Ясин Риго: Испано-французский художник эпохи барокко

Введение

Испано-французский художник-барокко (1659–1743)

Жасин Риго-Рос и Серра (; 18 июля 1659 – 29 декабря 1743), известный во Франции как Ясинт Риго (jasɛ̃t ʁiɡo), – испано-французский художник-барокко, наиболее прославившийся своими портретами Людовика XIV и других представителей французской знати.

Путешествие в Лион

О деятельности Риго в Лионе известно немного из-за недостатка сохранившихся документов. Однако, по традиции, художники из Монпелье поддерживали тесные связи с этим городом, как, например, Сэмюэль Буасьер, который обучался там, в Лионе. Круг будущих моделей Риго указывает на то, что он работал на лионских торговцев тканями, чья процветающая торговля давно приносила городу значительный доход. Даже если записи о них ведутся лишь с 1681 года, когда он переехал в Париж, его «ранние» портреты, вероятно, были написаны и раньше, как портреты Антуана Домерга, королевского советника и провинциального губернатора Лиона, в 1686 году, и «Месье Саразин де Лион», представителя известной династии банкиров швейцарского происхождения, в 1685 году. Портрет Жана де Бруненка, написанный Риго в 1687 году, – шелкового купца, банкира и консула Лиона – содержит все элементы, благодаря которым художник впоследствии добился успеха. В своей диссертации о граверах из семьи Древе, Жильберта Леваллуа-Клавель раскрыла некоторые детали личных отношений между Риго и Пьером Древе; их дружба зародилась в начале 1700-х годов, после того как художник написал портрет гравера, на котором запечатлел и себя. В 1681 году, когда Иясинт Риго решил переехать в Париж, вдохновленный Древе, который также стремился в столицу, он уже имел хорошую репутацию среди местных заказчиков, от Швейцарии до Экс-ан-Прованса. Обращаясь к биографии художника, Дезалье д’Аргенвиль утверждает, что одной из главных причин его поездки в 1695 году было желание написать портрет матери: «Он рисовал ее с разных ракурсов и заказал знаменитому Куазевоксу мраморный бюст, который украшал его кабинет до конца жизни». В своем первом завещании от 30 мая 1707 года художник оставил бюст Великому Дофину, сыну Людовика XIV, однако скульптура впоследствии перешла к Академии, что объясняет ее нахождение в Лувре. В том же документе Риго завещал портрет с двумя профилями Марии Серры старшему сыну своего брата Гаспара, носящему имя Иясинт. Фактически, Риго написал вторую картину, изображающую те же три позы, представленные Куазевоксу: овальный портрет, хранящийся в частной коллекции и скопированный Жерико в Дижоне, а также сюжет одной из гравюр Древе. Он также нанес на холст эскизы своей сестры Клер, вместе с ее мужем и их первой дочерью. В 1695 году были созданы две версии «Христа, снимаемого с креста», с отчетливым фламандским влиянием, что свидетельствует о редком обращении Риго к историческим сюжетам или «высокому жанру». Он завещал матери первую версию, которая после ее смерти должна была быть передана монастырю Великих Августинцев в Перпиньяне, а вторую, в 1722 году, – доминиканскому монастырю в его родном городе. Весной 1696 года Иясинт Риго вернулся в Париж, где написал один из самых значительных портретов года. Фактически, герцог Сен-Симон заказал его для изображения аббата Армана Жана ле Бутье де Рансе, используя искусный прием, который остается примечательным в истории живописи. В 1709 году его родной город Перпиньян удостоил его дворянства. В 1727 году он был посвящен в рыцари ордена Святого Михаила. После смерти директора Луи де Бульона 28 ноября 1733 года Риго предложил, чтобы четыре ректора Академии – Никола де Ларжильер, Клод Гийе Халле, Гийом Кусту и он сам – сменяли друг друга на этом посту. Эта олигархия сохранялась до избрания Кусту единственным директором 5 февраля 1735 года. Риго умер в Париже 29 декабря 1743 года в возрасте 84 лет.

