Шекспир: Анимационные истории

Введение

Сериал BBC, 1992–1994. «Шекспир: Анимированные истории» (также известный как «Анимированный Шекспир») – это серия из двенадцати получасовых анимационных телевизионных адаптаций пьес Уильяма Шекспира, впервые показанных на каналах BBC2 и S4C в период с 1992 по 1994 год. Сериал был заказан валлийским телеканалом S4C. Координацию производства осуществляла студия Dave Edwards в Кардиффе, однако анимация была выполнена в Москве студией «Союзмультфильм» с использованием различных техник анимации. Сценарии к каждому эпизоду написал Леон Гарфилд, создав сильно сокращенные версии пьес. Академическим консультантом проекта был профессор Стэнли Уэллс. Запись диалогов проходила на студии BBC Wales в Кардиффе. Сериал имел как коммерческий, так и критический успех. Первый эпизод сериала «Гамлет» удостоился двух наград «За выдающиеся индивидуальные достижения в области анимации» (одной для аниматоров и одной для дизайнеров и режиссера) на церемонии вручения премии «Эмми» в 1993 году, а также золотой награды на Нью-Йоркском фестивале в 1993 году. Эпизод второго сезона «Зимняя сказка» также получил награду «За выдающиеся индивидуальные достижения в области анимации» на премии «Эмми» в 1996 году. Эпизоды продолжают использоваться в школах в качестве учебных материалов, особенно при первом знакомстве детей с творчеством Шекспира. Однако сериал подвергался критике за значительное количество вырезанных сцен, сделанных для сокращения продолжительности эпизодов. В Соединенных Штатах сериал транслировался на канале HBO с живыми вступлениями Робина Уильямса.

Создание

Сериал был задуман в 1989 году Кристофером Грейсом, руководителем отдела анимации на S4C. Грейс ранее сотрудничал с «Союзмультфильмом» над анимационной версией валлийского цикла народных сказок «Мабиногион», и вновь обратился к ним для шекспировского проекта, полагая: «Если мы собираемся анимировать Шекспира в тридцатиминутном формате, то нам нужна страна, которую мы знаем как творчески, так и художественно способную это реализовать. И, честно говоря, на мой взгляд, только одна страна могла сделать это в желаемом нами стиле, взглянув на задачу под другим углом, страна, для которой Шекспир так же важен, как и для нас». Грейс также очень стремился избежать создания чего-либо в духе Диснея: «Дисней приучил массовую аудиторию ожидать сентиментальности; больших, влажных глаз существ с длинными ресницами и приторных, кокетливых женских персонажей. Этот стиль был исполнен блеска, энергии и комического таланта, но во многом был китчем». Сериал создавался путем записи сценариев до начала анимации. Актеров нанимали для чтения сокращенных версий пьес, написанных Леоном Гарфилдом, который в 1985 году создал серию прозаических адаптаций пьес Шекспира для детей под названием «Истории Шекспира». По словам Гарфилда, сократить пьесы до тридцати минут, сохранив при этом оригинальные шекспировские диалоги, было непросто: «выбранные строки должны нести повествовательную нагрузку, и это не всегда легко. Часто приходилось использовать половину строки, пропуская, возможно, двадцать строк, а затем искать что-то, что поддерживало бы ритм и одновременно развивало сюжет. Самыми сложными оказались комедии. В трагедиях есть сильная, последовательная история, поддерживаемая главным героем. В комедиях структура гораздо сложнее». Чтобы сохранить целостность повествования, Гарфилд добавил закадровый голос, не принадлежащий Шекспиру, в каждый эпизод, который обычно представлял эпизод и заполнял любые пробелы в сюжете, пропущенные в диалогах. Использование рассказчика также использовали Чарльз Лэмб и Мэри Лэмб в своих прозаических версиях пьес Шекспира для детей «Сказки из Шекспира», опубликованных в 1807 году, с которыми часто сравнивают работу Гарфилда. Однако верность оригинальным текстам была приоритетом для создателей, поскольку эпизоды стремились «привить своей аудитории признательность и любовь к Шекспиру, исходя из убеждения, что Шекспир – это культурное наследие, доступное каждому, а не ограниченное узко определенной формой исполнения. «Анимированные сказки» транслировались в десятках стран, представляя собой Шекспира как культурно-образовательное телевидение, доступное всем». Диалог был записан в звуковых студиях BBC Wales в Кардиффе. Во время записи присутствовали сам Гарфилд, литературный консультант Стэнли Уэллс и российские режиссеры. Все они давали советы актерам во время записи. Затем аниматоры вернули голосовые записи в Москву и приступили к анимации. В статье в журнале «Radio Times» говорилось: «Только благодаря предварительным продажам десятки миллионов людей гарантированно увидят сериал, и Шекспиру обеспечен лучший год со времен публикации Первого фолио в 1623 году». Однако одним из комментаторов, который остался явно недоволен адаптациями, был ученый и лектор Теренс Хоукс, который писал об эпизодах: «Они не принесут пользы. Это сборники историй, основанных на шекспировских сюжетах, которые сами по себе не были оригинальными. Поэтому они не дадут глубокого понимания Шекспира». Второй сезон вышел в эфир через два года после первого и получил значительно меньше внимания со стороны СМИ.

