Сикстинская капелла Ватикана: История и фрески Микеланджело

Введение

Сикстинская капелла (Sistine Chapel, Sacellum Sixtinum; kapˈpɛlla siˈstiːna) – часовня в Апостольском дворце, официальной резиденции Папы Римского в Ватикане. Первоначально известная как Каппелла Магна («Великая часовня»), она получила своё название в честь Папы Сикста IV, который построил её в период с 1473 по 1481 год. С тех пор она служила местом как для религиозных обрядов, так и для папских церемоний. В настоящее время в ней проходит папский конклав – процесс избрания нового папы. Мировую известность капелла приобрела благодаря фрескам, украшающим её интерьер, в особенности росписи потолка Сикстинской капеллы и «Страшного суда», обе работы Микеланджело. Во время правления Сикста IV группа художников эпохи Возрождения, включая Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Пинтуриккьо, Доменико Гирландайо и Козимо Росселли, создала серию фресок, изображающих жизнь Моисея и жизнь Христа, дополненных портретами пап и иллюзорной драпировкой. Фрески были завершены в 1482 году, а 15 августа 1483 года Сикст IV отслужил первую мессу в Сикстинской капелле в праздник Успения Пресвятой Богородицы, во время которой часовня была освящена и посвящена Деве Марии. В период с 1508 по 1512 год, под покровительством Папы Юлия II, Микеланджело расписал потолок капеллы, проект, который изменил ход западного искусства и считается одним из величайших художественных достижений человеческой цивилизации. В изменившихся политических условиях, после разграбления Рима, он вернулся и в период с 1535 по 1541 год создал фреску «Страшный суд» для пап Климента VII и Павла III. Слава живописи Микеланджело привлекает в капеллу бесчисленное множество посетителей со всего мира вот уже пять столетий.

История

Хотя Сикстинская капелла известна как место проведения папских конклавов, её основная функция – быть часовней Папской капеллы (Cappella Pontificia), одного из двух подразделений папской курии, называвшегося до 1968 года Папским двором (Pontificalis Aula). Во времена папы Сикста IV в конце XV века Папская капелла насчитывала около 200 человек, включая духовенство, чиновников Ватикана и знатных мирян. В течение года по Папскому календарю предписывалось 50 собраний всей Папской капеллы. Из этих 50 случаев 35 приходятся на мессы, из которых 8 проводились в базиликах, преимущественно в соборе Святого Петра, и собирали большие аудитории. Среди них были Рождественская и Пасхальная мессы, во время которых служил сам папа. Остальные 27 месс могли проводиться в более скромном, менее публичном пространстве, для чего использовалась Каппелла Маджоре, пока она не была перестроена на том же месте, где сейчас находится Сикстинская капелла. Каппелла Маджоре получила своё название – Большая капелла – из-за существования другой часовни, которую папа и его свита также использовали для ежедневного богослужения. Во времена папы Сикста IV это была часовня папы Николая V, украшенная Фра Анджелико. Первое упоминание о Каппелле Маджоре относится к 1368 году. Согласно сообщению Андреаса Трапезундского папе Сиксту IV, к моменту её сноса для строительства нынешней капеллы, Каппелла Маджоре находилась в плачевном состоянии, с накренившимися стенами. Нынешняя капелла, построенная на месте Каппеллы Маджоре, была спроектирована Баччо Понтелли для папы Сикста IV, в честь которого и названа, и построена под надзором Джованнино де Дольчи в период с 1473 по 1481 год. Пропорции нынешней капеллы в значительной степени соответствуют пропорциям оригинала. После завершения строительства капелла была украшена фресками ряда самых известных художников Высокого Возрождения, включая Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Микеланджело. Сикстинская капелла сохраняет свою функцию и по сей день, продолжая принимать важные богослужения по Папскому календарю, если папа не находится в отъезде. Существует постоянный хор – хор Сикстинской капеллы, для которого было написано множество оригинальных музыкальных произведений, наиболее известным из которых является Miserere Грегорио Аллегри.

