Никола Пуссен: Жизнь и творчество французского художника-классициста

Введение

Французский живописец эпохи барокко XVII века (1594–1665)

Николя Пуссен (фр. Nicolas Poussin; июнь 1594 – 19 ноября 1665) – французский художник, ведущий представитель классического направления во французском барокко, хотя большую часть своей карьеры он провел в Риме. Большинство его работ посвящены религиозным и мифологическим сюжетам и были написаны для небольшой группы итальянских и французских коллекционеров. Он вернулся в Париж на короткий срок, чтобы занять должность Первого живописца короля при Людовике XIII и кардинале Ришелье, но вскоре вернулся в Рим и вновь обратился к своим традиционным темам. В последние годы жизни он уделял всё больше внимания пейзажу в своих картинах. Его творчество характеризуется ясностью, логикой и упорядоченностью, а также предпочтением линии над цветом. Вплоть до XX века он оставался важным источником вдохновения для таких художников, ориентированных на классицизм, как Жак-Луи Давид, Жан-Огюст Доминик Энгр и Поль Сезанн. Детали художественного образования Пуссена остаются несколько неясными. Около 1612 года он отправился в Париж, где учился у малоизвестных мастеров и создал свои самые ранние сохранившиеся произведения. Его увлечение итальянским искусством, которое он увидел в королевских коллекциях Парижа, побудило его в 1624 году отправиться в Рим, где он изучал работы художников эпохи Возрождения и барокко, особенно Рафаэля, оказавшего значительное влияние на его стиль. Он подружился с рядом художников, разделявших его классицистские взгляды, и познакомился с влиятельными покровителями, такими как кардинал Франческо Барберини и антиквар Кассиано даль Поццо. Заказы на небольшие картины на религиозные, мифологические и исторические темы позволили Пуссену развить свой индивидуальный стиль в таких произведениях, как «Смерть Германика», «Массакр невинных» и первая из двух серий «Семь таинств». В 1640 году его уговорили вернуться во Францию на должность Первого живописца короля, но, разочаровавшись в огромном объеме работы и придворных интригах, он окончательно вернулся в Рим чуть более чем через год. Среди важных работ его позднего периода – «Орион, ослеплённый, ищущий солнце», «Пейзаж с Геркулесом и Какусом» и «Времена года».

Nicolas Poussin (/UK/'/p//uː//s//æ̃/, /US//p//uː/'/s//æ̃/, nikɔla pusɛ̃; June 1594 – 19 November 1665) was a French painter who was a leading painter of the classical French Baroque style, although he spent most of his working life in Rome. Most of his works were on religious and mythological subjects painted for a small group of Italian and French collectors. He returned to Paris for a brief period to serve as First Painter to the King under Louis XIII and Cardinal Richelieu, but soon returned to Rome and resumed his more traditional themes. In his later years he gave growing prominence to the landscape in his paintings. His work is characterized by clarity, logic, and order, and favors line over color. Until the 20th century he remained a major inspiration for such classically oriented artists as Jacques Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres and Paul Cézanne. Details of Poussin's artistic training are somewhat obscure. Around 1612 he traveled to Paris, where he studied under minor masters and completed his earliest surviving works. His enthusiasm for the Italian works he saw in the royal collections in Paris motivated him to travel to Rome in 1624, where he studied the works of Renaissance and Baroque painters—especially Raphael, who had a powerful influence on his style. He befriended a number of artists who shared his classicizing tendencies, and met important patrons, such as Cardinal Francesco Barberini and the antiquarian Cassiano dal Pozzo. The commissions Poussin received for modestly scaled paintings of religious, mythological, and historical subjects allowed him to develop his individual style in works such as The Death of Germanicus, The Massacre of the Innocents, and the first of his two series of the Seven Sacraments. He was persuaded to return to France in 1640 to be First Painter to the King but, dissatisfied with the overwhelming workload and the court intrigues, returned permanently to Rome after a little more than a year. Among the important works from his later years are Orion Blinded Searching for the Sun, Landscape with Hercules and Cacus, and The Seasons.

