Амадеу де Соуза Кардузу: Португальский модернист в Париже
Amadeo de Souza Cardoso
Амадеу де Соуза Кардозу (1887-1918) – португальский художник, пионер модернизма. Кубизм, футуризм, экспрессионизм в его работах. Ранняя смерть прервала карьеру.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Португальский художник (1887–1918)
Portuguese artist (1887–1918)
Амадео де Суза Кардосо (14 ноября 1887 – 25 октября 1918) – португальский живописец. Принадлежа к первому поколению португальских художников-модернистов, Амадео де Суза Кардосо выделяется среди них исключительным качеством своих работ и диалогом, который он установил с историческими авангардами начала XX века. «Художник развивал между Парижем и Манхуфе наиболее серьезный потенциал современного искусства в Португалии в международном диалоге, интенсивном, но малоизвестном, с художниками своего времени». Его живопись соотносится с такими направлениями, как кубизм, футуризм или экспрессионизм, достигая во многих моментах и последовательно в работах последних лет уровня, во всем сопоставимого с передовыми достижениями современного международного искусства. Смерть в возрасте 30 лет прервала полностью сформировавшееся художественное творчество и перспективную международную карьеру, находившуюся все еще в процессе утверждения. Амадео давно был бы забыт как внутри, так и, особенно, за пределами Португалии: «Молчание, которое на протяжении многих лет окутывало толстым покровом интерпретативную видимость его работ [ ], и которое было также молчанием Португалии как страны, препятствовало международному историческому переосмыслению творчества художника»; и «Амадео де Суза Кардосо только начинал свой путь к историографическому признанию».
Amadeo de Souza Cardoso (14 November 1887 – 25 October 1918) was a Portuguese painter. Belonging to the first generation of Portuguese modernist painters, Amadeo de Souza Cardoso stands out among all of them for the exceptional quality of his work and for the dialogue he established with the historical avant gardes of the early 20th century. "The artist developed, between Paris and Manhufe, the most serious possibility of modern art in Portugal in an international dialogue, intense but little known, with the artists of his time". His painting is articulated with open movements such as Cubism, Futurism or Expressionism, reaching in many moments and in a sustained way in the production of recent years a level comparable in everything to the cutting edge production of his contemporary international art. Death at the age of 30 will dictate the abrupt end of a fully mature pictorial work and a promising international career but still in the process of affirmation. Amadeo would be forgotten a long time ago, inside and, above all, outside Portugal: "The silence that for many years covered the interpretive visibility of his work with a thick blanket [ ], and that was also the silence of Portugal as a country, not allowed the international historical update of the artist "; and "Amadeo de Souza Cardoso just started his path of historiographic recognition".
Ранние годы
Амадео родился в Манхуфе, приходе Амаранте, сыном Эмилии Кандида Феррейра Кардосо и Жозе Эмигдио де Соуза Кардосо, "семья хорошей сельской буржуазии, влиятельная и очень религиозная, среди девяти братьев [ ]. Его отец был добрым "фермером-джентльменом", богатым виноделом, практичным человеком, желавшим эффективно обучать своих детей". В 18 лет он поступил в Высшую школу изящных искусств Лиссабона, а через год (в свой 19-й день рождения) уехал в Париж, где намеревался продолжить учебу, но вскоре бросил архитектурный курс и начал изучать живопись. К тому времени он был особенно опытен в карикатурах. В 1908 году он жил в доме номер четырнадцать на улице Ситé де Фальгиер. Там он посещал мастерские Академии изящных искусств и Академии Вити каталонского художника Англады Камарасы. В 1910 году он провел несколько месяцев в Брюсселе, а в 1911 году его работы были выставлены в Салоне независимых. Он подружился с такими художниками и писателями, как Гертруда Стайн, Хуан Грис, Амедео Модильяни, Александр Архипенко, Макс Якоб, супруги Роберта Делоне и Сони Делоне, Константин Бранкузи, а также немецкий художник Отто Френдлих. Он также дружил с итальянскими футуристами Джино Северини и Умберто Боччони. Он установил контакт с другими португальскими художниками, проживающими в Париже, включая Франсиско Смита, Эдуардо Виану и Эммерико Нуньеса. Он посещал студии Годфруа и Фрейне, чтобы подготовиться к поступлению