Введение
Французский художник Жан Батист Сантер (23 марта 1651 – 21 ноября 1717) – французский живописец и рисовальщик в стиле Людовика XIV, известный своими историческими полотнами, портретами и жанровыми сценами, близкими к портрету. Сильно испытав влияние итальянских мастеров болонской школы, а также своих французских современников, Сантер тем не менее внес оригинальный вклад в искусство, став одним из первых французских художников, привнесших элементы нидерландской живописи. Родился в Мани-ан-Вексен близ Понтуаза, учился у исторического живописца Бона Бульоня и совершенствовался, копируя работы старых мастеров. После первых успехов как портретист в конце 1690-х годов Сантер расширил свой репертуар, обратившись к жанровой живописи, где он соединил фантастический портрет, характерный для северной традиции, как в творчестве Рембрандта и Геррита Ду, с аллегорическим портретом, популярным во Франции в то время. Одновременно он писал исторические картины и алтарные образы на библейские и религиозные сюжеты, отличавшиеся выраженным эротическим подтекстом; ярким примером является «Сусанна на купании» 1704 года, считающаяся одной из самых известных работ Сантера. Успехи Сантера привлекли внимание французской королевской семьи, в частности, короля Людовика XIV и Филиппа II, герцога Орлеанского; с 1715 года и до своей смерти Сантер служил придворным художником герцога Орлеанского. Творчество Сантера принесло ему неоднозначную репутацию, отчасти из-за его связи с эпохой Французского Регентства, однако широкое признание пришло к нему в XIX и XX веках. Сантер считается предшественником живописи эпохи рококо, а также неоклассицизма и романтизма, и, как утверждают, оказал влияние на последующие поколения художников этих направлений.
Jean Baptiste Santerre (23 March 1651 – 21 November 1717) was a French painter and draughtsman of the Style Louis XIV, known for his history paintings, portraits, and portrait like genre subjects. Considerably influenced by Italian masters of the Bolognese school as well as his French contemporaries, Santerre nonetheless made an original contribution in his art, being among the first French painters to bring Netherlandish influences. Born in Magny en Vexin near Pontoise, Santerre studied notably under the history painter Bon Boullogne, and trained by copying works by Old Masters. After achieving initial success as a portrait painter by the late 1690s, Santerre began to branch out into the fields of genre painting and, in which he combined the fantasy portrait of Northern tradition, as seen in the art of Rembrandt and Gerrit Dou, with the allegorical portrait, then fashionable in France. At the same time, he also painted history paintings and altarpieces of biblical and religious subjects, suffused with a strong erotic character; notable case of these is Susanna at the Bath of 1704, regarded among Santerre's best known works. Santerre's successes gained the attention from the French royalty, notably including King Louis XIV and Philippe II, Duke of Orléans; from 1715 and until his death, Santerre served as a court painter for the Duke of Orleans. Santerre's work brought him a controversial reputation, in light of his association with the French Regency era; it was during the 19th and 20th centuries when it met a broader appreciation. Santerre is regarded as a precursor of the Rococo era painting, as well as of both Neoclassical and Romantic painting, and was said to be an influence on subsequent generations of artists during the said eras.
Жизнь и творчество
Родившийся в Мани-ан-Вексен близ Понтуаза 23 марта 1651 года, Жан-Батист Сантерр был двенадцатым ребенком Андре Сантерра, купца. Он был учеником портретиста Франсуа Лемера (1620–1688), прежде чем поступить в мастерскую исторического живописца Бона Бульонья. Хотя он и создал несколько исторических картин, он начал специализироваться на портретах в начале своей карьеры, находясь под влиянием своих французских современников – Гьясинта Риго и Франсуа де Труа; одновременно Сантерр стал одним из первых французских художников, привнесших в искусство голландское и фламандское влияние, особенно заметное в работах Рембрандта и Антониса ван Дейка. В своем творчестве Сантерр внес оригинальный вклад, соединив фантастический портрет, характерный для северной традиции, с аллегорическим портретом, который был в моде во французской живописи того времени. Получив одобрение (agrée) Академии живописи и скульптуры в 1698 году, Сантерр был принят в качестве полноправного члена (reçu) в октябре 1704 года, представив картину «Сусанна на купании», хранящуюся сейчас в Лувре, и утерянный портрет художника Ноэля Куапеля; также в 1704 году он выставил некоторые свои работы на Салоне. Успех Сантерра в Академии обеспечил ему официальные заказы на более традиционные портреты, в том числе портрет матери короля Людовика XV, Марии Аделаиды Савойской, написанный под влиянием портрета герцогини де Мен, созданного старшим Труа. Помимо «Сусанны на купании» и «Плачущей Магдалины», к религиозным картинам Сантерра относятся «Экстаз святой Терезы», заказ короля Людовика XIV для часовни в Версале, вызвавший скандал в церковных кругах из-за эротического характера сюжета, вдохновленного статуей Бернини. Около 1712 года Сантерр получил пенсию от короля, а также мастерскую и жилье в Лувре. После смерти Людовика XIV в 1715 году Сантерр стал придворным художником регента Франции, герцога Орлеанского; среди его поздних работ – портрет регента, хранящийся сейчас в Бирмингемском музее и художественной галерее, демонстрирующий влияние портретной живописи Риго, и двойной портрет в Версальском дворце регента и его фаворитки, мадам де Парабер, где последняя изображена в образе Минервы. «Адам и Ева», созданные примерно в 1716–1717 годах и также считавшиеся двойным портретом регента и мадам де Парабер, оказались последней работой Сантерра, выполненной незадолго до его смерти 21 ноября 1717 года; после его смерти считалось, что он уничтожил тетрадь со своими этюдами обнаженной натуры, которые он считал непристойными.
В культуре
Смерть Сантерра изображена на картине 1836 года работы Жозефа Леона Роланда де Лестанга "Парад" (1810–1881), впервые представленной на Парижском салоне в том же году и в настоящее время хранящейся в Музее изящных искусств в Лионе.