While known as the location of papal conclaves, the primary function of the Sistine Chapel is as the chapel of the Papal Chapel (Cappella Pontificia), one of the two bodies of the papal household, called until 1968 the Papal Court (Pontificalis Aula). At the time of Pope Sixtus IV in the late 15th century, the Papal Chapel comprised about 200 people, including clerics, officials of the Vatican and distinguished laity. There were 50 occasions during the year on which it was prescribed by the Papal Calendar that the whole Papal Chapel should meet. Of these 50 occasions, 35 were masses, of which 8 were held in basilicas, in general St. Peter's, and were attended by large congregations. These included the Christmas Day and Easter masses, at which the Pope himself was the celebrant. The other 27 masses could be held in a smaller, less public space, for which the Cappella Maggiore was used before it was rebuilt on the same site as the Sistine Chapel. The Cappella Maggiore derived its name, the Greater Chapel, from the fact that there was another chapel also in use by the Pope and his retinue for daily worship. At the time of Pope Sixtus IV, this was the Chapel of Pope Nicholas V, which had been decorated by Fra Angelico. The Cappella Maggiore is recorded as existing in 1368. According to a communication from Andreas of Trebizond to Pope Sixtus IV, by the time of its demolition to make way for the present chapel, the Cappella Maggiore was in a ruinous state with its walls leaning. The present chapel, on the site of the Cappella Maggiore, was designed by Baccio Pontelli for Pope Sixtus IV, for whom it is named, and built under the supervision of Giovannino de Dolci between 1473 and 1481. The proportions of the present chapel appear to closely follow those of the original. After its completion, the chapel was decorated with frescoes by a number of the most famous artists of the High Renaissance, including Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino, and Michelangelo. The Sistine Chapel has maintained its function to the present day and continues to host the important services of the Papal Calendar, unless the Pope is travelling. There is a permanent choir, the Sistine Chapel Choir, for whom much original music has been written, the most famous piece being Gregorio Allegri's Miserere.

Папский конклав

Одна из функций Сикстинской капеллы — проведение выборов каждого нового папы в конклаве Коллегии кардиналов. Во время конклава на крыше капеллы устанавливается дымоход, из которого в качестве сигнала поднимается дым. Появление белого дыма, образующегося при сжигании избирательных бюллетеней, означает, что новый папа избран. Если ни один из кандидатов не набирает необходимых две трети голосов, кардиналы выпускают черный дым — он создается путем сжигания бюллетеней вместе с влажной соломой и химическими добавками, что свидетельствует об отсутствии успешных выборов. Первым папским конклавом, состоявшимся в Сикстинской капелле, был конклав 1492 года, проходивший с 6 по 11 августа того же года, на котором был избран папа Александр VI, также известный как Родриго Борджиа. Конклав также предоставлял кардиналам помещение для богослужений, приема пищи, сна и отдыха в сопровождении слуг. С 1455 года конклавы проводятся во Дворце Ватикана; до Великого раскола они проходили в доминиканском монастыре Санта-Мария-сверх-Минерва. С 1996 года Апостольская конституция Иоанна Павла II *Universi Dominici gregis* предписывает кардиналам проживать в Domus Sanctae Marthae во время папского конклава, но продолжать голосовать в Сикстинской капелле. Во время конклавов ранее использовались балдахины для каждого кардинала-избирателя — как символ равного достоинства. После принятия нового папой своего имени, другие кардиналы тянули за веревку, прикрепленную к их креслам, чтобы опустить балдахины. До реформ, введенных святым Пием X, балдахины различались по цвету, обозначая, каким папой были назначены кардиналы. Павел VI упразднил балдахины, поскольку при его понтификате численность Коллегии кардиналов настолько возросла, что им приходилось сидеть в два ряда вдоль стен, и балдахины загораживали обзор кардиналам в задних рядах. После проведения конклава, с целью сохранения целостности мраморного пола Сикстинской капеллы, плотники устанавливают слегка приподнятый деревянный пол рядом с деревянным пандусом у входа для кардиналов, нуждающихся по тем или иным причинам в транспортировке в инвалидном кресле.