Ранние годы Лес-Анделис и Париж

Ранним биографом Николя Пуссена был его друг Джованни Пьетро Беллори, который сообщает, что Пуссен родился вблизи Ле-Андели в Нормандии и получил образование, включавшее изучение латыни, что оказалось ему весьма полезным. Другой его друг и биограф, Андре Фелибьен, писал, что "Он неустанно заполнял свои альбосы бесконечным множеством разнообразных фигур, рожденных лишь его воображением". Его ранние эскизы привлекли внимание Квентина Варина, некоторое время находившегося в Андели, однако биографы не упоминают о формальном обучении Пуссена в мастерской Варина, хотя влияние Варина прослеживается в его более поздних работах, особенно в их повествовательности, точности передачи мимики, изящной живописи драпировок и насыщенных красках. Родители, по всей видимости, были против его художественной карьеры, и около 1612 года, в возрасте восемнадцати лет, он бежал в Париж. Его ранние эскизы позволили ему попасть в мастерские известных художников. Он проработал три месяца в мастерской фламандского живописца Фердинанда Элле, который почти исключительно писал портреты – жанр, мало интересовавший Пуссена. Впоследствии, предположительно, он учился в течение месяца в мастерской Жоржа Лаллемана, но невнимание Лаллемана к точности рисунка и проработке фигур, очевидно, не устроило Пуссена. Также были созданы четыре рисунка, изображающие сцены сражений из римской истории. "Рисунки Марино", хранящиеся сейчас в Виндзорском замке, – одни из самых ранних достоверно установленных работ Пуссена. Влияние Марино привело к заказу на оформление резиденции Марии Медичи, Люксембургского дворца, а затем к заказу от первого архиепископа Парижа Жана Франсуа де Гонди на картину "Смерть Богородицы" (позднее утраченную) для семейной часовни архиепископа в соборе Парижской Богоматери. Марино принял его в свой дом, а когда вернулся в Рим в 1623 году, пригласил Пуссена присоединиться к нему. Пуссен остался в Париже, чтобы завершить ранее полученные заказы, а затем прибыл в Рим весной 1624 года.

Nicolas Poussin's early biographer was his friend Giovanni Pietro Bellori, who relates that Poussin was born near Les Andelys in Normandy and that he received an education that included some Latin, which would stand him in good stead. Another early friend and biographer, André Félibien, reported that "He was busy without cease filling his sketchbooks with an infinite number of different figures which only his imagination could produce." His early sketches attracted the notice of Quentin Varin, who passed some time in Andelys, but there is no mention by his biographers that he had a formal training in Varin's studio, though his later works showed the influence of Varin, particularly by their storytelling, accuracy of facial expression, finely painted drapery and rich colors. His parents apparently opposed a painting career for him, and In or around 1612, at the age of eighteen, he ran away to Paris. His early sketches gained him a place in the studios of established painters. He worked for three months in the studio of the Flemish painter Ferdinand Elle, who painted almost exclusively portraits, a genre that was of little interest to Poussin. Afterward, he is thought to have studied for one month in the studio of Georges Lallemand, but Lallemand's inattention to precise drawing and the articulation of his figures apparently displeased Poussin. and four illustrating battle scenes from Roman history. The "Marino drawings", now at Windsor Castle, are among the earliest identifiable works of Poussin. Marino's influence led to a commission for some decoration of Marie de Medici's residence, the Luxembourg Palace, then a commission from the first Archbishop of Paris, Jean François de Gondi, for a painting of the death of the Virgin (since lost) for the Archbishop's family chapel at the Cathedral of Notre Dame de Paris. Marino took him into his household, and, when he returned to Rome in 1623, invited Poussin to join him. Poussin remained in Paris to finish his earlier commissions, then arrived to Rome in the spring of 1624.

Первое проживание в Риме (16241640)

