Введение

Отличительная подгруппа в истории комиксов
Франко-бельгийские комиксы

Бельгийские комиксы представляют собой отчетливую подгруппу в истории комиксов и сыграли значительную роль в развитии европейских комиксов, наряду с Францией, с которой они связаны долгой общей историей. Несмотря на то, что комиксы в двух основных языковых группах и регионах Бельгии (Фландрия, говорящая на нидерландском языке, и Валлония, говорящая на французском) обладают ярко выраженными особенностями, они постоянно взаимно влияют друг на друга и пересекаются в Брюсселе, а также в двуязычной издательской традиции крупных издательств. Комиксы – одно из немногих видов искусства, в котором Бельгия оказала международное и устойчивое влияние в XX веке – общепризнанно являются "неотъемлемой частью бельгийской культуры".

До 1940 года

Первое крупномасштабное производство комиксов в Бельгии началось во второй половине 1920-х годов. Ранее иллюстрированные молодежные страницы были очень похожи на Images d'Épinal и фламандский эквивалент – Mannekensbladen. Доступные комиксы в основном поступали из Франции и были распространены в тех частях Бельгии, где доминировал французский язык (Валлония и Брюссель). Самыми популярными были «La Semaine de Suzette», «L'Épatant» и «Le bon point illustré». Французские авторы, такие как Марижак, также сотрудничали с бельгийскими журналами. 1920-е годы ознаменовались появлением множества новых молодежных журналов, некоторые из которых были независимыми, например, двуязычный «Zonneland / Petits Belges» от католических издателей Altiora Averbode, или скаутские журналы, такие как «Le Boy Scout Belge», где дебютировал Эрже (Жорж Реми); другие издавались в виде газетных приложений. Самым известным из них был «Le Petit Vingtième» – еженедельное молодежное приложение к католической газете «Le Vingtième Siècle». Основанный в 1928 году, он пригласил молодого художника Жоржа Реми на должность главного редактора и основного автора. Реми, более известный как Эрже, в январе 1929 года запустил для этого приложения новую серию: «Приключения Тинтина». Первоначально испытав сильное влияние работ французских авторов комиксов Алена Сен-Огана и Пиншона, а также американца Джорджа Макмануса, он стал прообразом для многих будущих бельгийских комиксов – в плане стиля (так называемая «ligne claire»), ритма выхода (еженедельно), использования речевых пузырей (в то время как комиксы из других стран, таких как Нидерланды и Дания, на протяжении десятилетий сохраняли текст под рисунками), а также метода дебюта в журнале или газете с последующим изданием в альбомах. Несмотря на популярность Тинтина, потребовалось почти десять лет, прежде чем появился следующий успешный комикс-журнал. В это время все большее количество молодежных журналов публиковало страницы с комиксами, находившимися под влиянием Тинтина. Джордж Ван Раемдонк, первый крупный фламандский художник комиксов, почти исключительно работал в Нидерландах до окончания Второй мировой войны. Тем не менее, он оказал влияние на некоторых из первых довоенных фламандских художников, таких как Ян Ватершут и Бут, и как художник-карикатурист, работавший с ежедневными комиксами в газетах, он подготовил почву для типичного метода публикации фламандских комиксов по сравнению с преобладающими валлонскими журнальными изданиями. Франс Мазерел, фламандский гравер на дереве, чья работа «Страстное путешествие» 1926 года, рассказанная в 165 гравюрах, является безмолвной историей, иногда считается первым графическим романом, был больше связан с классическим искусством, чем с мейнстримным изданием комиксов. Во второй половине 1930-х годов большинство валлонских молодежных журналов предоставили место для одного или нескольких комиксов местных художников. Примерами являются Джиже в «Le Croisé» в 1936 году и в «Petits Belges» в 1939 году, Франсуа Джанолла в «Jeunesse Ouvrière» и Сириус в «Le Patriote Illustré». Издательство Dupuis, базирующееся в Марсинеле, недалеко от Шарлеруа, уже добилось успеха со своими двумя семейными журналами «Le Moustique» и «Bonnes Soirées». Шарль Дюпуа, сын генерального директора, решил создать молодежный журнал, посвященный новому герою – Спиру. Он дебютировал 21 апреля 1938 года. Французский художник Роберт Вельтер, бывший помощник Мартина Браннера, наряду с Эрже, главным источником вдохновения для Джиже были американские художники, такие как Милтон Каннифф и Ноэль Сиклс.

