Введение

Французский художник XVIII века (1703–1770)

Франсуа Буше (произношение: /UK/'/b//uː//ʃ//eɪ/ BOOshay, /US//b//uː/'/ʃ//eɪ/ booSHAY; фр. fʁɑ̃swa buʃe; 29 сентября 1703 – 30 мая 1770) — французский живописец, рисовальщик и гравер, работавший в стиле рококо. Буше известен своими идиллическими и чувственными картинами на классические темы, декоративными аллегориями и пасторальными сценами. Он был, вероятно, самым известным художником и декоратором XVIII века.

Жизнь

Родом из Парижа, Буше был сыном малоизвестного художника Николя Буше, который дал ему первое художественное образование. В возрасте семнадцати лет картиной Буше восхитился художник Франсуа Лемойн. Позже Лемойн назначил Буше своим учеником, но всего через три месяца он начал работать у гравёра Жана Франсуа Карса. В 1720 году он выиграл престижный Гран-при Рима по живописи, но не воспользовался возможностью учиться в Италии до пяти лет спустя из-за финансовых трудностей в Королевской академии живописи и скульптуры. Его "morceau de réception" (рецепционная работа) – «Ринальдо и Армида» 1734 года. c. 1752]] Буше умер 30 мая 1770 года в родном Париже. Его имя, наряду с именем его покровительницы мадам де Помпадур, стало синонимом французского стиля рококо, что побудило братьев Гонкур написать: «Буше – один из тех людей, которые представляют вкус эпохи, выражают, олицетворяют и воплощают его». Буше известен тем, что говорил, что природа «trop verte et mal éclairée» (слишком зелёная и плохо освещённая). Буше был знаком с гравером по драгоценным камням Жаком Гуаем, которого он научил рисованию. Он также был наставником моравского австрийского художника Мартина Фердинанда Квадала, а также неоклассического художника Жака Луи Давида в 1767 году. Позже Буше создал серию рисунков по работам Гуая, которые мадам де Помпадур затем выгравировала и распространила в виде роскошно оформленного тома среди избранных придворных.

Живопись

Буше черпал вдохновение в таких художниках, как Питер Пауль Рубенс и Антуан Ватто. Ранние работы Буше с большим энтузиазмом прославляют идиллические и безмятежные образы природы и пейзажа. Однако в его искусстве обычно отказываются от традиционной сельской невинности в пользу сцен, исполненных выраженной эротикой, поскольку его мифологические полотна страстны и полны интимной любви, а не традиционного эпического размаха. Картины Буше с изображением кокетливых пастуха и пастушки в лесной обстановке, такие как «Приятный урок» (Флейтисты) 1748 года и «Осенняя пастораль» (Собиратели винограда) 1749 года, были основаны на персонажах пьесы 1745 года, написанной близким другом Буше, Шарлем Симоном Фаваром. Эти персонажи Буше впоследствии вдохновили пару фарфоровых статуэток, созданных на мануфактуре Севр около 1757–1766 годов. Маркиза де Помпадур (фаворитка короля Людовика XV), чье имя стало синонимом искусства рококо, была большой поклонницей его творчества. Маркизу де Помпадур часто называют «крестной матерью рококо». На протяжении двух десятилетий сотрудничества с гобеленовой мастерской в Бове Буше разработал эскизы для шести серий гобеленов, в том числе гобелена с изображением Психеи и корзинщика, созданного в 1741–1742 годах. Буше также привлекался к разработке декораций для придворных торжеств, организованных подразделением королевского двора, известным как Menus Plaisirs du Roi, а также для оперы и королевских замков Версаль, Фонтенбло и Шойзи. Его проекты для всего вышеперечисленного укрепили его прежнюю репутацию, что привело к созданию многочисленных гравюр по его работам и даже воспроизведению его дизайнов на фарфоре и бисквите на фабриках Винсенн и Севр. Смерть Одри в 1755 году положила конец его сотрудничеству с Бове, но его работа с Гобеленами продолжалась до 1765 года, когда он оставил должность инспектора.

Рисунки и гравюры

Буше был очень плодовитым и разносторонним рисовальщиком. Его рисунки служили не только подготовительными этюдами для его картин и эскизами для гравёров, но и законченными произведениями искусства, пользовавшимися большим спросом у коллекционеров. Буше придерживался стандартной студийной практики того времени, сначала прорабатывая общую композицию своих крупных полотен, а затем выполняя мелом этюды отдельных фигур или групп фигур. Он также использовал масляные и гуашевые эскизы при подготовке крупных заказов. Постепенно он создавал всё больше эскизов как самостоятельные работы для продажи. «Поклонение пастухам» (Метрополитен-музей), свободный и живописный эскиз гуашью, долгое время считался подготовительным этюдом к частному алтарю мадам де Помпадур «Свет мира» (ок. 1750, Музей изящных искусств, Лион). Однако недавние исследования показывают, что он был создан как минимум на 10 лет позже как самостоятельное произведение. В последнее десятилетие своей карьеры художник стал отдавать предпочтение коричневому мелу – искусственно созданному материалу. Буше был также талантливым гравером и офортистом. Он выгравировал около 180 оригинальных медных пластин и множество офортов по мотивам Ватто, тем самым способствуя распространению вкуса к репродукциям рисунков. Когда его собственные рисунки начали продаваться, 266 из них были выгравированы в технике пуантилизма Жилем Демартео. Их печатали красной краской, чтобы они напоминали рисунки красным мелком, которые можно было обрамлять и вешать в небольших пустых пространствах богато украшенных панелей роскошных домов. Наиболее оригинальные изобретения Буше были декоративными, и он внес вклад в популярный стиль шинуазри, после того как Ватто создал 12 офортов с изображением «китайских фигур».