Жан-Симон Шарден: Жизнь и творчество французского художника

Введение

Французский художник (1699–1779)

Жан Симеон Шарден (ʒɑ̃ simeɔ̃ ʃaʁdɛ̃; 2 ноября 1699 – 6 декабря 1779) – французский живописец XVIII века. Он признан мастером натюрморта, а также известен своими жанровыми сценами, изображающими кухарок, детей и бытовые сцены. Его творчеству свойственны тщательно выстроенная композиция, мягкое рассеивание света и зернистая пастозность.

Жизнь

Шарден родился в Париже, сын столяра, и редко покидал город. Он жил на Левом берегу, недалеко от Сен-Сулписа, до 1757 года, когда Людовик XV предоставил ему студию и жилые помещения в Лувре. Он учился у художников-историков Пьера Жака Казеса и Ноэля Николя Куапеля, а в 1724 году стал мастером в Академии Сен-Люка. По словам одного писателя XIX века, в то время, когда начинающим художникам было трудно привлечь внимание Королевской академии, он впервые заявил о себе, представив картину на «малом Корпус-Кристи» (проводившемся через восемь дней после обычного) на площади Дофин (возле Пон-Нёф). Ван Ло, проезжавший мимо в 1720 году, купил её и впоследствии помогал молодому художнику. После представления картин «Натюрморт с тушей» и «Буфет» в 1728 году он был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры. В следующем году он отказался от своей должности в Академии Сен-Люка. Он скромно зарабатывал на жизнь, «создавая картины различных жанров по любой цене, которую ему предлагали клиенты», а также такими работами, как реставрация фресок в Галерее Франсуа I в Фонтенбло в 1731 году. В ноябре 1731 года его сын Жан-Пьер был крещен, а дочь Маргарита Аньес – в 1733 году. В 1735 году умерла его жена Маргарита, а через два года – и Маргарита Аньес. Он регулярно посещал заседания Академии в течение пятидесяти лет, последовательно занимая должности советника, казначея и секретаря, и в 1761 году руководил организацией выставок Салона. Популярность работ Шардена возросла благодаря гравюрам с его жанровых картин (созданных такими художниками, как Франсуа Бернар Леписье и П. Л. Сюгюр), которые приносили Шардену доход в виде «роялти» в современном понимании этого слова. В 1744 году он вступил во второй брак, с Франсуазой Маргаритой Пуже. Этот союз значительно улучшил финансовое положение Шардена. В 1745 году родилась дочь Анжелика Франсуаза, но она умерла в 1746 году. В 1752 году Людовик XV назначил Шардену пенсию в размере 500 ливров. В 1756 году Шарден вернулся к теме натюрморта. На Салоне 1759 года он представил девять картин; это был первый Салон, прокомментированный Дени Дидро, который стал большим поклонником и защитником творчества Шардена. Начиная с 1761 года, его обязанности по организации выставок Салона и исполнение обязанностей казначея привели к снижению продуктивности в живописи и экспонированию «реплик» предыдущих работ. В 1763 году его заслуги перед Академией были отмечены дополнительной пенсией в размере 200 ливров. В 1765 году он был единогласно избран членом-корреспондентом Академии наук, изящных искусств и литературы в Руане, но нет никаких свидетельств того, что он покинул Париж, чтобы принять эту честь. В 1770-х годах его зрение ослабло, и он начал писать пастелью, в этой технике он создал портреты своей жены и себя (см. Автопортрет вверху справа). Его работы, выполненные пастелью, сейчас высоко ценятся. В 1772 году сын Шардена, также художник, утонул в Венеции, предположительно покончив с собой. Творчество Шардена мало соответствовало стилю рококо, доминировавшему во французском искусстве XVIII века. В то время, когда историческая живопись считалась высшей категорией публичного искусства, выбор тем Шардена рассматривался как второстепенный. «Женщина, запечатывающая письмо» (ок. 1733), возможно, была его первой попыткой, за ней последовали полуростовые композиции с изображением детей, произносящих молитву, как в картине «Благословение», и кухонных служанок в моменты размышлений. Эти скромные сцены изображают простые повседневные занятия, но также служат документальным источником информации об уровне французского общества, который до сих пор не считался достойным изображения в живописи. Картины примечательны своей формальной структурой и живописной гармонией. Играющий ребенок был одним из любимых сюжетов Шардена. Он изображал подростка, строящего карточный домик, по крайней мере четыре раза. Версия в Уэдсдон-Манор является наиболее сложной. Такие сцены восходят к нидерландским ванитас XVII века, которые несли послания о преходящей природе человеческой жизни и ничтожности материальных амбиций, но Шарден также проявляет радость от мимолетных моментов детства ради самого детства. Шарден часто писал реплики своих композиций, особенно жанровых картин, почти все из которых существуют в нескольких версиях, во многих случаях практически неразличимых. Начиная с картины «Воспитательница» (1739, Национальная галерея Канады, Оттава), Шарден переключил свое внимание с представителей рабочего класса на более просторные сцены из жизни буржуазии. Существующие картины Шардена, число которых около 200, оказали не меньшее влияние на Эдуара Мане («Мальчик, пускающий мыльные пузыри») и натюрморты Поля Сезанна. Он был одним из самых любимых художников Анри Матисса; будучи студентом, Матисс сделал копии четырех картин Шардена в Лувре. Хаим Сутин черпал вдохновение в натюрмортах Шардена, как и Жорж Брак, а позже – Джорджо Моранди. Марсель Пруст в главе «Как научиться смотреть?» из «В поисках утраченного времени» описывает меланхоличного молодого человека, сидящего за своим скромным завтраком. Единственное утешение он находит в воображаемых образах красоты, изображенных на великих шедеврах Лувра, материализующих роскошные дворцы, богатых принцев и тому подобное. Автор предлагает молодому человеку следовать за ним в другой раздел Лувра, где находятся картины Шардена. Там он увидит красоту в натюрморте и в повседневных занятиях, таких как чистка репы.