на архитектурный курс, проект, который он принял, отчасти чтобы соответствовать семейным ожиданиям, но от которого в итоге отказался. Он публиковал карикатуры в португальских периодических изданиях, таких как O Primeiro de Janeiro (1907) и Popular Illustration (1908–1909). Начало его деятельности как живописца, вероятно, относится к 1907 году. В следующем году он встретил Лючию Мейнарди Печетто, на которой женился семь лет спустя. В 1909 году он посещал занятия художника Англады Камарасы в Академии Витти, а затем в Свободных академиях. В 1913 году Амадео де Соуза Кардозо участвовал в двух важнейших выставках: Армори-шоу в США, которая перемещалась по Нью-Йорку, Бостону и Чикаго, и Erste Deutsche Herbstsalon в галерее Der Sturm в Берлине, Германия, под руководством Герварта Вальдена. Обе выставки представили современное искусство публике, еще не привыкшей к нему. Амадео был одним из самых коммерчески успешных участников Армори-шоу, продав семь из восьми представленных там работ. В 1914 году Амадео встретился с Антонио Гауди в Барселоне, а затем отправился в Мадрид, где уже ощущались последствия Первой мировой войны. Его друг Амедео Модильяни демонстрировал скульптуры в своей парижской студии. Амадео вернулся в Португалию, где женился на Лючии Мейнарди Печетто. Он поддерживал связь с другими португальскими художниками и поэтами, такими как Альмада Негрейруш, Санта Рита Пинтор и Тейшейра де Паскоаеш. 25 октября 1918 года, в возрасте 30 лет, он умер в Эспинью от испанского гриппа.
Amadeo was born in Manhufe, a parish of Amarante, the son of Emília Cândida Ferreira Cardoso and José Emygdio de Sousa Cardoso, "a family of good rural bourgeoisie, powerful and very religious, among nine brothers [ ]. His father was a kind "gentleman farmer", rich vintner, with a practical spirit, wishing to educate his children efficiently". At the age of 18, he entered the Superior School of Fine Arts of Lisbon and one year later (on his 19th birthday) he went to Paris, where he intended to continue his studies but soon quit the architecture course and started studying painting. By then, he was especially experienced in caricatures. In 1908, he lived in number fourteen of the Cité de Falguière. There, he went to ateliers in the Académie des Beaux Arts and the Viti Academy of the Catalan painter Anglada Camarasa. In 1910 he stayed for some months in Brussels and, in 1911, his works were displayed in the Salon des Indépendants. He became close friends with artists and writers such as Gertrude Stein, Juan Gris, Amedeo Modigliani, Alexander Archipenko, Max Jacob, the couple Robert Delaunay and Sonia Delaunay, and Constantin Brâncuși, as well as the German artist Otto Freundlich. He was also friends with the Italian Futurists Gino Severini and Umberto Boccioni. He established contact with other Portuguese artists residing in Paris, including Francisco Smith, Eduardo Viana and Emmerico Nunes. He attends the studios of Godefroy and Freynet in order to prepare for admission to the architecture course, a project he embraces, partly to meet family expectations, but which he ends up abandoning. He publishes caricatures in Portuguese periodicals such as O Primeiro de Janeiro (1907) and Popular Illustration (1908 1909). The beginning of his activity as a painter probably dates from 1907. The following year he meets Lucie Meynardi Pecetto, with whom he would marry seven years later. In 1909 he attended the classes of the painter Anglada Camarasa at the Académie Vitti and later the Free Academies. In 1913, Amadeo de Souza Cardoso participated in two seminal exhibitions: the Armory Show in the US, that travelled to New York City, Boston, and Chicago, and the Erste Deutsche Herbstsalon at the Galerie Der Sturm in Berlin, Germany, directed by Herwarth Walden. Both exhibitions presented modern art to a public that was still not used to it. Amadeo was among the most commercially successful of the exhibitors at the Armory Show, as he sold seven of the eight works he had on display there. Amadeo met with Antoni Gaudí in Barcelona in 1914, and then left for Madrid, where the shock of World War I was already underway. His friend Amedeo Modigliani showed sculptures in his Paris studio. Amadeo returned then to Portugal where he married Lucie Meynardi Peccetto. He maintained contact with other Portuguese artists and poets such as Almada Negreiros, Santa Rita Pintor and Teixeira de Pascoaes. On 25 October 1918, at the age of 30, he died in Espinho, of the Spanish flu.