Вторая мировая война

Во время войны многие журналы были вынуждены прекратить издание или сократить свою деятельность из-за нехватки бумаги и ограничений, наложенных немецкими оккупантами. Это стало послевоенным стандартом для всех альбомов валлонских и брюссельских издательств: начиная с 1960-х годов, почти все фламандские комиксы печатались в цвете. Другие журналы пытались продолжить издание, но были вынуждены заменить запрещенные американские комиксы местными материалами. Это дало возможность проявить себя новым талантам. В журнале "Спиру" к Джиже присоединились Сириус и молодой иллюстратор Морис Тильё. Фламандский журнал Bravo, основанный в 1936 году и публиковавший преимущественно американские комиксы, в 1940 году изменил свою направленность и создал версию на французском языке, привлекая ряд молодых бельгийских художников, таких как Эдгар П. Джейкобс, Жак Лауди, Рэймонд Рединг и фламандец Вилли Вандерстен, а также уже известного иллюстратора Жана Дратца. Альтернативой для молодых художников стали небольшие анимационные студии, возникшие в связи с прекращением показа популярных американских мультфильмов 1930-х годов. В Антверпене Рэй Гуссенс и Боб де Мур основали AFIM, а в Брюсселе Андре Франкин, Эдди Паапе, Пейо и Моррис работали в CBA.

1944 - 1958 годы

Конец Второй мировой войны стал вторым рубежом, когда многие журналы вновь прекратили существование или сменили владельцев, в то время как появилось огромное количество новых изданий, поскольку цензура и нехватка бумаги отступали. «Спиру», исчезнувший в конце 1943 года, возродился в 1944 году с теми же авторами. «Bravo», напротив, сменил владельцев, а его основные авторы искали новых издателей. Газета «Le Soir» заменила свою военную версию и весь штат на довоенных владельцев и сотрудников, и Эрже остался без издательского канала почти на два года, пока расследовались обвинения в сотрудничестве с немцами. В 1946 году Реймонд Леблан захотел запустить молодёжный журнал для расширения своего небольшого издательства Lombard и решил использовать уже очень популярного Тинтина в качестве главного героя для журнала «Тинтин». Он стартовал в 1946 году с французской и нидерландской версий (последняя называлась «Kuifje»), как это было принято для бельгийских комиксов. Версия для Франции последовала в 1948 году. Журнал сразу же привлёк в основном бельгийских художников, большинство из которых ранее работали в «Bravo»: Джейкобс (уже сотрудничавший с Эрже), Лауди и молодой дебютант Поль Кувелье. Успех был мгновенным, и вскоре к ним присоединились другие имена, в том числе Жак Мартин. Чтобы добиться аналогичного успеха с фламандской версией (где Тинтин ещё не был так популярен), были приглашены два лучших новых фламандских художника: Боб де Мур и Вилли Вандерстен. Де Мур оставался с Эрже и «Тинтином» до конца своей жизни, а Вандерстен вновь покинул журнал через 11 лет. Многие другие журналы просуществовали всего несколько лет, а их лучшие художники затем присоединились к «Спиру» или «Тинтину». Журналы, такие как «Bimbo», «Story» или «Wrill», имели в основном региональный успех и не располагали по-настоящему популярной основной серией. Тильё работал в «Bimbo», Мартин — в «Wrill», Андре Поль Дюшато начал свою писательскую карьеру в новой версии «Bravo». «Petits Belges / Zonneland» продолжали издаваться, но уделяли комиксам лишь несколько страниц. Главным художником в те дни был Ренеат Демон, к которому позже присоединился Франсуа Кренхальс. Главным конкурентом «Тинтина» и «Спиру» в этот период был «Heroic Albums», который использовал другой метод публикации: вместо ряда продолжающихся историй, часто публиковавшихся непрерывно с ритмом одной страницы в неделю, «Heroic» выпускал одну полную длинную историю каждую неделю. Основными художниками были Тильё, Фред Фанкен, Тибет, Франсуа Кренхальс, Грег. Из-за цензуры во Франции журнал окончательно прекратил существование в 1956 году. Во Фландрии наблюдался аналогичный бум новых журналов, но наиболее важные художники и комиксы в конечном итоге работали в основном для газет: Марк Слин заполнял множество страниц в журнале «'t Kapoentje», но его основная серия «Неро» появилась в газете «Het Volk» с 1947 года. Вилли Вандерстен работал для целого ряда журналов как на нидерландском, так и на французском языках, но его основная серия «Спайк и Сьюзи» вышла в «De Standaard» с 1945 года. Эти два художника доминировали на фламандской комикс-сцене до 1980 года, но, несмотря на то, что «Неро» переводился на французский и немецкий языки, единственным успехом за пределами Фландрии был «Спайк и Сьюзи», который стал самым популярным комиксом Нидерландов и завоевал значительную аудиторию в Валлонии, в основном благодаря появлению семи специально созданных историй в «Тинтине», которые обычно считаются лучшими в серии. Тем временем многие художники, которые позже прославились, дебютировали в небольшом масштабе в валлонских газетах: Пейо, Грег, Альбер Удерзо, Рене Госиньи.