One of the functions of the Sistine Chapel is as a venue for the election of each successive pope in a conclave of the College of Cardinals. On the occasion of a conclave, a chimney is installed in the roof of the chapel, from which smoke arises as a signal. If white smoke, which is created by burning the ballots of the election, appears, a new Pope has been elected. If no candidate receives the required two thirds vote, the cardinals send up black smoke—created by burning the ballots along with wet straw and chemical additives—it means that no successful election has yet occurred. The first papal conclave to be held on the Sistine Chapel was the conclave of 1492, which took place from 6 to 11 August of the same year and in which Pope Alexander VI, also known as Rodrigo Borja, was elected. The conclave also provided for the cardinals a space in which they could hear mass, and in which they could eat, sleep, and pass time attended by servants. From 1455, conclaves have been held in the Vatican Palace; until the Great Schism, they were held in the Dominican convent of Santa Maria sopra Minerva. Since 1996, John Paul II's Apostolic Constitution Universi Dominici gregis requires the cardinals to be lodged in the Domus Sanctae Marthae during a papal conclave, but to continue to vote in the Sistine Chapel. Canopies for each cardinal elector were once used during conclaves—a sign of equal dignity. After the new Pope accepts his election, he would give his new name; at this time, the other Cardinals would tug on a rope attached to their seats to lower their canopies. Until reforms instituted by Saint Pius X, the canopies were of different colours to designate which Cardinals had been appointed by which Pope. Paul VI abolished the canopies altogether, since, under his papacy, the population of the College of Cardinals had increased so much to the point that they would need to be seated in rows of two against the walls, making the canopies obstruct the view of the cardinals in the back row. In the wake of a conclave taking place to preserve the integrity of the marble floor on the Sistine Chapel, carpenters install a slightly elevated wooden floor alongside a wooden ramp in the entrance for those Cardinals who for one reason or another need to be transported in a wheelchair.

Структура

Капелла имеет длину и ширину около 35 метров, при этом высота потолка достигает примерно над основным уровнем. Внешний вид капеллы лишен архитектурных или декоративных деталей, что характерно для многих итальянских церквей Средневековья и эпохи Возрождения. У нее нет внешнего фасада или процессионных дверей, поскольку вход всегда осуществлялся из внутренних помещений Апостольского дворца (Папского дворца), а внешний вид можно увидеть лишь из близлежащих окон и световых колодцев дворца. Проседание и трещины в каменной кладке также затронули Каппеллу Маджоре, что потребовало возведения массивных контрфорсов для укрепления наружных стен. Пристройка других зданий еще больше изменила внешний облик капеллы. Здание разделено на три этажа, нижний из которых представляет собой очень высокий подвал с несколькими функциональными окнами и дверью, ведущей во внешний двор. Внутри подвал имеет прочную сводчатую конструкцию для поддержки капеллы. В каждой стене здания располагалось шесть высоких арочных окон, и по два окна на торцах, некоторые из которых были заложены. Над сводом находится третий этаж с помещениями для стражи. На этом уровне был построен открытый нависающий коридор, опоясывавший здание и опирающийся на аркаду, выходящую из стен. Коридор был перекрыт крышей, так как он постоянно протекал, вызывая попадание воды в свод капеллы.

Интерьер Сикстинской капеллы

В общих пропорциях часовни длина используется в качестве единицы измерения. Она была разделена на три, чтобы определить ширину, и на два – высоту. Сохраняя это соотношение, по каждой стороне было размещено шесть окон, а на каждом конце – по два. Чёткие пропорции были характерной чертой архитектуры Ренессанса и отражали растущий интерес к классическому наследию Рима. Потолок часовни представляет собой сплющенный цилиндрический свод, опирающийся на пояс, который опоясывает стены на уровне начала оконных арок. Этот свод пересекается поперечно более мелкими сводами над каждым окном, которые разделяют его в нижней части на ряд крупных пандативов, поднимающихся из неглубоких пилястр между окнами. Изначально цилиндрический свод был окрашен в ярко-синий цвет и украшен золотыми звёздами по проекту Пьерматтео Лауро де Манфреди да Амелия. Первоначально это обеспечивало равное пространство для членов Папской капеллы внутри святилища, рядом с алтарем, и для паломников и горожан снаружи. Однако, с увеличением числа присутствующих при Папе, перегородка была передвинута, что уменьшило пространство для верующих-мирян. Трансенна увенчана рядом богато украшенных подсвечников, некогда позолоченных, и имеет деревянную дверь, заменившую ранее существовавшую изящную дверь из позолоченного кованого железа. Скульпторы, работавшие над трансенной, также создали канторию, или выступающую хоровую галерею.

