Введение
Австралийский художник Рой Де Майстр CBE (27 марта 1894 – 1 марта 1968) – австралийский художник, получивший международное признание. Он известен в австралийском искусстве своими ранними экспериментами с «цветной музыкой» и признан первым австралийским художником, применившим чистую абстракцию. Его более поздние работы выполнены в фигуративном стиле, находящемся под общим влиянием кубизма. Его серия «Станции Крестного пути» находится в Вестминстерском соборе, а его работы представлены в галерее Тейт в Лондоне и в Художественной галерее Нового Южного Уэльса в Сиднее.
Roy De Maistre CBE (27 March 18941 March 1968) was an Australian artist of international fame. He is renowned in Australian art for his early experimentation with "colour music", and is recognised as the first Australian artist to use pure abstraction. His later works were painted in a figurative style generally influenced by Cubism. His Stations of the Cross series hangs in Westminster Cathedral and works of his are hung in the Tate Gallery, London and in the Art Gallery of New South Wales, Sydney.
Ранние годы
Рой был известен как Леррой Левесон Лоран Джозеф де Мейстр, но родился как Леррой Ливингстон де Мейстр в Боурал, Новый Южный Уэльс, 27 марта 1894 года в семье, занимавшей высокое положение в тогдашней колонии Новый Южный Уэльс. Он был младшим сыном Этьена Ливингстона де Местра (1832–1916), тренера чистокровных скаковых лошадей, подготовившего первых двух победителей Мельбурнского Кубка, и внуком Проспера де Местра (1789–1844), видного сиднейского бизнесмена, работавшего с 1818 по 1844 год. Де Мейстр, вместе со своими братьями и сестрами, получал образование дома у наставников и гувернанток, недалеко от Саттон-Фореста. В 1913 году Роя отправили в Сидней для продолжения музыкальных и художественных занятий. Он изучал скрипку и альт в Государственной консерватории Нового Южного Уэльса, включая игру на альте в Сиднейском оркестре. Живописи он учился в Королевском художественном обществе Нового Южного Уэльса под руководством Антонио Даттило Руббо, который поощрял интерес к постимпрессионизму, вместе с такими однокурсниками, как Нора Симпсон, Грейс Коссингтон Смит и Роланд Вакелин. Он создавал работы, вдохновленные репродукциями картин европейских постимпрессионистов, таких как Ван Гог, Гоген и Сезанн. Его общее недомогание и слабость были вызваны туберкулезом, который он сумел скрыть от армейских врачей, один из которых даже описал его болезнь как врожденную. Каждый раз, поступая на службу, болезнь брала верх, и он не мог продолжать. Туберкулез стал причиной того, что он отказался от идеи музыкальной карьеры и полностью посвятил себя живописи.
Живопись
В ноябре 1916 года, под псевдонимом Roi de Mestre, он впервые выставил картины в стиле импрессионизма, посвященные эффектам света. В 1917 году он познакомился с доктором Чарльзом Гордоном Моффитом из больницы Кенмор в Гулберне, с которым начал разрабатывать "цветочную терапию" для солдат, страдающих от контузии, помещая их в комнаты, окрашенные в успокаивающие цветовые сочетания. Де Мейстр заинтересовался "цветовой музыкой" – своей теорией гармонизации цветов, основанной на связи между цветами спектра и нотами музыкальной гаммы. Единственный сохранившийся пример этого эксперимента – "Ритмическая композиция в желто-зеленом миноре" (1919), визуализирующая музыку, медленно раскрывающуюся в потоке цветов.
Междувоенные годы
После 1919 года Де Мейстр практически оставил цветную музыку и абстракцию, хотя в Лондоне в 1934 году он вновь обратился к некоторым из этих идей. Его картины 1921–1922 годов – это эксперименты в безличном, неэмоциональном тонализме, а с 1930-х годов он перешел к более узнаваемому фигуративному стилю, находящемуся в целом под влиянием кубизма. В 1922 году его первая картина «Натюрморт» была приобретена Художественной галереей Нового Южного Уэльса. В 1923 году он отправился в Европу по художественной стипендии Сиднейского общества художников для путешествий и обучения. Он провел три года за границей, обучаясь в Лондоне, а во Франции – в Париже и Сен-Жан-де-Люзе, где создал картину «Морской пейзаж. Сен-Жан-де-Люз» (1925) – пейзаж, в котором прослеживалось слабое подобие его ранней работы с цветом и абстракцией. Антимодернистская критика, последовавшая за его первой персональной выставкой в Сиднее, убедила его в том, что его искусство не сможет развиваться в Австралии.
Лондон
В марте 1930 года он покинул Австралию, чтобы навсегда поселиться в Лондоне. Он организовал персональные выставки в галерее Beaux Arts Gallery, Лондон (1930); в студии своего коллеги Фрэнсиса Бэкона (1930); в Bernheim Jeune, Париж (1932); Mayor Gallery, Лондон (1934); и в Calmann Gallery, Лондон (1938). Его работы также были воспроизведены в нескольких изданиях влиятельной книги Герберта Рида «Искусство сегодня». В 1931–1932 годах он вернулся в Сен-Жан-де-Люз. В 1932–1934 годах он посетил Компьень. В 1934 году он руководил школой живописи вместе с Мартином Блоком. В 1936 году он обустроил студию по адресу 13 Eccleston Street, Вестминстер.