Пуссену было тридцать лет, когда он прибыл в Рим в 1624 году. Новый папа Урбан VIII, избранный в 1623 году, был полон решимости сохранить положение Рима как художественной столицы Европы, и художники со всего мира собирались там. Пуссен мог посещать церкви и монастыри, чтобы изучать работы Рафаэля и других художников эпохи Возрождения, а также более поздние работы Карраччи, Гидо Рени и Караваджо (работы которого Пуссен ненавидел, говоря, что Караваджо родился, чтобы разрушить живопись). Он изучал искусство рисования обнаженных фигур в Академии Доменичино и посещал Академию Святого Луки, объединявшую ведущих художников Рима, во главе которой в 1624 году стоял еще один французский художник, Симон Вуэ, предложивший Пуссену жилье. Пуссен познакомился с другими художниками в Риме и тяготел к дружбе с теми, кто придерживался классицистских художественных взглядов: французским скульптором Франсуа Дюкесной, с которым он жил в 1626 году на улице Via dei Maroniti; французским художником Жаком Стеллой; Клодом Лорреном; Доменичино; Андреа Сакки; и присоединился к неформальной академии художников и меценатов, выступавших против господствующего стиля барокко, сформировавшейся вокруг Иоахима фон Сандрарта. Рим также предлагал Пуссену процветающий художественный рынок и знакомство с многочисленными покровителями искусств. Через Марино он познакомился с кардиналом Франческо Барберини, братом нового папы, и с Кассиано даль Поццо, секретарем кардинала и страстным знатоком Древнего Рима и Греции, которые впоследствии стали его важными покровителями. Новые коллекционеры требовали иного формата картин: вместо больших алтарных изображений и декора для дворцов они предпочитали небольшие религиозные полотна для личного благочестия или живописные пейзажи, мифологические и исторические композиции. В 1628 году он жил на улице Паолино (Бабуино) с Жаном Ле Мэром. Это разочарование и проигрыш в конкурсе на роспись фресок в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези убедили Пуссена отказаться от масштабных, публичных заказов и обременительных конкурсов, ограничений в тематике и политических интриг, с ними связанных. Вместо этого Пуссен переориентировал свое искусство на частных коллекционеров, для которых он мог работать медленнее, сохраняя больший контроль над сюжетом и стилем. Наряду с кардиналом Барберини и Кассиано даль Поццо, для которых он написал первую серию «Семь таинств», к ранним частным покровителям Пуссена принадлежали каноник Джан Мария Роччоли, купивший «Юного Пирра, спасенного», и несколько других важных работ; кардинал Роспильози, для которого он создал вторую версию «Пастухов Аркадии»; и кардинал Луиджи Омодей, получивший «Триумфы Флоры» (ок. 1630–32, Лувр). Он написал «Избиение младенцев» для банкира Винченцо Джустиниани; вор драгоценностей и мошенник Фабрицио Вальгуарнера приобрел «Чуму Ашдода» и заказал «Империю Флоры». Он также получил свои первые французские заказы от маршала де Креки, французского посланника в Италии, а затем от кардинала де Ришелье для серии бакканалов. Его дом находился у подножия церкви Trinité des Monts, недалеко от городских ворот, где жили другие иностранцы и художники; его точное местоположение неизвестно, но он располагался напротив церкви Сант’Атанасио-деи-Гречи. Помимо автопортретов, Пуссен никогда не писал современников.

Poussin was thirty when he arrived in Rome in 1624. The new Pope, Urban VIII, elected in 1623, was determined to maintain the position of Rome as the artistic capital of Europe, and artists from around the world gathered there. Poussin could visit the churches and convents to study the works of Raphael and other Renaissance painters, as well as the more recent works of Carracci, Guido Reni and Caravaggio (whose work Poussin detested, saying that Caravaggio was born to destroy painting). He studied the art of painting nudes at the Academy of Domenichino, and frequented the Academy of Saint Luke, which brought together the leading painters in Rome, and whose head in 1624 was another French painter, Simon Vouet, who offered lodging to Poussin. Poussin became acquainted with other artists in Rome and tended to befriend those with classicizing artistic leanings: the French sculptor François Duquesnoy whom he lodged with in 1626 in via dei Maroniti; the French artist Jacques Stella; Claude Lorraine; Domenichino; Andrea Sacchi; and joined an informal academy of artists and patrons opposed to the current Baroque style that formed around Joachim von Sandrart. Rome also offered Poussin a flourishing art market and an introduction to an important number of art patrons. Through Marino, he was introduced to Cardinal Francesco Barberini, the brother of the new Pope, and to Cassiano dal Pozzo, the Cardinal's secretary and a passionate scholar of ancient Rome and Greece, who both later became his important patrons. The new art collectors demanded a different format of paintings; instead of large altarpieces and decoration for palaces, they wanted smaller size religious paintings for private devotion or picturesque landscapes, mythological and history paintings. In 1628, he was living on the via Paolino (Babuino) with Jean le Maire. This disappointment, and the loss of a competition for a fresco cycle in San Luigi dei Francesi, convinced Poussin abandon the pursuit of large scale, public commissions and the burdensome competitions, content restrictions, and political machinations they entailed. Instead, Poussin would re orient his art towards private collectors, for whom he could work more slowly, with increasing control over subject matter and style. Along with Cardinal Barberini and Cassiano dal Pozzo, for whom he painted the first Seven Sacraments series, Poussin's early private patrons included the Chanoine Gian Maria Roscioli, who bought The Young Pyrrhus Saved and several other important works; Cardinal Rospigliosi, for whom he painted the second version of The Shepherds of Arcadia; and Cardinal Luigi Omodei, who received the Triumphs of Flora (c. 1630–32, Louvre). He painted the Massacre of the Innocents for the banker Vincenzo Giustiniani; the jewel thief and art swindler, Fabrizio Valguarnera, bought Plague of Ashdod and commissioned The Empire of Flora. He also received his first French commissions from the Marechal de Crequi, the French envoy to Italy, later, from Cardinal de Richelieu for a series of Bacchanales. His house was at the foot of Trinité des Monts, near the city gate, where other foreigners and artists lived; its exact location is not known but it was opposite the church of Sant'Atanasio dei Greci. Aside from his self portraits, Poussin never painted contemporary subjects.