История

Первым этапом в оформлении Сикстинской капеллы была покраска потолка в синий цвет, усеянный золотыми звездами. Гобелены изображают события из жизни святого Петра [четыре гобелена] и жизни святого Павла [шесть гобеленов], основателей христианской церкви в Риме, как описано в Евангелиях и Деяниях Апостолов. Работы начались в середине 1515 года. Из-за больших размеров гобеленов их изготовление проводилось в Брюсселе и заняло четыре года под руководством ткачей мастерской Питера ван Аэльста. Гобелены Рафаэля были разграблены во время разграбления Рима в 1527 году и либо сожжены ради драгоценных металлов, либо рассеяны по Европе. В конце XX века комплект был воссоздан из нескольких дополнительных комплектов, изготовленных после первого, и вновь выставлен в Сикстинской капелле в 1983 году. Гобелены по-прежнему используются на особых и важных церемониях. Подготовительные эскизы в натуральную величину для семи из десяти гобеленов известны как «Карикатуры Рафаэля» и находятся в Лондоне. К этому моменту декоративная схема демонстрировала последовательный иконографический рисунок. Ряд изображений пап, который в задуманной Папой Юлием схеме должен был располагаться непосредственно под Двенадцатью Апостолами, подчеркнул бы апостольскую преемственность. Утверждается, что существующая схема объединяет два библейских Завета, чтобы показать, как Старый Завет предсказывает и обрамляет Новый, синтезируя логику христианской Библии. Этот замысел был нарушен последующим заказом Микеланджело на роспись стены над алтарем фреской «Страшный суд» (1537–1541). Создание этой фрески потребовало уничтожения двух сюжетов из «Жизни» – Рождества Христова и Нахождения Моисея, нескольких изображений пап и двух рядов предков.

Фрески Микеланджело

В 1508 году папа Юлий II поручил Микеланджело переписать свод, или потолок, Сикстинской капеллы. Работа была завершена между 1508 и концом 1512 года. По заказу папы Павла III Фарнезе он написал фреску "Страшный суд" над алтарем в период с 1535 по 1541 год. Микеланджело был обескуражен масштабом заказа и с самого начала проявил нежелание его принимать, когда Юлий II обратился к нему. Он считал себя прежде всего скульптором, а не живописцем, и подозревал, что такой масштабный проект предлагается ему врагами, чтобы подставить и спровоцировать неудачу. Для Микеланджело этот проект стал отвлечением от крупной мраморной скульптуры, которой он занимался в течение нескольких предыдущих лет. Определить источники вдохновения Микеланджело непросто, поскольку как представители иоахитского, так и августинского богословия находились под влиянием Юлия II.

Потолок

Чтобы достичь потолка, Микеланджело потребовалась подставка; первой идеей его предложил любимый архитектор Юлия, Донато Браманте, который хотел построить для него леса, подвешенные в воздухе на веревках. Однако Браманте не смог успешно реализовать эту задачу, и построенная им конструкция оказалась несовершенной. Он просверлил свод, чтобы опустить веревки для закрепления лесов. Микеланджело рассмеялся, увидев эту конструкцию, и полагал, что она оставит дыры в потолке после завершения работы. Он спросил Браманте, что произойдет, когда художник доберется до отверстий, но архитектор не смог ответить. Вопрос был передан папе, который приказал Микеланджело построить леса самостоятельно. Микеланджело создал плоскую деревянную платформу на кронштейнах, закрепленных в отверстиях в стене, высоко возле окон. Вопреки распространенному мнению, он не лежал на этих лесах во время работы, а писал стоя. Микеланджело использовал яркие цвета, хорошо видимые с пола. В нижней части потолка он изобразил предков Христа. Выше он чередовал мужских и женских пророков, а над алтарем поместил изображение Ионы. На самой верхней части Микеланджело нарисовал девять сюжетов из Книги Бытия. Изначально ему заказали написать только двенадцать фигур – апостолов. Он отказался от этого заказа, так как считал себя скульптором, а не живописцем. Папа предложил Микеланджело в качестве компромисса самому выбрать библейские сцены для росписи. После завершения работы на потолке оказалось более трехсот фигур. На них были изображены сотворение мира, Адам и Ева в Эдемском саду и Великий потоп. Расписанная площадь составляет около 40 м в длину и 13 м в ширину. Это означает, что Микеланджело написал огромное количество фресок.