Патрик Уайт
В 1936 году Де Мейстр встретился с Патриком Уайтом, романистом, который был моложе его на 18 лет. Эти двое так и не стали любовниками, но приобрели крепкую дружбу. По словам самого Патрика Уайта, "он стал тем, в чем я больше всего нуждался – интеллектуальным и эстетическим наставником". У них было много общего. Оба были гомосексуалами; оба чувствовали себя чужими в своих семьях (например, семья Де Мейстра не одобряла его живопись и называла ее "ужасной"); в результате у обоих сформировались двойственные чувства к своим семьям и происхождению, однако они оба сохранили тесные и пожизненные связи со своими близкими, особенно с матерями. Они также оба ценили преимущества социального статуса и знакомств; христианская символика и библейские мотивы часто встречаются в творчестве обоих художников. Патрик Уайт посвятил Де Мейстру свой первый роман "Счастливая долина" (1939) и признал влияние Де Мейстра на свое творчество. Он даже отправился в Сен-Жан-де-Люз во время работы над романом по совету Де Мейстра. В 1947 году картина Де Мейстра "Фигура в саду" (1945) была использована в качестве обложки первого издания романа Патрика Уайта "История тети". Патрик Уайт также приобрел для себя множество картин Де Мейстра. В 1974 году Патрик Уайт передал все свои картины Де Мейстра в Художественную галерею Нового Южного Уэльса. В 1968 году Уайт написал "Вивисектор" – пронзительный портрет художника. Многие усматривали связь с сиднейским художником Джоном Пассмором (1904–1984) и другом Уайта, художником Сидни Ноланом, но Уайт отрицал эти предположения. Патрик Уайт был коллекционером произведений искусства, и в молодости, находясь в Лондоне перед Второй мировой войной, был глубоко впечатлен своими друзьями Де Мейстром и Бэконом. Позже Уайт признался, что мечтал быть художником. Сложная, своеобразная проза Уайта была попыткой писателя имитировать живопись. К середине 1960-х годов он также заинтересовался поддержкой нескольких десятков молодых и менее известных художников, таких как Джеймс Клиффорд, Эрика МакГилкрист и Лоуренс Доус.
1940-е годы
В 1940 году Де Мейстр начал работать во Французском отделе, Объединенной военной организации Британского общества Красного Креста и Ордена Святого Иоанна в Лондоне. В 1942 году он был переведен в Департамент внешних связей Британского общества Красного Креста. В этот период Де Мейстр почти не писал. Однако после Второй мировой войны он стал признанным художником. Он легко продавал свои картины и продолжал получать частные заказы на портреты представителей высшего общества. Его работы также были представлены на художественном конкурсе в рамках программы живописи на летних Олимпийских играх 1948 года. За много лет до этого он изменил написание своей фамилии на де Мейстр, считая, что современное написание больше подходит современному художнику, а к 1950-м годам добавил к ней имя Лоран. Он добавил это имя, ошибочно полагая, что имеет королевские корни через своего деда Проспера де Местра, предположительно через Жюли де Сен-Лоран, фаворитку Эдуарда, герцога Кентского, отца королевы Виктории. Он также изменил написание фамилии "Ливингстон" на "Левистон", а затем на "Левесон". В конечном итоге он добавил к своему имени и имя Иосиф, в знак признательности за связь с философом Жозефом де Мастром.
1950-е годы
Он выставлялся с Королевской академией художеств с 1951 года и был представлен на выставках Совета по искусству Великобритании. Его работы приобретали для галереи Тейт и других художественных музеев, и они часто упоминались в трудах сэра Джона Ротенштейна. В 1951 году он принял католическую веру. Религиозные сюжеты появились после его обращения. Его религиозные произведения были вдохновлены глубокой католической верой в правдивость изображаемого, и его современные религиозные картины пользовались спросом для публичных коллекций и выставок. В 1954 году он начал работу над серией «Стаций Крестного пути» для Вестминстерского собора. Он также написал два триптиха для церкви Святого Айдана в Ист-Актоне. Помимо религиозной тематики, в поздних работах художника часто изображалась интимная обстановка его домашней студии и её «искусно нагроможденные безделушки». Среди них были его лучшие произведения. В 1954 году он стал членом Лондонской группы.
1960-е годы
В 1960 году лондонская галерея Уайтчепел провела масштабную ретроспективную выставку, посвященную творчеству де Мэстра.
Награды и смерть
В 1962 году он был удостоен звания Командора Ордена Британской империи (CBE). 1 марта 1968 года де Мейстр скончался в своем доме по адресу: 13 Экклстон-стрит, Вестминстер.