordinary books that had belonged to monastic saints became treated as relics, and might be rebound with a treasure binding, or placed in a cumdach. The gems and gold do not merely create an impression of richness, though that was certainly part of their purpose, but served both to offer a foretaste of the bejewelled nature of the Celestial city in religious contexts, and particular types of gem were believed to have actual powerful properties in various "scientific", medical and magical respects, as set out in the popular lapidary books. Several liturgical books given rich bindings can be shown by textual analysis to lack essential parts of the normal textual apparatus of a "working" version of their text, like the Book of Kells and the Codex Aureus of Echternach. They may have been used for readings at services, but in a monastery were essentially part of the furnishings of the church rather than the library; as records from the Abbey of Kells show, the book of Kells lived in the sacristry. Byzantine and Western medieval treasure bindings are often not entirely unified in style. Apart from being completed at different times, and sometimes in different countries, elements were also removed and readapted for other volumes or reset with new pieces as time passed. For example, the covers now on the Lindau Gospels come from different parts of South Germany, with the lower or back cover created in the 8th century (earlier than the book they now adorn) while the upper or front cover was completed in the 9th century; both incorporate gilded metal ornamented with jewels. It is not known when they were first used on this manuscript. Outside the monasteries, the emerging bookbinders' guilds of the Middle Ages were often restricted by law with quantitative limitations on the application of jewels. Though this did not significantly affect the craft of decorating books, it did mandate the number of jewels allowed depending on the position or rank of the commissioner of the work. Hardly any early medieval English treasure bindings survived the dissolution of the monasteries and the English Reformation, when ecclesiastical libraries in England were rounded up and treasure bindings removed under an act "to strip off and pay into the king's treasury all gold and silver found on Popish books of devotion." Comparable depredations were not as thorough in the Continental Protestant Reformation, but most bindings survive from Catholic areas that avoided later war and revolutions. Despite the commoditisation of book production due to the printing press, the artistic tradition of jewelled bookbinding continued in England, though less frequently and often in simpler designs. Luxury bindings were still favoured by the English Court, which is evident from the records on the private library of Queen Elizabeth I, who favoured velvet bindings. On a visit to the Royal Library in 1598, Paul Hentzner remarked on the books "bound in velvet of different colours, though chiefly red, with clasps of gold and silver; some have pearls, and precious stones, set in their bindings." Throughout the 16th and 17th centuries, the style evolved to be one using velvet, satin, silk, and canvas in bookbinding decorated less with jewels and more with embroidery, metal threads, pearls, and sequins.

Возрождение

После того, как ювелирное оформление переплётов пережило своё возрождение, эта практика пришла в упадок, пока не получила новый импульс в конце XIX – начале XX века в Англии. Значительное влияние на возрождение этого стиля оказали Фрэнсис Сангорски и Джордж Сатклифф из переплётной мастерской Sangorski & Sutcliffe. Их переплёты не представляли собой крупных необработанных драгоценных камней, как в Средние века, а состояли из полудрагоценных камней в технике кабошон, оправленных в искусно выполненные переплёты с многоцветной кожаной инкрустацией и сложной золотой тиснёной отделкой. Мастерство исполнения этих переплётов было непревзойденным; лишь их конкуренты из Riviere создавали работы сопоставимого качества. Самым известным из этих переплётов является "Великий Омар" (1909) – оформление большого экземпляра "Рубайята" Омара Хайяма в переводе Фицджеральда, включающее изысканную тиснёную отделку, инкрустации из цветной кожи и 1050 драгоценных камней, выполненных в виде рисунка павлина. Он затонул вместе с "Титаником" в 1912 году. Сегодня единственным сохранившимся экземпляром является третье воспроизведение этого переплёта, поскольку второй, выполненный по проекту Сатклиффа его племянником Стэнли Брэем, был повреждён во время бомбардировок Второй мировой войны. Вторая попытка Брэя воссоздать дизайн, сохранившаяся третья версия, была передана в Британскую библиотеку в 1989 году. Переплёты, сохранившиеся до наших дней, хранятся в частных коллекциях, а также в библиотеках и музеях по всему миру.