Последний суд

Последний суд был написан Микеланджело с 1535 по 1541 год, между двумя важными историческими событиями: разграблением Рима наемными войсками Священной Римской империи в 1527 году и началом Тридентского собора в 1545 году. Работа была задумана в монументальном масштабе и занимает всю стену за алтарем Сикстинской капеллы. На картине изображено второе пришествие Христа в День Суда, как описано в 20-й главе Откровения Иоанна Богослова. В верхней части стены – величественная фигура Христа, окруженная группами святых. В левом нижнем углу картины мертвые восстают из могил и восходят, чтобы предстать перед судом. Справа – обреченные на ад, которых утаскивают демоны. "Последний суд" стал причиной ожесточенного спора между кардиналом Карафой и Микеланджело. Художника обвиняли в безнравственности и непристойности из-за изображения обнаженных фигур. Кампания по цензуре (известная как "Кампания с фиговыми листьями") была организована Карафой и монсеньором Сернини (послом Мантуи) с целью удаления фресок. Эта кампания способствовала поддержке более естественного изображения фигур. В ответ на это фаллические изображения стали распространяться по всему Ватикану, положив начало тенденции к грубым рисункам в таких местах, как граффити в уборных, учебниках и других общественных местах, которые легко обнаружить. Эта тенденция сохраняется и по сей день. Мастер церемоний папы Бьяджо да Чезена заявил: «Это было крайне предосудительно, что в столь священном месте были изображены все эти обнаженные фигуры, выставляющие себя напоказ столь стыдно, и что это не работа для папской капеллы, а скорее для общественных бань и таверн». В ответ Микеланджело изобразил да Чезену в сцене в образе Миноса, судьи подземного мира. Говорят, что когда тот пожаловался папе, понтифик ответил, что его юрисдикция не распространяется на ад, поэтому портрет должен остаться. Микеланджело также нарисовал свой собственный автопортрет на коже, которую держит святой Варфоломей. Позднее гениталии на фреске были прикрыты художником Даниэле да Вольтерра, которого история запомнила под уничижительным прозвищем «Il Braghettone» («живописец штанов»).

The Last Judgement was painted by Michelangelo from 1535 to 1541, between two important historic events: the Sack of Rome by mercenary forces of the Holy Roman Empire in 1527, and the Council of Trent which commenced in 1545. The work was designed on a grand scale, and spans the entire wall behind the altar of the Sistine Chapel. The painting depicts the second coming of Christ on the Day of Judgment as described in the Revelation of John, Chapter 20. High on the wall is the heroic figure of Christ, with the saints clustered in groups around him. At the bottom left of the painting the dead are raised from their graves and ascend to be judged. To the right are those who are assigned to Hell and are dragged down by demons. The Last Judgement was an object of a bitter dispute between Cardinal Carafa and Michelangelo. Because he depicted naked figures, the artist was accused of immorality and obscenity. A censorship campaign (known as the "Fig Leaf Campaign") was organized by Carafa and Monsignor Sernini (Mantua's ambassador) to remove the frescoes. From this campaign drew support for the more natural state of the figures. In response, phallic imagery began permeating throughout Vatican City, beginning the trend of the crude drawings in places such as in graffiti art in bathrooms, textbooks, and other public places to be easily found. This trend continues to the present day. The Pope's Master of Ceremonies Biagio da Cesena said "it was most disgraceful that in so sacred a place there should have been depicted all those nude figures, exposing themselves so shamefully, and that it was no work for a papal chapel but rather for the public baths and taverns." In response Michelangelo worked da Cesena's semblance into the scene as Minos, judge of the underworld. It is said that when he complained to the Pope, the pontiff responded that his jurisdiction did not extend to hell, so the portrait would have to remain. Michelangelo also painted his own portrait, on the flayed skin held by St Bartholomew. The genitalia in the fresco were later covered by the artist Daniele da Volterra, whom history remembers by the derogatory nickname "Il Braghettone" ("the breeches painter").

