Джанет Доусон: Австралийский художник-абстракционист

Введение

Австралийский художник и график (род. 1935), американский писатель, автор детективных романов.

Джанет Доусон MBE (род. 1935) – австралийская художница, ставшая пионером абстрактной живописи в Австралии в 1960-х годах. Она познакомилась с абстракцией во время учебы в Англии, живя в Европе в 1957–1960 годах. Её работы выставлялись по всей Австралии и за рубежом и находятся в крупных австралийских и английских коллекциях.

Карьера

Доусон родилась в Сиднее в 1935 году и провела детство в Форбсе. Она начала живо интересоваться искусством в 11 лет, начав посещать занятия в частной художественной школе H. Septimus Power по субботам с 1946 по 1949 год, после чего жила на улице Кларенс в Восточном Малверне, работая администратором в кабинете врача, одновременно учась (с 1952 по 1956 год) в Художественной школе Национальной галереи Виктории в Мельбурне сначала под руководством Уильяма Дарги, которого затем сменил Алан Самнер в качестве главы школы. В 1962 году, после отставки Самнера, художественный критик Роберт Хьюз написал, жалуясь, что "с момента его назначения главой школы в 1947 году, мистер Самнер, по-видимому, не подготовил ни одного молодого художника, чьи работы имели бы хоть какое-то значение, за исключением Джанет Доусон, чей неоспоримый талант частично обусловлен бунтом против вялого академизма, проповедуемого мистером Самнером". В 1955 году Доусон выиграла премии Художественной школы галереи, включая стипендию Грейс Джоэл (для обнаженных натур), премию Хью Рамзи за портрет, премию за "Абстрактную картину", премию за "Панель из трех рисунков с натуры", второе место за "Этюд головы" и "Стипендию Национального галерейного общества за лучший рисунок или панель рисунков на выставке". В газетной статье 1955 года сообщалось, что будучи студенткой, "она в основном сосредоточена на полуабстракциях и любит работать на больших холстах. Особенно ее интересуют монументальные росписи", и что "ее заветной мечтой является получение стипендии в размере 900 фунтов стерлингов на три года обучения за границей", которую тогда получила западноавстралийская художница Фрэнсис Вулли (род. 1930). В следующем году она разделила эту награду со своей подругой Кэтлин Бойл – стипендию Национальной галереи Виктории, которая позволила ей отправиться в Италию. Там, с конца 1959 года до начала 1960 года, она поселилась в холмистой деревне Антиколи Коррадо, где Британская школа в Риме предоставляла рабочие пространства для художников. За три месяца пребывания там Доусон создала рисунки пейзажей, которые хранятся в Национальной галерее Виктории, Художественной галерее Нового Южного Уэльса и NGA. Абстракция, которая когда-то казалась ей тревожной, в ее итальянских пейзажных рисунках предстает в "чувственных интерпретациях", а с 1957 по 1961 год она работала по адресу 26 rue Boulard, где была единственной женщиной среди пяти печатников, работая над печатью для художников Парижской школы в Париже, делая пробные оттиски литографий Пьера Сулажа, Фрица Хундертвассера, Куми Сугая и других, и превращая свои итальянские рисунки в литографии с яркими цветами, линиями и мазками.

Dawson was born in Sydney in 1935 and spent her early years in Forbes. She started to take a keen interest in art at age 11 beginning her formal art tuition in Saturday morning classes at H. Septimus Power’s private art school from 1946 to 1949, before living in Clarence Street, East Malvern working as a doctor's receptionist while she studied (1952 to 1956) at the National Gallery of Victoria Art School in Melbourne first under William Dargie, who was then replaced by Alan Sumner as head of school. Art critic Robert Hughes in 1962 after Sumner's resignation wrote complaining that "since his appointment as the school's head in 1947, Mr Sumner seems to have produced no young painter whose work is of any significance whatever — except Janet Dawson, whose unquestionable talent comes, in part, from a revolt against the flaccid academism Mr Sumner has preached." In 1955 Dawson won Gallery Art School Prizes including the Grace Joel Scholarship (Nude), Hugh Ramsey Portrait Prize, one for an ‘Abstract Painting’, another for 'A Panel of Three Drawings from Life', a 2nd prize for a 'Head study', and the 'National Gallery Society Scholarship for best subject drawing or panel of drawings in exhibition.' A 1955 newspaper article reports that as an art student "she concentrates mainly on semi abstracts and enjoys working on large canvases. Murals are her particular interest" and that "her highest ambition is to win the school’s travelling scholarship" of £900 for three years study abroad, then held by West Australian painter Frances Woolley (b.1930). Indeed, the following year she was the joint winner, with friend Kathleen Boyle, of the award; the National Gallery of Victoria Travelling Scholarship, that enabled her to travel to Italy. There, from late 1959 to early 1960, she took up residence in the hilltop village of Anticoli Corrado where the British School at Rome retained workspaces for artists. During her three months there, Dawson made drawings of the landscape which are held by the National Gallery of Victoria, the Art Gallery of New South Wales and the NGA. Abstraction, which she had once found disturbing, in her Italian landscape drawings appears in "sensual renderings," that ran 1957–61 at 26 rue Boulard, where she was the only woman amongst five printers, she worked printing for School of Paris artists in Paris, proof printing lithographs by artists Pierre Soulages, Fritz Hundertwasser and Kumi Sugai and others, and translated her Italian drawings into lithographs with bold colours, lines and strokes

Галерея А

Вернувшись в Австралию после почти четырех лет отсутствия в конце ноября 1960 года, вместо любой из художественных галерей Мельбурна, открывшейся 18 мая 1961 года, она была принята на работу в галерею с обязанностями, включавшими сотрудничество с дилером Максом Хатчинсоном и дизайнером мебели и скульптором Клементом Медмором при подготовке крупной выставки галереи 1961 года «Баухаус: аспекты и влияние». Доусон также основала мастерскую печати Gallery A Print Workshop, где она познакомила австралийских художников, таких как Джон Брэк, Джон Олсен и Фред Уильямс, с литографией. Среди её учеников были Грэм Коэн, Ричард Хавиатт и Уинстон Томас. Специальный сентябрьский выпуск журнала «Meanjin» 1963 года, посвященный французской литературе, представил её работы на обложке и в качестве иллюстраций. Работая менеджером галереи и техническим ассистентом, Доусон развивала свою абстракцию, используя акриловые краски и формованные композиционные панели. Её дизайн мебели для галереи был тесно связан с её искусством и оказал на него влияние; один из предметов, стол из серии ‘Living Art’ 1964 года, находится в коллекции Квинслендской художественной галереи. Он был создан по приглашению австралийской компании Laminex и изготовлен Стивеном Дэвисом в Мельбурне. Анджела Годдард описывает столы Доусон так:

«Уникальные в австралийском искусстве: они балансируют между дизайном и искусством, объединяя функциональность и эстетику. Её использование ярких, плоских цветов Laminex перекликается с современной американской абстракцией, в частности, с картинами Джаспера Джонса конца 1950-х годов «Мишень» и серией «Транспортир» Фрэнка Стеллы 1960-х годов. Но в форме кофейных столиков эти столешницы становятся одновременно впечатляющими абстрактными работами и размышлениями о редуктивной методологии абстракции, фактически даже предлагая игривую критику ценности абстрактной живописи». После показа гравюр и рисунков в Галерее А, в 1964 году она провела свою первую персональную выставку живописи.