«Сотворение Адама» Микеланджело в Сикстинской капелле
The Creation of Adam
Фреска Микеланджело "Сотворение Адама" в Сикстинской капелле: библейский сюжет, шедевр эпохи Возрождения, одно из самых известных произведений искусства.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фреска Микеланджело в Сикстинской капелле
Fresco by Michelangelo in the Sistine Chapel
«Создание Адама», также известная как «Создание человека», — это фреска итальянского художника Микеланджело, являющаяся частью росписи потолка Сикстинской капеллы, выполненной приблизительно в 1508–1512 годах. Она иллюстрирует библейский рассказ о сотворении мира из Книги Бытия, в котором Бог дарует жизнь Адаму, первому человеку. Фреска входит в состав сложной иконографической программы и хронологически является четвертой в серии панелей, изображающих эпизоды из Книги Бытия. Картина была многократно воспроизведена в имитациях и пародиях. «Создание Адама» Микеланджело – одна из самых воспроизводимых религиозных картин в истории.
The Creation of Adam , also known as The Creation of Man, is a fresco painting by Italian artist Michelangelo, which forms part of the Sistine Chapel's ceiling, painted c. 1508–1512. It illustrates the Biblical creation narrative from the Book of Genesis in which God gives life to Adam, the first man. The fresco is part of a complex iconographic scheme and is chronologically the fourth in the series of panels depicting episodes from Genesis. The painting has been reproduced in countless imitations and parodies. Michelangelo's Creation of Adam is one of the most replicated religious paintings of all time.
История
В 1505 году Микеланджело был приглашен обратно в Рим новоизбранным папой Юлием II. Ему было поручено создать гробницу Папы, которая должна была включать сорок статуй и быть завершена за пять лет. Под покровительством Папы Микеланджело постоянно прерывал работу над гробницей, чтобы выполнить множество других заказов. Хотя Микеланджело работал над гробницей 40 лет, она так и не была закончена в соответствии с его замыслом. Завершена в 1516 году. Две другие статуи, предназначенные для гробницы, известные как "Геройский пленник / Восставший раб" и "Умирающий пленник / Умирающий раб", сейчас находятся в Лувре. Однако между двумя указательными пальцами есть небольшой зазор [], и некоторые ученые полагают, что это символизирует недостижимость человеком божественного совершенства. Было выдвинуто множество гипотез относительно личности и значения двенадцати фигур, окружающих Бога. Согласно интерпретации, впервые предложенной английским искусствоведом Уолтером Патером (1839–1894) и получившей широкое признание, фигура, защищенная левой рукой Бога, представляет Еву, благодаря женственным чертам и взгляду, обращенному к Адаму, а одиннадцать других фигур символически изображают души нерожденных потомков Адама и Евы, то есть все человечество. Камея принадлежала кардиналу Доменико Гримани, который жил в Риме во время работы Микеланджело над росписью Сикстинской капеллы. Есть основания полагать, что Микеланджело и Гримани были друзьями. При внимательном изучении границы изображения коррелируют с основными бороздами головного мозга на внутренней и внешней поверхностях, со стволом мозга, лобной долей, базилярной артерией, гипофизом и зрительным перекрестом.
In 1505, Michelangelo was invited back to Rome by the newly elected Pope Julius II. He was commissioned to build the Pope's tomb, which was to include forty statues and be finished in five years. Under the patronage of the Pope, Michelangelo experienced constant interruptions to his work on the tomb in order to accomplish numerous other tasks. Although Michelangelo worked on the tomb for 40 years, it was never finished to his satisfaction. completed in 1516. Of the other statues intended for the tomb, two known as the Heroic Captive / Rebellious Slave and the Dying Captive / Dying Slave, are now in the Louvre. The two index fingers, however, are separated by a small gap [], and some scholars think that it represents the unattainability of divine perfection by man. Many hypotheses have been formulated regarding the identity and meaning of the twelve figures around God. According to an interpretation that was first proposed by the English art critic Walter Pater (1839–1894) and is now widely accepted, the person protected by God's left arm represents Eve, due to the figure's feminine appearance and gaze towards Adam, and the eleven other figures symbolically represent the souls of Adam and Eve's unborn progeny, the entire human race. The cameo used to belong to cardinal Domenico Grimani who lived in Rome while Michelangelo painted the ceiling. Evidence suggests that Michelangelo and Grimani were friends. On close examination, borders in the painting correlate with major sulci of the cerebrum in the inner and outer surface of the brain, the brain stem, the frontal lobe, the basilar artery, the pituitary gland and the optic chiasm.