Религия

Религия была наиболее распространенной темой его картин, поскольку церковь была главным заказчиком искусства в Риме и из-за растущего спроса со стороны состоятельных меценатов на религиозные картины для дома. Он черпал большую часть своих сюжетов из Ветхого Завета, который предлагал большее разнообразие, а истории часто были более неопределенными и давали ему больше свободы для творчества. Он написал различные версии историй об Элиезере и Ребекке из Книги Бытия и создал три версии "Моисея, спасенного из воды". Новый Завет послужил основой для одной из его самых драматичных картин – "Избиение младенцев", где массовое убийство было сведено к отдельному жестокому эпизоду. В его "Суде Соломона" (1649) историю можно прочесть в разнообразных выражениях лиц участников. Наиболее известными из его религиозных работ были две серии под названием "Семь таинств", представляющие смысл моральных законов, лежащих в основе каждой из главных церковных обрядов, иллюстрированных эпизодами из жизни Христа. Первая серия была написана в Риме его главным ранним меценатом, Кассиано даль Поццо, и была завершена в 1642 году. Ее увидел его более поздний меценат, Поль Фреарт де Шантелу, который попросил сделать копию. Вместо того чтобы создавать копии, Пуссен написал совершенно новую серию картин, которая была закончена к 1647 году. Новая серия уступала первой в свежести и оригинальности, но поражала своей простотой и строгостью в достижении эффекта; вторая серия демонстрировала его мастерство в балансировке фигур, разнообразии выражений и сочетании цветов.