The series was conceived in 1989 by Christopher Grace, head of animation at S4C. Grace had previously worked with Soyuzmultfilm on an animated version of the Welsh folktale cycle, the Mabinogion, and he turned to them again for the Shakespeare project, feeling "if we were going to animate Shakespeare in a thirty minute format, then we had to go to a country that we knew creatively and artistically could actually deliver. And in my view, frankly, there was only one country that could do it in the style that we wanted, that came at it from a different angle, a country to whom Shakespeare is as important as it is to our own." Grace was also very keen to avoid creating anything Disney esque; "Disney has conditioned a mass audience to expect sentimentality; big, gooey eyed creatures with long lashes, and winsome, simpering female characters. This style went with enormous flair and verve and comic panache; but a lot of it was kitsch." The series was constructed by recording the scripts before any animation had been done. Actors were hired to recite abbreviated versions of the plays written by Leon Garfield, who had written a series of prose adaptations of Shakespeare's plays for children in 1985, Shakespeare Stories. According to Garfield, editing the plays down to thirty minutes whilst maintaining original Shakespearean dialogue was not easy; "lines that are selected have to carry the weight of narrative, and that's not always easy. It frequently meant using half a line, and then skipping perhaps twenty lines, and then finding something that would sustain the rhythm but at the same time carry on the story. The most difficult by far were the comedies. In the tragedies, you have a very strong story going straight through, sustained by the protagonist. In the comedies, the structure is much more complex." To maintain narrative integrity, Garfield added non Shakespearean voice over narration to each episode, which would usually introduce the episode and then fill in any plot points skipped over by the dialogue. The use of a narrator was also employed by Charles Lamb and Mary Lamb in their own prose versions of Shakespeare's plays for children, Tales from Shakespeare, published in 1807, to which Garfield's work is often compared. However, fidelity to the original texts was paramount in the minds of the creators as the episodes sought "to educate their audience into an appreciation and love of Shakespeare, out of a conviction of Shakespeare as a cultural artifact available to all, not restricted to a narrowly defined form of performance. Screened in dozens of countries, The Animated Tales is Shakespeare as cultural educational television available to all." The dialogue was recorded at the sound studios of BBC Wales in Cardiff. During the recording, Garfield himself was present, as was literary advisor, Stanley Wells, as well as the Russian directors. All gave input to the actors during the recording sessions. The animators then took the voice recordings back to Moscow and began to animate them. An article in the Radio Times wrote "as a result of pre sales alone, tens of millions of people are guaranteed to see it and Shakespeare is guaranteed for his best year since the First Folio was published in 1623." One commentator who was distinctly unimpressed with the adaptations, however, was scholar and lecturer Terence Hawkes who wrote of the episodes, "they will be of no use. They are packages of stories based on the Shakespearean plots, which themselves were not original. So they aren't going to provide much insight into Shakespeare." The second season aired two years after the first, and received considerably less media attention.

Наследие

Основной частью проекта был образовательный аспект сериала, особенно идея познакомить детей с Шекспиром впервые. Сериал был предоставлен школам вместе с печатным экземпляром сценария для каждого эпизода, дополненным иллюстрациями, основанными на русской анимации, но не являющимися её дословными копиями. Печатные сценарии были немного длиннее финальных отснятых версий Гарфилда, однако оставались значительно сокращенными. «Анимационные истории» стали «одним из наиболее широко используемых дидактических материалов в начальных и средних школах Великобритании». В 1996 году продюсеры создали продолжение сериала – «Testament: The Bible in Animation». В 2000 году Кристофер Грейс запустил Фестиваль Шекспировских школ (SSF), используя двенадцать сокращенных сценариев Леона Гарфилда. Фестиваль проводится ежегодно, и сотни школьников выступают с получасовыми спектаклями в профессиональных театрах по всей Великобритании.