Введение

Австралийский художник Рой Де Майстр CBE (27 марта 1894 – 1 марта 1968) – австралийский художник, получивший международное признание. Он известен в австралийском искусстве своими ранними экспериментами с «цветной музыкой» и признан первым австралийским художником, применившим чистую абстракцию. Его более поздние работы выполнены в фигуративном стиле, находящемся под общим влиянием кубизма. Его серия «Станции Крестного пути» находится в Вестминстерском соборе, а его работы представлены в галерее Тейт в Лондоне и в Художественной галерее Нового Южного Уэльса в Сиднее.

Ранние годы

Рой был известен как Леррой Левесон Лоран Джозеф де Мейстр, но родился как Леррой Ливингстон де Мейстр в Боурал, Новый Южный Уэльс, 27 марта 1894 года в семье, занимавшей высокое положение в тогдашней колонии Новый Южный Уэльс. Он был младшим сыном Этьена Ливингстона де Местра (1832–1916), тренера чистокровных скаковых лошадей, подготовившего первых двух победителей Мельбурнского Кубка, и внуком Проспера де Местра (1789–1844), видного сиднейского бизнесмена, работавшего с 1818 по 1844 год. Де Мейстр, вместе со своими братьями и сестрами, получал образование дома у наставников и гувернанток, недалеко от Саттон-Фореста. В 1913 году Роя отправили в Сидней для продолжения музыкальных и художественных занятий. Он изучал скрипку и альт в Государственной консерватории Нового Южного Уэльса, включая игру на альте в Сиднейском оркестре. Живописи он учился в Королевском художественном обществе Нового Южного Уэльса под руководством Антонио Даттило Руббо, который поощрял интерес к постимпрессионизму, вместе с такими однокурсниками, как Нора Симпсон, Грейс Коссингтон Смит и Роланд Вакелин. Он создавал работы, вдохновленные репродукциями картин европейских постимпрессионистов, таких как Ван Гог, Гоген и Сезанн. Его общее недомогание и слабость были вызваны туберкулезом, который он сумел скрыть от армейских врачей, один из которых даже описал его болезнь как врожденную. Каждый раз, поступая на службу, болезнь брала верх, и он не мог продолжать. Туберкулез стал причиной того, что он отказался от идеи музыкальной карьеры и полностью посвятил себя живописи.

Живопись

В ноябре 1916 года, под псевдонимом Roi de Mestre, он впервые выставил картины в стиле импрессионизма, посвященные эффектам света. В 1917 году он познакомился с доктором Чарльзом Гордоном Моффитом из больницы Кенмор в Гулберне, с которым начал разрабатывать "цветочную терапию" для солдат, страдающих от контузии, помещая их в комнаты, окрашенные в успокаивающие цветовые сочетания. Де Мейстр заинтересовался "цветовой музыкой" – своей теорией гармонизации цветов, основанной на связи между цветами спектра и нотами музыкальной гаммы. Единственный сохранившийся пример этого эксперимента – "Ритмическая композиция в желто-зеленом миноре" (1919), визуализирующая музыку, медленно раскрывающуюся в потоке цветов.

Междувоенные годы

После 1919 года Де Мейстр практически оставил цветную музыку и абстракцию, хотя в Лондоне в 1934 году он вновь обратился к некоторым из этих идей. Его картины 1921–1922 годов – это эксперименты в безличном, неэмоциональном тонализме, а с 1930-х годов он перешел к более узнаваемому фигуративному стилю, находящемуся в целом под влиянием кубизма. В 1922 году его первая картина «Натюрморт» была приобретена Художественной галереей Нового Южного Уэльса. В 1923 году он отправился в Европу по художественной стипендии Сиднейского общества художников для путешествий и обучения. Он провел три года за границей, обучаясь в Лондоне, а во Франции – в Париже и Сен-Жан-де-Люзе, где создал картину «Морской пейзаж. Сен-Жан-де-Люз» (1925) – пейзаж, в котором прослеживалось слабое подобие его ранней работы с цветом и абстракцией. Антимодернистская критика, последовавшая за его первой персональной выставкой в Сиднее, убедила его в том, что его искусство не сможет развиваться в Австралии.

Лондон

В марте 1930 года он покинул Австралию, чтобы навсегда поселиться в Лондоне. Он организовал персональные выставки в галерее Beaux Arts Gallery, Лондон (1930); в студии своего коллеги Фрэнсиса Бэкона (1930); в Bernheim Jeune, Париж (1932); Mayor Gallery, Лондон (1934); и в Calmann Gallery, Лондон (1938). Его работы также были воспроизведены в нескольких изданиях влиятельной книги Герберта Рида «Искусство сегодня». В 1931–1932 годах он вернулся в Сен-Жан-де-Люз. В 1932–1934 годах он посетил Компьень. В 1934 году он руководил школой живописи вместе с Мартином Блоком. В 1936 году он обустроил студию по адресу 13 Eccleston Street, Вестминстер.