В 1950-х годах на бельгийской комикс-сцене доминировали три основных метода публикации: основные журналы «Тинтин» и «Спиру», в сочетании с альбомами, опубликованными впоследствии издательствами Lombard и Dupuis; ежедневные газетные комиксы во Фландрии с более дешёвыми черно-белыми альбомами, выпускаемыми «De Standaard» и «Het Volk»; и еженедельные газетные приложения франкоязычных газет, в которых в основном отсутствовали последующие альбомы. Количество других журналов медленно сокращалось, а независимые издатели комиксов без журнала исчезли, за исключением Casterman, издателя комиксов Эрже и ограниченного числа других произведений. В этот период бельгийские комиксы пережили свой Золотой век — период постоянного роста и расширения, с началом и продолжением многих из самых популярных бельгийских серий. «Спиру» расширился с 12 страниц газетного качества до 52 полноцветных страниц, а количество американских комиксов, вновь появившихся после окончания войны, сократилось почти до нуля к 1950 году. Их место заняли Виктор Юбинон и Жан-Мишель Шарлье («Buck Danny»), Морис Тильё («Gil Jourdan»), Эдди Паапе, Вилл и, что наиболее важно, Андре Франкен, Моррис и Пейо. Их соответствующие серии «Gaston Lagaffe», «Lucky Luke» и «The Smurfs» стали международными бестселлерами. В то время как первое поколение многому научилось, работая с Jijé, многие молодые художники начинали свою профессиональную карьеру в Studio Peyo, прежде чем создавать свои собственные серии, обеспечивая преемственность Школы Марсинеля. Юмористическое направление журнала обеспечивал главный редактор Иван Дельпорт, автор текстов для Франкена, Вилла и Пейо. Вместе с основными художниками «Тинтина» они определяли франко-бельгийские комиксы на десятилетия вперёд. «Тинтин» имел схожую историю, с быстрым успехом и расширением. Новые художники, такие как Жан Гратон («Michel Vaillant») и Раймонд Машеро, достигли новой аудитории. Эрже основал свою студию, чтобы помочь ему в работе над комиксами о Тинтине, и она определила стиль многих художников, таких как Боб де Мур и Роже Лелуп. Стили двух журналов были отчетливо разными: «ligne claire» и более серьёзный, дидактический тон «Тинтина» контрастировали с юмористической, более карикатурной школой Марсинеля «Спиру». Во Фландрии ни один местный журнал не мог сравниться с успехом двух переведённых валлонских журналов, и чтобы выжить в этот период, они прекратили существование как независимые издания и стали еженедельными газетными приложениями. Наиболее важным был «'t Kapoentje», который публиковал работы Бута и Рика Клемента, но не оказал влияния за пределами Фландрии. Единственным новым художником, добившимся настоящего успеха в этот период, был Йеф Нис с «Jommeke», который дебютировал в 1955 году и стал третьим крупным ежедневным газетным комиксом во Фландрии. Художники, такие как Пом, Боб Мау или Ренеат Демон, были менее успешными и имели ограниченную аудиторию, в то время как другие фламандские художники начали работать во франкоязычных журналах, следуя по стопам Морриса в «Спиру» и Боба де Мура в «Тинтине». Наиболее успешным из них в этот период был Берк, который впервые появился в «Тинтине», прежде чем перейти в «Спиру».

