Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фреска Пьетро да Кортона «Аллегория Божественного Провидения и власти Барберини» – фреска итальянского художника-барокко Пьетро да Кортона, покрывающая большой потолок грандиозного салона Палаццо Барберини в Риме, Италия. Работа над ней началась в 1633 году и была почти завершена за три года; после возвращения Кортоны из Венеции фреска была значительно доработана и окончательно завершена в 1639 году. С 1620-х годов Палаццо служил дворцовой резиденцией семьи Барберини во главе с Маффео Барберини, к тому времени папой Урбаном VIII, который инициировал масштабную программу обновления города с помощью искусства и архитектуры.
Fresco by Pietro da Cortona
The Allegory of Divine Providence and Barberini Power is a fresco by the Italian Baroque painter Pietro da Cortona, filling the large ceiling of the grand salon of the Palazzo Barberini in Rome, Italy. Begun in 1633, it was nearly finished in three years; upon Cortona's return from Venice, it was extensively reworked to completion in 1639. The Palazzo, since the 1620s, had been the palatial home of the Barberini family headed by Maffeo Barberini, by then Urban VIII, who had launched an extensive program of refurbishment of the city with art and architecture.
Состав
Эти заказанные произведения искусства часто изобилуют солнцами и пчелами (на гербе семьи Барберини было три пчелы), как и фреска Кортоны. На одном краю неба восседает величественное солнечное Божественное Провидение, а на другом – путти и летящие девы, держащие в воздухе папские ключи и тиару, поверх пояса одежды, над роем геральдических гигантских золотых пчел. Под Провидением имитированная рама рассыпается. Время с косой, кажется, поглощает руку путти. Изящная носительница двенадцати звезд, составляющих Корону Бессмертия, отчетливо протягивает ее к геральдическому рою, с благоговением взирая на Божественное Провидение. Некоторые исследователи предполагают, что одной из целей фрески было представить папские выборы Барберини, о которых ходили слухи, будто они были сфальсифицированы, как проявление божественного провидения. На краю изображены рабочие на кузнице, работающие с такой силой, что разрушают внешнюю раму.
These commissioned artworks often teem with suns and bees (the Barberini family coat of arms had three bees), as also the Cortona fresco does. At one end of the sky sits the eminent solar Divine Providence, while at the other end are putto and flying maidens holding aloft the papal keys, tiara, with robe belt above a swarm of heraldic giant golden bees. Below Providence, the simulated frame crumbles. Time with a scythe seems to swallow a putto's arm. As the graceful bearer of the twelve stars that constitute Crown of Immortality is unequivocally extending it to the heraldic swarm, she earnestly looks towards Divine Providence. Some scholars have suggested that one of the fresco's goals was to portray the Barberini papal election, which had been rumored to have been rigged, as divine providence. At one edge, are laborers in a forge so hard at work, they shatter the outer frame.
Критическая оценка и наследие
В то время в Риме фрески были распространены повсеместно; большинство из них представляли собой галереи обрамленных эпизодов, *quadro riportato*, как, например, на потолке Сикстинской капеллы или в цикле Палаццо Фарнезе Аннибале Караччи (завершенном в 1601 году). Балдассаре Перуцци первым начал использовать этот стиль живописи, называемый *quadratura*, в котором фреска заменяет или имитирует элементы архитектурного оформления, часто прибегая к принудительной перспективе. Подобные приемы *trompe l'œil* не были новым явлением в итальянском искусстве, поскольку, например, Мантенья и Джулио Романо в Мантуе уже использовали такие фрески; однако для Кортоны светлое небо стало впечатляющим триумфом, стилем, оказавшим влияние на многие другие масштабные фресковые композиции, такие как работы Тиеполо в Мадриде, Эренстраля в его «Совете добродетелей» из Дома дворянства в Стокгольме, и фрески, изображающие Апофеоз семьи Пизани в Вилле Пизани в Стра. Другие известные фрески *sotto in su* в Риме включают «Апофеоз святого Игнатия» Андреа Поццо в римской церкви Сант-Игнацио.
Frescoes were numerous in Rome at the time; most represented galleries of framed episodes, quadro riportato such as found on the ceilings of the Sistine Chapel ceiling or in Annibale Carracci's Palazzo Farnese (completed in 1601) cycle. Baldassare Peruzzi had pioneered this style of painting called quadratura, in which the fresco replaces or simulates some of the architectural framework, using often forced perspective. Such trompe l'œil artifices were not novel to Italian art, since for example Mantegna and Giulio Romano in Mantua had featured such frescoes; however, for Cortona, the luminous sky became a teeming tour de force, a style that influenced many other large fresco spectacles such as those by Tiepolo for example, in Madrid, by Ehrenstrahl in his "Council of the Virtues" from the House of Nobility, in Stockholm and in the frescoes depicting the Apotheosis of the Pisani Family in the Villa Pisani at Stra. Other famous sotto in su frescoes in Rome include Andrea Pozzo's Apotheosis of St Ignatius at the Roman church of Sant'Ignazio.