Предварительные исследования
Микеланджело выполнил два эскиза в Риме в качестве подготовки к сцене «Сотворение Адама». Оба они хранятся в Британском музее в Лондоне и демонстрируют глубокий процесс планирования Микеланджело композиции потолка Сикстинской капеллы, а также его серьезное внимание к перспективе и светотени. Правая сторона листа была набросана в 1508 году черным мелком и представляет собой этюд бессильной руки Адама, прежде чем она оживет даром жизни от Бога в сцене «Сотворение Адама». Микеланджело выполнил этот рисунок поверх предыдущего эскиза, выполненного коричневым стилусом на основе свинца, изображающего свод Сикстинской капеллы. Красный мел был предпочтительным материалом Микеланджело в этот период, поскольку его можно было заточить до более тонкого кончика, чем черный мел. Микеланджело использовал этот тонкий кончик, чтобы создать мерцающую текстуру кожи, которая была уникальна для этого конкретного эскиза и не встречается в его более поздних работах. Эскиз как бы предвосхищает сюжет, будучи также незавершенным: единственным полностью проработанным элементом рисунка является скрученное тело Адама. Остальные конечности Адама обрываются на обрезанном листе, изображенные в недоразвитом виде.
Michelangelo completed two sketches in Rome in preparation for the Creation of Adam scene. They are both in the British Museum in London, revealing Michelangelo's in depth planning process for the Sistine Chapel ceiling composition, and his serious attention to perspective and shadowing. The right side of the page was sketched in 1508 with black chalk, and is a study of Adam's limp hand, before it is ignited with the gift of life from God, in the Creation of Adam scene. Michelangelo sketched this over a previous brown, lead point stylus study of the vaulted Sistine Chapel ceiling. Red chalk was Michelangelo's preferred medium at this period of time, as it could be shaved to a finer point than black chalk. Michelangelo used this fine point to create a scintillating skin surface, that was unique for this particular sketch, and is not seen in his later works. The sketch prefaces this story, as it is also incomplete in the sense that the only complete component of the drawing is Adam's twisted torso. Adam's other limbs bleed off of the trimmed page in immature form.
Контекст
Микеланджело тщательно изучал человеческое тело и в своей художественной карьере препарировал множество трупов, и со временем был очарован мужским торсом. Таким образом, торс в "Исследовании" представляет собой идеализацию мужской формы, "символизирующую совершенство Божьего творения до грехопадения". Бельведерский торс – фрагментарная мраморная статуя, являющаяся римской копией древнегреческой скульптуры I века до н.э. Микеланджело исторически использовал древнюю классическую скульптуру в качестве вдохновения для изображения человеческой фигуры в своих великих шедеврах. Прекрасный, как юноши с мраморов Элгина, Адам из Сикстинской капеллы отличается от них полным отсутствием того равновесия и завершенности, которые так хорошо выражают ощущение самодостаточной, независимой жизни. В этой расслабленной фигуре есть что-то грубое, сатирное, что-то сродни неровному холмистому склону, на котором он лежит. Вся его фигура сосредоточена в выражении простого ожидания и восприимчивости; у него едва хватает сил поднять палец, чтобы коснуться пальца Создателя, однако достаточно легкого прикосновения кончиками пальцев.
Michelangelo heavily studied the human body and dissected numerous cadavers in his artistic career, and over time became captivated by the male torso. Thus, the torso in the Study represents an idealization of the male form, "symbolic of the perfection of God's creation before the fall". The Belvedere Torso is a fragmentary marble statue that is a 1st century BC Roman copy of an ancient Greek sculpture. Michelangelo historically used ancient, classical statuary as inspiration for the human physique in his great masterpieces. text=Fair as the young men of the Elgin marbles, the Adam of the Sistine Chapel is unlike them in a total absence of that balance and completeness which express so well the sentiment of a self contained, independent life. In that languid figure there is something rude and satyr like, something akin to the rugged hillside on which it lies. His whole form is gathered into an expression of mere expectation and reception; he has hardly strength enough to lift his finger to touch the finger of the creator; yet a touch of the finger tips will suffice.|author=Walter Pater|title=The Renaissance: Studies in Art and Poetry|source="The Poetry of Michelangelo"