1959 - 1977 годы

С 1959 года доминирование Спиру и Тинтина постепенно угасало. Первое поколение художников не смогло поддерживать издательский ритм предыдущих десятилетий, а французские журналы завоевали новую аудиторию, чему способствовала протекционистская цензура французских властей. Французские художники, такие как Рене Госини и Альбер Удерзо, ранее работавшие в бельгийских журналах и газетах, основали собственный журнал Pilote, и менее строгая атмосфера там привлекла некоторых их ключевых коллег из Спиру, таких как Моррис, Джиже, Шарлье и Хубинон. За исключением Морриса, все они продолжали сотрудничать со Спиру, но спад уже начался. Тинтин испытывал нехватку новых историй от Эрже. В 1962 году Грег стал главным редактором и оставался на этом посту до 1975 года, привнеся в журнал новый, более взрослый стиль и содержание, а также представив новых талантливых художников, таких как Герман Хуппен, Уильям Вэнс, Жан Ван Хамме и Дани. Однако, несмотря на признание критиков, тираж постепенно снижался с рекордного уровня в 270 000 экземпляров в неделю только во Франции, и различные международные издания Тинтина исчезли в течение следующего десятилетия, но не раньше, чем был запущен последний крупный сериал – «Торгал» Розински. Спиру также пришлось привлекать новых художников и создавать новые серии, чтобы заполнить страницы и удержать читателей. Многим из них потребовалось время, примерно до 1970 года, чтобы стать настоящими звездами, с появлением Рауля Ковина в качестве нового главного сценариста журнала. Самым большим хитом 1960-х годов стал «Буль и Билл» Жана Робы, соавтора Франкина. Он стал самой популярной серией журнала наряду с «Гастоном Лагаффом» после завершения «Люкки Люка» в 1967 году. Около 1970 года Берк («Сэмми»), Ламбиль («Les Tuniques Bleues»), Франсуа Вальтери («Наташа») и Лелуп («Йоко Цуно») стали основными новыми художниками и сериями, а Рауль Ковин – самым важным сценаристом. Однако пиковый тираж в 280 000 экземпляров в неделю (во Франции и Бельгии вместе взятых) больше не был достигнут после 1966 года. В Валлонии серьезное развитие началось только в 1971 году с первых премий (Prix Saint Michel в Брюсселе) и фанзина (Rantanplan), оба созданные Андре Леборном, а также с открытия первого специализированного магазина и издательства старых выпусков, принадлежащего Мишелю Делиню. Институт Святого Луки в Брюсселе организовал факультет комиксов с преподавателями, такими как Эдди Паапе, и во многом способствовал появлению новых авторов, ориентированных на взрослую аудиторию, в 1980-х и 1990-х годах. По всей стране организовывались выставки с участием ведущих художников, некоторые из которых проводились энтузиастами-любителями, а другие – при поддержке правительства.