Little is known about Rigaud's activities in Lyon, due to the lack of surviving documents. However, as per tradition, artists from Montpellier had strong ties with this city, as had, for example, Samuel Boissière who was trained in there, in Lyon. The identity of Rigaud's future depicted models shows that he worked for the city's cloth merchants, whose flourishing trade had long since given the city its profitable income. Even if they had only been registered from 1681 onwards, the date when he moved to Paris, his "youthful" portraits were probably pre dated, like those of Antoine Domergue, the king's councillor and provincial governor of Lyon, in 1686, and "Mr Sarazin de Lion", of a famous dynasty of bankers of Swiss origins, in 1685. Rigaud's portrait of Jean de Brunenc, painted in 1687, a silk merchant, banker and consul of Lyon, assembles all the ingredients for which the painter was later successful. In her thesis on the engravers from the Drevet family, Gilberte Levallois Clavel revealed certain aspects of the private relations between Rigaud and Pierre Drevet; their friendship came about at the beginning of the 1700s, after the painter produced a portrait of the engraver, in which he depicted himself as well. In 1681, when Hyacinthe Rigaud decided to move to Paris, inspired by Drevet who was also attracted to the capital, he had already established a good reputation amongst the local clientele, from Switzerland to Aix en Provence. Going back to the artist's biography, Dezallier d'Argenville states that one of Rigaud's main reasons for his 1695 voyage was to paint his mother's portrait: "He painted her from many angles, and had her marble bust made by the notable Coysevox, which was his cabinet's ornament for the rest of his life". In his first will, dated 30 May 1707, the artist left the bust to the Grand Dauphin, Louis XIV's son, though the sculpture would then be left to the Academy which explains its presence in the Louvre. Also in the document, Rigaud bequeathed the portrait containing the two profiles of Maria Serra to the elder son of his brother Gaspard, named Hyacinthe. In reality, Rigaud painted a second painting, bearing the three stances presented to Coysevox: an oval painting kept in a private collection, copied by Géricault, in Dijon, and the subject of one of Drevet's engravings. He also applied sketches of his sister Claire, accompanied by her husband and their first daughter, to the canvas. The year 1695 also saw the production of two versions of Christ expiant sur la Croix, with a distinct Flemish influence, proof of Rigaud's rare incursion into the domain of historical depictions or the "great genre". He bequeathed his mother the first version which would then, at her death, be left to the Grands Augustins convent in Perpignan, and gave the second, in 1722, to the Dominican convent of his city of birth. In spring 1696, Hyacinthe Rigaud returned to Paris, where he painted one of his most important portraits of the year. This was in fact solicited by the duke of Saint Simon, to depict Armand Jean le Bouthillier de Rancé, an abbot, using a skillful subterfuge that remains notable in the history of painting. In 1709, he was made a noble by his hometown of Perpignan. In 1727, he was made a knight of the Order of Saint Michael. Following the death of directeur Louis de Boullogne on 28 November 1733, Rigaud proposed that the four rectors of the Académie, Nicolas de Largillière, Claude Guy Hallé, Guillaume Coustou, and himself, rotate the post. This oligarchy would persist until the election of Coustou as sole director on 5 February 1735. Rigaud died in Paris on 29 December 1743 at the age of 84.

Наследие

Сегодня работы Риго можно увидеть в крупнейших музеях мира. Точное количество созданных им картин остаётся предметом споров, поскольку он оставил очень подробный каталог, а также более тысячи различных моделей, которые, по мнению специалистов, он использовал при работе. К этому числу следует добавить большое количество копий, зафиксированных в книге счетов Риго, не говоря уже о сотнях других картин, обнаруженных после публикации этой книги в 1919 году. Риго писал портреты многих выдающихся деятелей искусства, таких как скульпторы Дежарден (которому, как старому другу, он создал три последовательных портрета), Жирардон и Куазевокс; художники Жозеф Парросель, Ла Фосс и Миньяр; архитекторы Де Котт, Ардуэн-Мансар и Габриэль. Он также писал портреты поэтов, таких как Лафонтен и Буало, а также религиозных деятелей, таких как кардинал де Флёри и Боссюэ; многие влиятельные архиепископы и епископы платили значительные суммы за свой портрет. Музей Гиацинта Риго [fr], посвященный творчеству художника, открылся в Перпиньяне в 1833 году. С тех пор коллекция музея пополнилась работами Аристида Майоля, Рауля Дюфи и других художников. В 2017 году, после реконструкции и временной выставки, посвященной Пикассо, музей посетили более 65 000 человек.