Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фламандский французский гравер (ок. 1592–1635)
Flemish French engraver (c.1592–1635)
Жак Калло (ʒak kalo; – 1635) был барочным гравёром и рисовальщиком из Герцогства Лотарингия (независимого государства на северо-восточной границе Франции, юго-западной границе Германии и частично охватывающего южные Нидерланды). Он – важная фигура в развитии старинной гравюры. Он создал более 1400 офортов, запечатлевших жизнь своего времени, с изображением солдат, клоунов, пьяниц, цыган, нищих, а также придворной жизни. Он также создал множество религиозных и военных изображений, а на многих гравюрах в качестве фона использовались обширные пейзажи.
Jacques Callot (ʒak kalo; – 1635) was a baroque printmaker and draftsman from the Duchy of Lorraine (an independent state on the north eastern border of France, southwestern border of Germany and overlapping the southern Netherlands). He is an important person in the development of the old master print. He made more than 1,400 etchings that chronicled the life of his period, featuring soldiers, clowns, drunkards, Romani, beggars, as well as court life. He also etched many religious and military images, and many prints featured extensive landscapes in their background.
Жизнь и образование
Калло родился и умер в Нанси, столице Лотарингии, ныне во Франции. Он происходил из знатной семьи (его отец был мастером церемоний при дворе герцога), и он часто указывал на своё дворянское происхождение в надписях к своим гравюрам. В пятнадцать лет он поступил в ученики к ювелиру, но вскоре после этого отправился в Рим, где изучал гравёрное дело у французского эмигранта Филиппа Томасена. Вероятно, затем он изучал офорт у Антонио Темпесты во Флоренции, где жил с 1612 по 1621 год. Сохранилось более 2000 подготовительных рисунков и эскизов для гравюр, но ни одной его картины не известно, и, вероятно, он никогда не обучался живописи. Во время пребывания во Флоренции он стал независимым мастером и часто работал для двора Медичи. После смерти Козимо II де Медичи в 1621 году он вернулся в Нанси, где прожил всю оставшуюся жизнь, позже в течение этого десятилетия посетив Париж и Нидерланды. Его заказывали дворы Лотарингии, Франции и Испании, а также издатели, преимущественно в Париже. Несмотря на то, что он оставался в Нанси, его гравюры широко распространялись по всей Европе; Рембрандт был страстным коллекционером его работ.
Callot was born and died in Nancy, the capital of Lorraine, now in France. He came from an important family (his father was master of ceremonies at the court of the Duke), and he often describes himself as having noble status in the inscriptions to his prints. At the age of fifteen he was apprenticed to a goldsmith, but soon afterward travelled to Rome where he learned engraving from an expatriate Frenchman, Philippe Thomassin. He probably then studied etching with Antonio Tempesta in Florence, where he lived from 1612 to 1621. More than 2,000 preparatory drawings and studies for prints survive, but no paintings by him are known, and he probably never trained as a painter. During his period in Florence he became an independent master, and worked often for the Medici court. After the death of Cosimo II de' Medici during 1621, he returned to Nancy where he lived for the rest of his life, visiting Paris and the Netherlands later during the decade. He was commissioned by the courts of Lorraine, France and Spain, and by publishers, mostly in Paris. Although he remained in Nancy, his prints were distributed widely through Europe; Rembrandt was a keen collector of them.
Технические инновации: эхоппе, новый твердый грунт, стоппинг-аут
Его техника была исключительной и подкреплялась важными техническими достижениями, которые он совершил. Он разработал эхоп – тип иглы для офорта с наклонным овальным сечением на конце, позволявший офортистам создавать утолщающуюся линию, как это было доступно граверам. Он также, по-видимому, усовершенствовал рецепт офортного грунта, которым покрывали пластину и который удаляли для формирования изображения, используя лак для музыкальных инструментов вместо состава на основе воска. Это позволило протравливать линии глубже, увеличивая срок службы пластины при печати и значительно снижая риск "неконтролируемого протравливания", когда кислота проникает сквозь грунт на пластину в незащищенных местах, образуя пятна или разводы на изображении. Ранее риск неконтролируемого протравливания всегда был велик, что не позволяло граверам тратить слишком много времени на одну пластину, существовала опасность ее порчи. Теперь офортисты могли выполнять очень детализированную работу, которая ранее была прерогативой граверов, и Калло в полной мере воспользовался новыми возможностями. Он также более широко и сложно использовал многократную "заделку" (stopping out), чем его предшественники. Это техника, при которой кислоте дают слегка растворить пластину по всей поверхности, затем те части изображения, которые художник хочет оставить неглубокими, покрывают грунтом, прежде чем снова погрузить пластину в кислоту. Благодаря тщательному контролю этого процесса он достиг беспрецедентной тонкости в передаче эффектов перспективы, света и тени. Большинство его отпечатков были относительно небольшими – до шести дюймов или 15 см по наибольшей стороне. Один из его последователей, парижанин Абрахам Боссе, распространил новшества Калло по всей Европе, опубликовав первое руководство по офорту, которое было переведено на итальянский, голландский, немецкий и английский языки.