Мифология и классическая литература

Классическая греческая и римская мифология, история и литература послужили сюжетами для многих его картин, особенно в первые годы, проведенные в Риме. Его первая успешная работа в Риме, «Смерть Германика», была основана на эпизоде из «Анналов» Тацита. В ранние годы он посвятил серию картин, полных цвета, движения и чувственности, бакканалиям – красочным изображениям церемоний, посвященных богу вина Бахусу, и прославляющих богинь Венеру и Флору. Он также создал «Рождение Венеры» (1635), повествующую об истории римской богини через сложную композицию, наполненную динамичными фигурами, для французского мецената, кардинала Ришелье, который также заказал бакканалии. Многие из его мифологических картин изображали сады и цветочные мотивы; его первые римские покровители, семья Барберини, владели одним из самых больших и знаменитых садов в Риме. Еще одной важной темой его ранних работ было «Изнасилование сабинянок», рассказывающее о том, как царь Рима Ромул, желая женить своих солдат, пригласил членов соседнего племени сабинов на праздник, а затем, по сигналу, похитил всех женщин. Он написал две версии этой картины: одна в 1634 году, сейчас находится в Метрополитен-музее, а другая в 1637 году – в Лувре. Он также создал две версии, иллюстрирующие историю из «Метаморфоз» Овидия, в которой Венера, оплакивая смерть Адониса после несчастного случая на охоте, превращает его кровь в цвет анемона. На протяжении всей своей карьеры Пуссен часто достигал того, что искусствовед Виллибальд Зауэрлендер называет «гармонией между языческим и христианским мирами». Примером служит «Четыре времени года» (1660–64), в которой переплетаются христианские и языческие мотивы: весна, традиционно олицетворяемая римской богиней Флорой, представлена вместо этого Адамом и Евой в Эдемском саду; лето символизируется не Церерой, а библейской Руфью. Плодотворным источником вдохновения для Пуссена был кардинал Джулио Роспильози, автор морализаторских театральных пьес, которые ставились во Дворце Барберини, принадлежавшем его раннему меценату. Одна из его самых известных работ, «Танец под музыку времени», была вдохновлена одной из пьес Роспильози. Согласно его ранним биографам Беллори и Фелибиену, четыре фигуры в танце символизируют стадии жизни: бедность ведет к труду, труд – к богатству, а богатство – к роскоши; затем, в соответствии с христианской доктриной, роскошь возвращает к бедности, и цикл начинается снова. Три женщины и один мужчина, участвующие в танце, представляют различные стадии и отличаются друг от друга одеждой и головными уборами, от простых до украшенных драгоценностями. В небе над танцующими фигурами проносится колесница Аполлона, сопровождаемая богиней Авророй и часами – символом неумолимого течения времени.

Classical Greek and Roman mythology, history and literature provided the subjects for many of his paintings, particularly during his early years in Rome. His first successful painting in Rome, The Death of Germanicus, was based upon a story in the Annals of Tacitus. In his early years he devoted a series of paintings, full of color, movement and sensuality, to the Bacchanals, colorful portrayals of ceremonies devoted to the god of wine Bacchus, and celebrating the goddesses Venus and Flore. He also created The Birth of Venus (1635), telling the story of the Roman goddess through an elaborate composition full of dynamic figures for the French patron, Cardinal Richelieu, who had also commissioned the Bacchanals. Many of his mythological paintings featured gardens and floral themes; his first Roman patrons, the Barberini family, had one of largest and most famous gardens in Rome. Another of his early major themes was the Rape of the Sabine Women, recounting how the King of Rome, Romulus, wanting wives for his soldiers, invited the members of the neighboring Sabine tribe for a festival, and then, on his signal, kidnapped all of the women. He painted two versions, one in 1634, now in the Metropolitan Museum, and the other in 1637, now in the Louvre. He also painted two versions illustrating a story of Ovid in the Metamorphoses in which Venus mourning the death of Adonis after a hunting accident, transforms his blood into the color of the anemone flower. Throughout his career, Poussin frequently achieved what the art historian Willibald Sauerländer terms a "consonance between the pagan and the Christian world". An example is The Four Seasons (1660–64), in which Christian and pagan themes are mingled: Spring, traditionally personified by the Roman goddess Flora, instead features Adam and Eve in the garden of Eden; Summer is symbolized not by Ceres but by the biblical Ruth. A fertile source for Poussin was Cardinal Giulio Rospigliosi, who wrote moralistic theatrical pieces which were staged at the Palace Barberini, his early patron. One of his most famous works, A Dance to the Music of Time, was inspired by another Rospigliosi piece. According to his early biographers Bellori and Felibien, the four figures in the dance represent the stages of life: Poverty leads to Work, Work to Riches, and Riches to Luxury; then, following Christian doctrine, luxury leads back to poverty, and the cycle begins again. The three women and one man who dance represent the different stages and are distinguished by their different clothing and headdresses, ranging from plain to jeweled. In the sky over the dancing figures, the chariot of Apollo passes, accompanied by the Goddess Aurora and the Hours, a symbol of passing time.