Восстановление и споры

Реставрация потолка Сикстинской капеллы началась 7 ноября 1984 года. После завершения реставрации капелла была вновь открыта для публики 8 апреля 1994 года. Наибольшую обеспокоенность в ходе реставрации Сикстинской капеллы вызвал потолок, написанный Микеланджело. Появление ярких, красочных фигур Предков Христа из-под мрака спровоцировало опасения, что применяемые методы очистки слишком агрессивны и стирают первоначальный замысел художника. Проблема заключается в анализе и понимании техник, использованных Микеланджело, и в техническом отклике реставраторов на это понимание. Тщательное изучение фресок лунет убедило реставраторов в том, что Микеланджело работал исключительно в технике "буон фреско", то есть художник наносил краску только на свежую штукатурку, завершая каждый участок работы, пока она оставалась влажной. Иными словами, они полагали, что Микеланджело не использовал технику "a secco" – не возвращался позже для добавления деталей на сухую штукатурку. Реставраторы, исходили из предположения об универсальном подходе художника к живописи, и применили универсальный подход к реставрации. Было принято решение, что весь темный слой животного клея и "сажи", весь воск и все перекрашенные участки являются посторонними загрязнениями: отложениями копоти, более ранними попытками реставрации и уточнениями, внесенными поздними реставраторами для придания работе большей выразительности. Основываясь на этом решении, согласно критическому анализу Аргуимбау предоставленных данных о реставрации, химики реставрационной группы выбрали растворитель, который эффективно удалит все слои, обнажив штукатурку, пропитанную краской. После обработки должны были остаться только участки, выполненные в технике "буон фреско".

Реплика

Единственное точное воспроизведение росписи потолка Сикстинской капеллы было создано Гари Бевансом в католической церкви Английских мучеников в Горинге-у-Моря, Вортинг, Западный Сассекс, Англия. Правительство Мексики заказало и частные жертвователи профинансировали создание архитектурной и фотографической реплики всего здания в натуральную величину. Реплика была выставлена в Мехико с 1 июня по 15 июля 2016 года. Для воссоздания всех фресок и гобеленов потребовалось 2,6 миллиона фотографий высокого разрешения. Перед посещением здания посетителям демонстрируют видео об истории капеллы, а внутри световое и звуковое представление раскрывает содержание каждой фрески.

Цитаты из фресок Микеланджело в Сикстинской капелле

Не видя Сикстинской капеллы, невозможно составить сколько-нибудь ясного представления о том, на что способен один человек. | sign= Иоганн Вольфганг Гёте, 23 августа 1787 года | source=

Эта работа была и остаётся маяком нашего искусства, принеся живописи такую пользу и просвещение, что её хватило, чтобы осветить мир, который на протяжении стольких столетий оставался во тьме. И, говоря правду, художнику больше не о чем беспокоиться в поисках новых открытий и изобретений, новых приёмов изображения поз, одежды на фигурах и различных вызывающих трепет деталей, ведь Микеланджело наделил это произведение всем совершенством, которого можно достичь в подобных деталях. | sign= Джорджо Вазари о фресках Микеланджело в Сикстинской капелле.