1978 г. по настоящее время

Последние десятилетия показали дальнейший спад традиционных систем издания бельгийских комиксов и конец доминирования бельгийских авторов в европейских комиксах. Отражая сдвиг от господства еженедельных юношеских комиксов к более длинным комиксам для взрослой аудитории, ознаменовался уход журнала Tintin и запуск в 1978 году A Suivre – более ориентированного на взрослых ежемесячного журнала издательства Casterman. В нем публиковались более длинные "главы" от ведущих европейских авторов графических романов, таких как Уго Пратт и Жак Тарди. В журнале находилось место и для лучших художников из Валлонии и Брюсселя, включая Дидье Комеса, Беноа Сокала и Франсуа Шуйтена. Журнал, рассматриваемый как более интеллектуальная альтернатива французским журналам, таким как Métal Hurlant, которые делали акцент на графических инновациях, имел большой успех и оказал значительное влияние, но оказался недолговечным. Нидерландское издание, начатое в 1980 году, прекратило существование в 1989 году (в том же году, когда закрылся Pilote), а в 1997 году прекратилось и издание на французском языке, что еще раз продемонстрировало упадок формата журналов на рынке, где большинство читателей предпочитают сразу покупать альбомы. Во Фландрии в 1993 году была предпринята последняя попытка создать юношеский комикс-журнал – Suske en Wiske Weekblad издательства Standaard Uitgeverij. Благодаря сочетанию классических комиксов и новых серий, а также поддержке самых популярных нидерландских серий и масштабной рекламной кампании, журнал поначалу завоевал большую аудиторию, но постепенно потерял импульс и прекратил существование в 2003 году. Единственным выжившим комикс-журналом остался Spirou, однако после закрытия нидерландской версии Robbedoes в 2005 году, когда тираж упал до 3000 экземпляров, на фламандском рынке не осталось журналов комиксов массового распространения, что затруднило молодым фламандским художникам завоевание широкой аудитории. Spirou, после снижения тиража в 1970-х и 1980-х годах с 280 000 до 160 000 экземпляров, сохраняет довольно стабильный тираж и служит одновременно витриной для издательства Dupuis и платформой для тестирования новых художников и серий перед значительными инвестициями в альбомные серии. После экспериментов по привлечению более взрослой аудитории в конце 1970-х и 1980-х годов с приложением Le Trombone Illustré и публикацией комиксов, таких как XIII и Jeremiah, акцент вновь сместился на юмористические серии и аудиторию молодых подростков. В журнале дебютируют или продолжают публиковаться такие известные художники, как Бернард Хислер, Zep, Tome, Janry и Midam. Однако, помимо журнала, Dupuis, как и другие издательства, ориентируется и на взрослую аудиторию, выпуская графические романы. Lombard и Dupuis впоследствии были приобретены французским медиа-холдингом Média Participations, но сохраняют значительную степень независимости. Во Фландрии этот период начался с появления двух новых успешных газетных комиксов: Bakelandt от Hec Leemans и чрезвычайно популярного Kiekeboe от Merho. Однако они, по всей видимости, стали последними успехами медленно угасающей системы, и комиксы во Фландрии все больше ориентируются на формат альбомов. Успешных серий и авторов немного, и большинство из них, такие как Urbanus или F. C. De Kampioenen, имеют лишь локальный успех. Некоторые второстепенные фигуры, такие как Эвер Мюлен, в основном иллюстратор, или Камагурка, скорее карикатурист, добиваются успеха в Валлонии, Франции и Нидерландах, но, за исключением этих случаев, основной способ для фламандских художников комиксов добиться успеха – это публикация через три французских издательства. Среди наиболее успешных из них с 1960-х годов – Уильям Вэнс, Жо Эль Азара, Гриффо, Марвано, Жан Пол, Ян Босшарт и Люк Кромхеке.

Продажи

В то время как до 1930 года почти все комиксы, издаваемые в Бельгии, были либо французскими, либо американскими, благодаря успеху Тинтина к 1950 году почти никакие иностранные комиксы больше не издаются в Бельгии, а к 1960 году многие или даже большинство комиксов, читаемых в других западноевропейских странах (за исключением Великобритании), создавались бельгийцами или для бельгийских журналов. К 1944 году было продано 275 000 альбомов Тинтина: к 2000 году мировые продажи увеличились почти до 200 миллионов. В 2000 году в Бельгии ежегодно печаталось почти 40 миллионов альбомов, 75% из которых экспортировались. По оценкам, 75% комиксов, проданных во Франции, были созданы тремя крупными бельгийскими издательствами комиксов: Dupuis, Le Lombard и Casterman. Только Dupuis, с производством от 9 до 10 миллионов альбомов в год и каталогом из 1000 наименований, обеспечивает треть французского рынка комиксов. Dupuis продала свои комиксы издательству Dupuis. Хотя большинство этих издательств сейчас находятся в иностранных (в основном французских) руках, они по-прежнему работают из Бельгии и возглавляются бельгийцами. В Бельгии более 700 профессиональных создателей комиксов, что делает ее страной с наибольшим количеством художников комиксов на квадратный километр. В 2010 году четверо из десяти самых продаваемых авторов комиксов во Франции были бельгийцами: Жан Ван Хамме, Эрже, Рауль Ковин и Стивен Десберг. Аналогично, шесть из десяти бестселлеров комиксов были частично или полностью бельгийского происхождения: Largo Winch, Lucky Luke, Blake and Mortimer, Le Chat, Le Petit Spirou и Thorgal. Во Фландрии комиксы составляют около 14% от общего объема продаж книг, при этом 5 комиксов (3 из De Kiekeboes и 2 из FC De Kampioenen) вошли в топ-20 самых продаваемых книг 2010 года. Только один переведенный комикс попал в топ-20 самых продаваемых комиксов во Фландрии – Largo Winch, что указывает на то, что, хотя франкоязычные комиксы все еще широко переводятся на нидерландский язык, основными бестселлерами являются местные фламандские продукты.