His technique was exceptional, and was helped by important technical advances he made. He developed the échoppe, a type of etching needle with a slanting oval section at the end, which enabled etchers to create a swelling line, as engravers were able to do. He also seems to have been responsible for an improved recipe for the etching ground that coated the plate and was removed to form the image, using lute makers varnish rather than a wax based formula. This enabled lines to be etched more deeply, prolonging the life of the plate in printing, and also greatly reducing the risk of "foul biting", such that acid gets through the ground to the plate where it is not intended to, producing spots or blotches on the image. Previously the risk of foul biting had always been present, preventing an engraver from investing too much time on a single plate that risked being ruined by foul biting. Now etchers could do the very detailed work that was previously the monopoly of engravers, and Callot made good use of the new possibilities. He also made more extensive and sophisticated use of multiple "stoppings out" than previous etchers had done. This is the technique of letting the acid dissolve lightly over the whole plate, then stopping out those parts of the work which the artist wishes to keep shallow by covering them with ground before bathing the plate in acid again. He achieved unprecedented subtlety in effects of distance and light and shade by careful control of this process. Most of his prints were relatively small – as much as about six inches or 15 cm on their longest dimension. One of his devotees, the Parisian Abraham Bosse spread Callot's innovations all over Europe with the first published manual of etching, which was translated into Italian, Dutch, German and English.
Мира войны
Его самые известные гравюры – это две серии гравюр, посвященные «Страданиям и несчастьям войны». Это 18 отпечатков, опубликованных в 1633 году, и более ранняя и неполная серия Les Petites Misères – название отсылает к их размерам, большим и маленьким (хотя даже большой набор имеет размеры всего около 8 x 13 см). На этих изображениях солдаты грабят и сжигают города, сельскую местность и монастыри, после чего их арестовывают и казнят начальники, линчуют крестьяне, либо они выживают, превращаясь в калеки-нищих. В конце генералы получают награду от своего монарха. В 1633 году, когда была опубликована большая серия, Лотарингия была захвачена французами во время Тридцатилетней войны. Работы Калло до сих пор сравнивают с серией Франсиско Гойи «Los Desastres de la Guerra» («Бедствия войны»), на которую Калло оказал влияние (Гойя владел одним из комплектов гравюр), считая их одними из самых сильных художественных высказываний о бесчеловечности войны.
His most famous prints are his two series of prints each on "the Miseries and Misfortunes of War". These are 18 prints published during 1633, and the earlier and incomplete Les Petites Misères – referring to their sizes, large and small (though even the large set are only about 8 x 13 cm). These images show soldiers pillaging and burning their way through towns, country and convents, before being variously arrested and executed by their superiors, lynched by peasants, or surviving to live as crippled beggars. At the end the generals are rewarded by their monarch. During 1633, the year the larger set was published, Lorraine had been invaded by the French during the Thirty Years' War and Callot's artwork is still noted with Francisco Goya's Los Desastres de la Guerra (The Disasters of War), which was influenced by Callot – (Goya owned a series of the prints), as among the most powerful artistic statements of the inhumanity of war.
Другие известные работы
Большая серия изображений фигур комедии делл’арте под названием Balli di Sfessania, выполненная в простом, карикатурном стиле, из флорентийского периода. Серия о жизни Христа и Марии. Серия, посвященная истории о блудном сыне. "Гигант Тифео под горой Иския" (1617). "Ярмарка в Импрунете" (1620). "Ярмарка в Гондревиле" (1624). "Искушение святого Антония" (1635, музей Фицвильяма). Искушение святого Антония.
A large series depicting commedia dell'arte figures called Balli di Sfessania, in a simple, caricature like style, from his years in Florence. Series on the Lives of Christ and Mary. Series on the story of the Prodigal Son. The Giant Tifeo beneath Mount Ischia (1617). The Fair at Impruneta (1620). The Fair at Gondreville (1624). The Temptation of St Anthony (1635, Fitzwillaim Museum). Temptation of Saint Anthony