Погребение Христа Караваджо: История и Значение

Введение

Картина Караваджо

Караваджо создал одну из своих наиболее почитаемых алтарных работ, «Положение во гроб», в 1603–1604 годах для второй часовни справа в Санта-Мария-ин-Валличелла (Chiesa Nuova), церкви, построенной для оратория святого Филиппа Нери. Копия картины сейчас находится в часовне, а оригинал — в Ватиканской Пинакотеке. Картину копировали такие художники, как Рубенс, Фрагонар, Жерико и Сезанн. Работа над «Положением во гроб», вероятно, была запланирована и начата в 1602/3 году. Капелла делла Пьета занимала «привилегированное» положение в Chiesa Nuova: в ней могла совершаться месса, и ей предоставлялись особые индульгенции. У Джироламо Виттриче была прямая связь с Караваджо: в августе 1586 года он женился на Оринции ди Лусио Орси, сестре друга Караваджо Просперо Орси и племяннице гуманиста Аурелио Орси. Аурелио, в свою очередь, был наставником молодого Маффео Барберини, ставшего папой Урбаном VIII в 1623 году. Благодаря этим связям сын Джироламо, Алессандро, стал епископом Алатри в 1632 году и смог подарить картину Караваджо «Гадалка» (сейчас в Лувре) папе Иннокентию X Памфилию после назначения губернатором Рима в 1647 году. «В Chiesa Nuova, во второй часовне справа, находится Христос мертвый, которого готовят к погребению, и некоторые другие фигуры, все выполненные маслом; говорят, что это его лучшее произведение». – Франческо Сканелли (1657). «Чтобы не забыть о чудесах, мертвого Христа несут на похороны в Новой церкви». Картина, которая сейчас висит в Chiesa Nuova, является копией Мишеля Кёка. В то время как лица важны в живописи в целом, в творчестве Караваджо всегда важно обращать внимание на направление рук. Устремленные ввысь в «Обращении святого Павла на пути в Дамаск», к Леви в «Призвании святого Матфея». Здесь упавшая рука мертвого Бога и безупречная саван касаются камня; скорбящая Мария Клеопаса жестикулирует к Небу. В некотором смысле это было послание Христа: Бог, пришедший на землю, и человечество, примирившееся с небесами. Как обычно, даже в своих самых благочестивых работах Караваджо не перестает оставаться приземленным. В центре — Мария Магдалина, вытирающая слезы белым платком, лицо в тени. Традиционно Дева Мария изображалась вечно юной, но здесь Караваджо изображает её как пожилую женщину. Фигура Девы Марии также частично скрыта за Иоанном; мы видим её в одеянии монахини, а руки вытянуты в стороны, повторяя линию камня, на котором они стоят. Её правая рука застыла над его головой, словно она тянется к нему прикоснуться. Вместе эти три женщины представляют собой различные, взаимодополняющие выражения скорби. Левая фигура повторяет костюм из «Покаянной Магдалины» Караваджо (Галерея Дориа Памфильи, Рим); правая фигура напоминает нам о его Марии в «Обращении Магдалины» (Детройтский институт искусств). Хотя «Положение во гроб» Караваджо связано с «Пьетой» Микеланджело, это не «Пьета», поскольку, несмотря на присутствие Девы Марии на картине, количество и типы присутствующих людей не соответствуют. Караваджо также проводит сравнение с Рафаэлем, используя в качестве источника для основной группы композицию из «Снятия с креста» Рафаэля из Боргезе. Это сравнение противопоставляет идеализм Высокого Возрождения натурализму Караваджо. «Положение во гроб» Караваджо — это не погребение, потому что тело Христа не опускают в гробницу, а возлагают на каменную плиту. Караваджо также использует этот мотив в своих картинах «Святой Иоанн Креститель» и «Отдых во время бегства в Египет».

Caravaggio created one of his most admired altarpieces, The Entombment of Christ, in 1603–1604 for the second chapel on the right in Santa Maria in Vallicella (the Chiesa Nuova), a church built for the Oratory of Saint Philip Neri. A copy of the painting is now in the chapel, and the original is in the Vatican Pinacoteca. The painting has been copied by artists as diverse as Rubens, Fragonard, Géricault and Cézanne. The Entombment was probably planned and begun in 1602/3. The Capella della Pietà occupied a 'privileged' position in the Chiesa Nuova: Mass could be celebrated from it and it was granted special indulgences. Girolamo Vittrice had a direct connection with Caravaggio: in August 1586 he married Orinzia di Lucio Orsi, the sister of Caravaggio's friend Prospero Orsi and the niece of the humanist Aurelio Orsi. Aurelio, in turn, was a one time mentor to the young Maffeo Barberini, who became Pope Urban VIII in 1623. It is through these connections that Girolamo's son, Alessandro, became bishop of Alatri in 1632, and was able to bestow the gift of Caravaggio's Fortune Teller (now in the Louvre) on Pope Innocent X Pamphilij after being appointed governor of Rome in 1647. efn|"In the Chiesa Nuova, in the second chapel to the right, is the Cristo Morto about to be buried and some other figures, all done in oil; they say that it is his best work." and Francesco Scanelli (1657). efn|"Of extraordinary excellence is the dead Christ being carried to burial, in the Chiesa Nuova. "efn|The painting currently hanging in the Chiesa Nuova is a copy by Michelle Koeck. While faces are important in painting generally, in Caravaggio it is important always to note where the arms are pointing. Skyward in The Conversion of Saint Paul on the Road to Damascus, towards Levi in The Calling of Saint Matthew. Here, the dead God's fallen arm and immaculate shroud touch stone; the grieving Mary of Cleophas gesticulates to Heaven. In some ways, that was the message of Christ: God come to earth, and mankind reconciled with the heavens. As usual, even with his works of highest devotion, Caravaggio never fails to ground himself. In the center is Mary Magdalene, drying her tears with a white handkerchief, face shadowed. Tradition held that the Virgin Mary be depicted as eternally young, but here Caravaggio paints the Virgin as an old woman. The figure of the Virgin Mary is also partially obscured behind John; we see her in the robes of a nun and her arms are held out to her side, imitating the line of the stone they stand upon. Her right hand hovers above his head as if she is reaching out to touch him. Seen together, the three women constitute different, complementary expressions of suffering. The left figure imitates the costume from Caravaggio's Penitent Magdalene (Doria Pamphilj Gallery, Rome); the right figure reminds us of his Mary in Conversion of the Magdalene (Detroit Institute of Art). Although Caravaggio's Entombment of Christ is related to Michelangelo's Pieta, it is not a Pieta because even if there is the presence of the Virgin Mary in the painting there are not the right number nor types of people present. Caravaggio also sets up a comparison with Raphael by using as a source for the main group, that of Raphael's Borghese Deposition. This comparison contrasts High Renaissance idealism with Caravaggio's own naturalism. Caravaggio's Entombment of Christ is not a Burial because the body of Christ is not being lowered on to a tomb but instead being laid on a stone slab. Caravaggio also uses it in his Saint John the Baptist and Rest on the Flight into Egypt.

В популярной культуре

Картина была использована на обложке альбома 2023 года "And Then You Pray For Me" американского рэпера Westside Gunn. Обложка, разработанная дизайнером Виргилом Абло, представляет собой фрагмент картины, на котором на шею Никодима в фотошопе добавлены цепи.