Патрик Уайт

В 1936 году Де Мейстр встретился с Патриком Уайтом, романистом, который был моложе его на 18 лет. Эти двое так и не стали любовниками, но приобрели крепкую дружбу. По словам самого Патрика Уайта, "он стал тем, в чем я больше всего нуждался – интеллектуальным и эстетическим наставником". У них было много общего. Оба были гомосексуалами; оба чувствовали себя чужими в своих семьях (например, семья Де Мейстра не одобряла его живопись и называла ее "ужасной"); в результате у обоих сформировались двойственные чувства к своим семьям и происхождению, однако они оба сохранили тесные и пожизненные связи со своими близкими, особенно с матерями. Они также оба ценили преимущества социального статуса и знакомств; христианская символика и библейские мотивы часто встречаются в творчестве обоих художников. Патрик Уайт посвятил Де Мейстру свой первый роман "Счастливая долина" (1939) и признал влияние Де Мейстра на свое творчество. Он даже отправился в Сен-Жан-де-Люз во время работы над романом по совету Де Мейстра. В 1947 году картина Де Мейстра "Фигура в саду" (1945) была использована в качестве обложки первого издания романа Патрика Уайта "История тети". Патрик Уайт также приобрел для себя множество картин Де Мейстра. В 1974 году Патрик Уайт передал все свои картины Де Мейстра в Художественную галерею Нового Южного Уэльса. В 1968 году Уайт написал "Вивисектор" – пронзительный портрет художника. Многие усматривали связь с сиднейским художником Джоном Пассмором (1904–1984) и другом Уайта, художником Сидни Ноланом, но Уайт отрицал эти предположения. Патрик Уайт был коллекционером произведений искусства, и в молодости, находясь в Лондоне перед Второй мировой войной, был глубоко впечатлен своими друзьями Де Мейстром и Бэконом. Позже Уайт признался, что мечтал быть художником. Сложная, своеобразная проза Уайта была попыткой писателя имитировать живопись. К середине 1960-х годов он также заинтересовался поддержкой нескольких десятков молодых и менее известных художников, таких как Джеймс Клиффорд, Эрика МакГилкрист и Лоуренс Доус.

1940-е годы

В 1940 году Де Мейстр начал работать во Французском отделе, Объединенной военной организации Британского общества Красного Креста и Ордена Святого Иоанна в Лондоне. В 1942 году он был переведен в Департамент внешних связей Британского общества Красного Креста. В этот период Де Мейстр почти не писал. Однако после Второй мировой войны он стал признанным художником. Он легко продавал свои картины и продолжал получать частные заказы на портреты представителей высшего общества. Его работы также были представлены на художественном конкурсе в рамках программы живописи на летних Олимпийских играх 1948 года. За много лет до этого он изменил написание своей фамилии на де Мейстр, считая, что современное написание больше подходит современному художнику, а к 1950-м годам добавил к ней имя Лоран. Он добавил это имя, ошибочно полагая, что имеет королевские корни через своего деда Проспера де Местра, предположительно через Жюли де Сен-Лоран, фаворитку Эдуарда, герцога Кентского, отца королевы Виктории. Он также изменил написание фамилии "Ливингстон" на "Левистон", а затем на "Левесон". В конечном итоге он добавил к своему имени и имя Иосиф, в знак признательности за связь с философом Жозефом де Мастром.

1950-е годы

Он выставлялся с Королевской академией художеств с 1951 года и был представлен на выставках Совета по искусству Великобритании. Его работы приобретали для галереи Тейт и других художественных музеев, и они часто упоминались в трудах сэра Джона Ротенштейна. В 1951 году он принял католическую веру. Религиозные сюжеты появились после его обращения. Его религиозные произведения были вдохновлены глубокой католической верой в правдивость изображаемого, и его современные религиозные картины пользовались спросом для публичных коллекций и выставок. В 1954 году он начал работу над серией «Стаций Крестного пути» для Вестминстерского собора. Он также написал два триптиха для церкви Святого Айдана в Ист-Актоне. Помимо религиозной тематики, в поздних работах художника часто изображалась интимная обстановка его домашней студии и её «искусно нагроможденные безделушки». Среди них были его лучшие произведения. В 1954 году он стал членом Лондонской группы.

1960-е годы

В 1960 году лондонская галерея Уайтчепел провела масштабную ретроспективную выставку, посвященную творчеству де Мэстра.

Награды и смерть

В 1962 году он был удостоен звания Командора Ордена Британской империи (CBE). 1 марта 1968 года де Мейстр скончался в своем доме по адресу: 13 Экклстон-стрит, Вестминстер.