Наследие

В годы, последовавшие за смертью Пуссена, его стиль оказал сильное влияние на французское искусство, в частности благодаря Шарлю Ле Бруну, который непродолжительное время учился у Пуссена в Риме и, подобно Пуссену, стал придворным художником короля, а затем главой Французской академии в Риме. Творчество Пуссена оказало значительное влияние на картины XVII века Жака Стеллы и Себастьяна Бурдона, итальянского художника Пьера Франческо Молы и голландского художника Жерара де Лайресса. В мире искусства разгорелись дебаты между сторонниками стиля Пуссена, утверждавшими, что рисунок – важнейший элемент живописи, и сторонниками Рубенса, ставившими цвет выше рисунка. Во время Французской революции стиль Пуссена поддерживал Жак-Луи Давид, отчасти потому, что лидеры революции стремились заменить легкомыслие французского придворного искусства республиканской суровостью и гражданской сознательностью. Влияние Пуссена прослеживается в таких картинах, как «Брут» и «Смерть Марата». Бенджамин Уэст, американский художник XVIII века, работавший в Великобритании, нашел вдохновение для своего полотна «Смерть генерала Вулфа» в картине Пуссена «Смерть Германика». XIX век ознаменовался возрождением интереса к Пуссену. Французские писатели стремились создать национальное художественное направление, и Пуссен стал одним из их героев: отцом-основателем французской школы; он появляется в пьесах, рассказах и романах, а также в физиогномических исследованиях. В XX веке некоторые искусствоведы предположили, что аналитические кубистские эксперименты Пабло Пикассо и Жоржа Брака также были основаны на примере Пуссена. В 1963 году Пикассо создал серию картин, вдохновленных «Изнасилованием сабинянок» Пуссена. Андре Деран, Жан Элион, Бальтюс и Жан Юго – другие современные художники, признавшие влияние Пуссена. Маркус Люперц создал серию картин в 1989–1990 годах, основанных на работах Пуссена. Лучшая коллекция картин Пуссена сегодня находится в Лувре в Париже. Другие значительные коллекции представлены в Национальной галерее в Лондоне, Национальной галерее Шотландии, Картинной галерее Дульвича, Музее Конде в Шантильи, Эрмитаже в Санкт-Петербурге и Музео дель Прадо в Мадриде.

In the years following Poussin's death, his style had a strong influence on French art, thanks in particular to Charles Le Brun, who had studied briefly with Poussin in Rome, and who, like Poussin, became a court painter for the King and later the head of the French Academy in Rome. Poussin's work had an important influence on the 17th century paintings of Jacques Stella and Sébastien Bourdon, the Italian painter Pier Francesco Mola, and the Dutch painter Gerard de Lairesse. A debate emerged in the art world between the advocates of Poussin's style, who said the drawing was the most important element of a painting, and the advocates of Rubens, who placed color above the drawing. During the French Revolution, Poussin's style was championed by Jacques Louis David in part because the leaders of the Revolution looked to replace the frivolity of French court art with Republican severity and civic mindedness. The influence of Poussin was evident in paintings such as Brutus and Death of Marat. Benjamin West, an American painter of the 18th century who worked in Britain, found inspiration for his canvas of The Death of General Wolfe in Poussin's The Death of Germanicus. The 19th century brought a resurgence of enthusiasm for Poussin. French writers were seeking to create a national art movement and Poussin became one of their heroes: the founding father of the French School; he appears in plays, stories and novels as well as physiognomic studies. In the 20th century, some art critics suggested that the analytic Cubist experiments of Pablo Picasso and Georges Braque were also founded upon Poussin's example. In 1963 Picasso based a series of paintings on Poussin's The Rape of the Sabine Women. André Derain, Jean Hélion, Balthus, and Jean Hugo were other modern artists who acknowledged the influence of Poussin. Markus Lüpertz made a series of paintings in 1989–90 based on Poussin's works. The finest collection of Poussin's paintings today is at the Louvre in Paris. Other significant collections are in the National Gallery in London; the National Gallery of Scotland; the Dulwich Picture Gallery; the Musée Condé, Chantilly; the Hermitage Museum, Saint Petersburg; and the Museo del Prado, Madrid.

Выставки

Париж, 1960 год. "Пуссен, живописец: ретроспектива". Возродила интерес к Пуссену. Форт-Уорт, 1988 год. "Пуссен: Ранние годы в Риме: истоки французского классицизма". Париж, 1994 год. "Никола Пуссен 1594–1665", Гран-Пале. Нью-Йорк, 2008 год. "Пуссен и природа: Аркадийские видения". Метрополитен-музей; пейзажи Пуссена. Лондон, 2021 год. "Пуссен и танец". Национальная галерея.