Музыка

С момента основания капеллы хор Сикстинской капеллы пел без сопровождения музыкальных инструментов, поскольку игра на инструментах в капелле была запрещена. Это создавало проблему, так как не было способа задать хору начальную высоту звучания. Вместо того чтобы разрешить инструменту задавать начальную ноту, было принято решение позволить первому певцу выбрать её самостоятельно. Это указание было дано после апостольского визита к хору в 1630 году: *Quando si ha da cominciare a cantare ciascuno lasci cominciare il più vecchio, quale se non intonata bene dovere essere puntato con rigore.* 19 февраля 2014 года канадская скрипачка Розмари Сименс стала первой солирующей инструменталисткой, выступившей в Сикстинской капелле. Историческое выступление состоялось в рамках мероприятия под названием Spiritual Elevation, организованного Fondazione Pro Musical e Arte Sacra, где Сименс выступила в качестве приглашенного солиста вместе с вокалисткой Мэри Зильба и арфистом Марком Эдвардом Спенсером. Сименс, Зилба и Спенсер исполнили попурри, включавшее гимны "Amazing Grace" и "Be Thou My Vision". Историческое представление состоялось совместно с Симфоническим хором Continuo Arts под руководством дирижера Кэндис Уик. Сименс также присоединилась к Симфоническому хору Continuo Arts для исполнения реквиема "Requiem For My Mother", написанного Стивеном Эдвардсом. 29 апреля 2016 года The Edge (U2) стал первым рок-исполнителем, представившим концерт современной музыки в капелле в рамках конференции по регенеративной медицине под названием Cellular Horizons. The Edge исполнил "Walk On", "Yahweh", "Ordinary Love" группы U2, а также кавер на песню Леонарда Коэна "If It Be Your Will" при поддержке ирландского хора. В 2017 году Чечилия Бартоли стала первой женщиной, выступившей вместе с чисто мужским хором Сикстинской капеллы. Бартоли исполнила "Beata Viscera" средневекового композитора Перотина. Первая прямая трансляция концерта из капеллы состоялась 22 апреля 2018 года и включала в себя исполнение версии Stabat Mater шотландского композитора Джеймса Макмиллана британским хоровым коллективом The Sixteen и камерным оркестром Britten Sinfonia. Концерт посетили более трехсот человек, а прямая трансляция велась на сайте Classic FM.

Since the chapel's inception, the Sistine Chapel Choir has sung without the accompaniment of musical instruments as instruments were not permitted to be played inside the chapel. This was problematic as there was no way of giving the musical starting pitch to the choir. Instead of allowing an instrument to give the starting pitch, the solution was to allow the individual singing first to choose the starting pitch. This instruction was given after an apostolic visitation of the choir in 1630:

Quando si ha da cominciare a cantare ciascuno lasci cominciare il più vecchio, quale se non intonata bene dovere essere puntato con rigore. On February 19, 2014, Canadian violinist Rosemary Siemens became the first solo instrumentalist to perform at the Sistine Chapel. The historic performance was for an event entitled Spiritual Elevation as part of the Fondazione Pro Musical e Arte Sacra where Siemens was a featured guest soloist alongside vocalist Mary Zilba and harpist Mark Edward Spencer. Siemens, Zilba, and Spencer performed a medley that included the hymns "Amazing Grace" and "Be Thou My Vision". The historic performance took place in concert with the Continuo Arts Symphonic Chorus, led by conductor Candace Wicke. Siemens also joined the Continuo Arts Symphonic Chorus for a Requiem entitled "Requiem For My Mother", composed by Stephen Edwards. On April 29, 2016, The Edge (U2) became the first rock artist to stage a contemporary music concert at the chapel as part of a conference on regenerative medicines entitled Cellular Horizons. The Edge performed "Walk On", "Yahweh", "Ordinary Love", by U2 as well as a Leonard Cohen cover of "If It Be Your Will" backed by an Irish Choir. In 2017, Cecilia Bartoli became the first woman to perform alongside the all male Sistine Chapel Choir. Bartoli performed Beata Viscera by medieval composer Pérotin. The first ever live streamed concert at the chapel took place on April 22, 2018, featuring a performance of Scottish composer James MacMillian's version of the Stabat Mater by the British Choir group The Sixteen and chamber orchestra ensemble Britten Sinfonia. The concert was attended live by over three hundred people and streamed live over the website of Classic FM.