Работа
Его ранние работы, созданные под руководством испанского художника Англады Камарасы, были стилистически близки к импрессионизму. Около 1910 года, под влиянием кубизма и футуризма, он стал одним из первых португальских художников-модернистов. Его стиль агрессивен и ярок как по форме, так и по цвету, и его работы могут показаться случайными или хаотичными в композиционном плане при первом взгляде, но при этом четко определены и сбалансированы. Его наиболее новаторские картины, такие как "Trou de la Serrure", напоминают коллажи и, кажется, предвосхищают абстракционизм или даже дадаизм. В 1912 году он опубликовал альбом с двадцатью рисунками и переписал историю Гюстава Флобера "Легенда о святом Юлиане Гостеприимном" в каллиграфической рукописи с иллюстрациями, однако эти ранние работы не привлекли особого внимания. В 1913 году он представил восемь работ на выставке Armory Show в США, некоторые из которых сейчас находятся в американских музеях. В следующем году он вернулся в Португалию и начал блестящую и стремительную карьеру, экспериментируя с новыми формами выражения. В 1917 году Амадео и другие художники, такие как Санта-Рита и Фернандо Пессоа, участвовали в журнале "Portugal Futurista", который был издан всего один раз. В 1916 году он выставил в Порту 114 работ под названием "Абстракционизм", которые также были показаны в Лиссабоне, вызывая новизну и некоторый скандал. Кубизм распространялся по всей Европе и оказал значительное влияние на его аналитический кубизм. Амадео де Соуза Кардосо исследовал экспрессионизм, а в своих поздних работах экспериментировал с новыми техниками и другими видами пластического выражения. В 1925 году ретроспективная выставка работ художника во Франции была тепло встречена публикой и критиками. Десять лет спустя в Португалии была учреждена премия для художников-модернистов: премия имени Сузы Кардосо.
His early works, under the tutelage of the Spanish painter Anglada Camarasa, were stylistically close to impressionism. Around 1910, influenced both by cubism and by futurism, he became one of the first modern Portuguese painters. His style is aggressive and vivid both in form and colour and his works may seem random or chaotic in their compositional structure at first sight but are clearly defined and balanced. His more innovative paintings, such as "Trou de la Serrure", resemble collages and seem to pave the way to abstractionism or even dadaism. In 1912 he published an album with twenty drawings, and copied the story of Gustave Flaubert, "La Légende de Saint Julien to l'Hospitalier", in a calligraphic manuscript with illustrations, but these early works attracted little notice. In 1913 he exhibited eight works in the Armory Show in the US, some of which are now in American museums. The following year, he returned to Portugal and initiated a great and meteoric career in the experimentation of new forms of expression. In 1917 Amadeo and other artists such as Santa Rita and Fernando Pessoa participated in the magazine Portugal Futurista, which had only one edition published. In 1916, he displayed in Oporto 114 artworks with the heading "Abstraccionism", that also was displayed in Lisbon, one and another with newness and some scandal. Cubism was in expansion throughout Europe and was an important influence in his analytical cubism. Amadeo de Souza Cardoso explored expressionism and in his last works he tried new techniques and other forms of plastic expression. In 1925, a retrospective exhibition in France of the painter's artwork was well received by the public and critics. Ten years later in Portugal, an award was created to distinguish modern painters: the Souza Cardoso prize.