Chardin was born in Paris, the son of a cabinetmaker, and rarely left the city. He lived on the Left Bank near Saint Sulpice until 1757, when Louis XV granted him a studio and living quarters in the Louvre. He served apprenticeships with the history painters Pierre Jacques Cazes and Noël Nicolas Coypel, and in 1724 became a master in the Académie de Saint Luc. According to one nineteenth century writer, at a time when it was hard for unknown painters to come to the attention of the Royal Academy, he first found notice by displaying a painting at the "small Corpus Christi" (held eight days after the regular one) on the Place Dauphine (by the Pont Neuf). Van Loo, passing by in 1720, bought it and later assisted the young painter. Upon presentation of The Ray and The Buffet in 1728, he was admitted to the Académie Royale de Peinture et de Sculpture. The following year he ceded his position in the Académie de Saint Luc. He made a modest living by "produc[ing] paintings in the various genres at whatever price his customers chose to pay him", and by such work as the restoration of the frescoes at the Galerie François I at Fontainebleau in 1731. In November 1731 his son Jean Pierre was baptized, and a daughter, Marguerite Agnès, was baptized in 1733. In 1735 his wife Marguerite died, and within two years Marguerite Agnès had died as well. regularly attending meetings for fifty years, and functioning successively as counsellor, treasurer, and secretary, overseeing in 1761 the installation of Salon exhibitions. Chardin's work gained popularity through reproductive engravings of his genre paintings (made by artists such as François Bernard Lépicié and P. L. Sugurue), which brought Chardin income in the form of "what would now be called royalties". In 1744 he entered his second marriage, this time to Françoise Marguerite Pouget. The union brought a substantial improvement in Chardin's financial circumstances. In 1745 a daughter, Angélique Françoise, was born, but she died in 1746. In 1752 Chardin was granted a pension of 500 livres by Louis XV. In 1756 Chardin returned to the subject of the still life. At the Salon of 1759 he exhibited nine paintings; it was the first Salon to be commented upon by Denis Diderot, who would prove to be a great admirer and public champion of Chardin's work. Beginning in 1761, his responsibilities on behalf of the Salon, simultaneously arranging the exhibitions and acting as treasurer, resulted in a diminution of productivity in painting, and the showing of 'replicas' of previous works. In 1763 his services to the Académie were acknowledged with an extra 200 livres in pension. In 1765 he was unanimously elected associate member of the Académie des Sciences, Belles Lettres et Arts of Rouen, but there is no evidence that he left Paris to accept the honor. In the 1770s his eyesight weakened and he took to painting in pastels, a medium in which he executed portraits of his wife and himself (see Self portrait at top right). His works in pastels are now highly valued. In 1772 Chardin's son, also a painter, drowned in Venice, a probable suicide. Chardin's work had little in common with the Rococo painting that dominated French art in the 18th century. At a time when history painting was considered the supreme classification for public art, Chardin's subjects of choice were viewed as minor categories. Woman Sealing a Letter (ca. 1733), which may have been his first attempt, was followed by half length compositions of children saying grace, as in Le Bénédicité, and kitchen maids in moments of reflection. These humble scenes deal with simple, everyday activities, yet they also have functioned as a source of documentary information about a level of French society not hitherto considered a worthy subject for painting. The pictures are noteworthy for their formal structure and pictorial harmony. A child playing was a favourite subject of Chardin. He depicted an adolescent building a house of cards on at least four occasions. The version at Waddesdon Manor is the most elaborate. Scenes such as these derived from 17th century Netherlandish vanitas works, which bore messages about the transitory nature of human life and the worthlessness of material ambitions, but Chardin's also display a delight in the ephemeral phases of childhood for their own sake. Chardin frequently painted replicas of his compositions—especially his genre paintings, nearly all of which exist in multiple versions which in many cases are virtually indistinguishable. Beginning with The Governess (1739, in the National Gallery of Canada, Ottawa), Chardin shifted his attention from working class subjects to slightly more spacious scenes of bourgeois life. Chardin's extant paintings, which number about 200, Édouard Manet's half length Boy Blowing Bubbles and the still lifes of Paul Cézanne are equally indebted to their predecessor. He was one of Henri Matisse's most admired painters; as an art student Matisse made copies of four Chardin paintings in the Louvre. Chaïm Soutine's still lifes looked to Chardin for inspiration, as did the paintings of Georges Braque, and later, Giorgio Morandi. Marcel Proust, in the chapter "How to open your eyes?" from In Search of Lost Time (À la recherche du temps perdu), describes a melancholic young man sitting at his simple breakfast table. The only comfort he finds is in the imaginary ideas of beauty depicted in the great masterpieces of the Louvre, materializing fancy palaces, rich princes, and the like. The author tells the young man to follow him to another section of the Louvre where the pictures of Chardin are. There he would see the beauty in still life at home and in everyday activities like peeling turnips.