Влияние и признание

Бельгия сыграла значительную роль в развитии девятого вида искусства. Фактически, даже само обозначение комиксов как девятого искусства принадлежит бельгийцу. Моррис ввел этот термин в 1964 году, когда начал серию, посвященную истории комиксов, в журнале «Спиру». Бельгийская культура комиксов была названа журналом Time «самой богатой в Европе», а Calgary Sun называет Бельгию «родиной комиксов». Признание бельгийских комиксов за пределами круга поклонников пришло не сразу, но в 1970-х годах все больше комиксов и их авторов стали получать рецензии и статьи в газетах и журналах. Первая официальная почтовая марка с изображением героя комиксов была выпущена в 1979 году с изображением Тинтина, а за ней в последующие десятилетия последовали самые известные бельгийские комиксы. Крупные выставки организуются с 1969 года, и, наконец, в 1989 году в Брюсселе в старом складе, спроектированном Виктором Орта, был открыт Бельгийский центр искусства комиксов, обычно называемый Музеем комиксов. В 1994 году его посетило 160 000 человек, а к 2000 году – уже 240 000. В различных бельгийских городах можно увидеть настенные росписи и статуи главных героев комиксов, а некоторые из самых известных художников были удостоены рыцарского звания. Жиже был не только учителем таких выдающихся бельгийских авторов, как Андре Франкен, но и таких известных французских авторов, как Жан Жиро и Жан-Клод Мезьер. Основные комиксы из журналов переиздавались в ведущих комикс-журналах Италии, Испании, Португалии, Германии и Нидерландов. Альбомы основных серий и авторов были переведены на десятки языков, и даже многие второстепенные серии были переведены на различные языки в Западной Европе. Художники, такие как голландский Джоост Сварте, американец Крис Уэр, австралиец Билл Лик и норвежец Джейсон, находятся под сильным влиянием стиля «чистой линии» Эрже, в то время как другие, такие как испанец Даниэль Торрес, финн Пора и француз Ив Шаланд, более тесно следовали «атомному стилю» Жиже и Франкена. Более поздние художники, такие как Камагурка и Филипп Желюк, особенно популярны во Франции. В последнее время бельгийские графические романы также стали переводиться на английский язык, например, «Deogratias» Жана-Филиппа Стассена, а многие старые серии переиздаются, хотя часто с ограниченным успехом. Эрже и Тинтин оказали большое влияние и на других художников, не связанных с миром комиксов, таких как Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол. Французская и голландская почтовые службы выпустили почтовые марки в память о Тинтине. По популярным сериям, таким как XIII, Тинтин, «Спиру и Фантазио», «Спайк и Сьюзи» и «Лаки Люк», были созданы видеоигры, а также анимационные и игровые фильмы. Долгоиграющий мультсериал Hanna Barbera «Смурфики» стал всемирным успехом с масштабным мерчендайзингом, и этот успех продолжается, о чем свидетельствуют рейтинги анимационных мультфильмов, основанных на приключениях Тинтина и Лаки Люка, в Германии и Канаде в 2005 и 2006 годах. Но и более зрелые графические романы, такие как «Свадебная вечеринка» Германа Хуппена и Жана Ван Хамме, были экранизированы. Большинство крупных европейских художников комиксов какое-то время, часто в начале своей карьеры, работали в Бельгии: французские авторы, такие как Альбер Удерзо и Рене Госсини, Жак Тарди, Жан Гратон и Клэр Бретешер, немец Андреас, польский автор Грегож Росинский, португалец Карлос Роке, швейцарские авторы Зеп и Кози. Даже крупный итальянский автор Хьюго Пратт создал многие из своих самых известных поздних работ для издательства Casterman.