Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Родившийся в России франко-итальянский дирижер и композитор (1912–1983)
Russian born Franco Italian conductor and composer (1912–1983)
Игорь Борисович Маркевич (Игорь Борисович Маркевич, Ігор Борисович Маркевич, Ihor Borysovych Markevych; 27 июля 1912 – 7 марта 1983) – композитор и дирижер, родившийся в Российской империи, который учился и работал в Париже, а в 1947 и 1982 годах соответственно получил гражданство Италии и Франции. В 1929 году импресарио Сергей Дягилев из Русского балета Монте-Карло заказал ему сочинение концерта для фортепиано. Во время Второй мировой войны Маркевич поселился в Италии. После войны он переехал в Швейцарию, откуда начал свою международную карьеру дирижера. Он был женат дважды и имел троих сыновей и двух дочерей.
Igor Borisovich Markevitch (Игорь Борисович Маркевич, Igor Borisovich Markevich, Ігор Борисович Маркевич, Ihor Borysovych Markevych; 27 July 1912 – 7 March 1983) was a Russian Empire born composer and conductor who studied and worked in Paris and became a naturalized Italian and French citizen in 1947 and 1982 respectively. He was commissioned in 1929 for a piano concerto by impresario Serge Diaghilev of the Ballet Russe de Monte Carlo. Markevitch settled in Italy during World War II. After the war, he moved to Switzerland. He had an international conducting career from there. He was married twice and had three sons and two daughters.
Происхождение
Родился в Киеве, Киевской губернии, Российской империи (ныне Киев, Украина) в семье украинских казацких старшин, получивших дворянство в XVIII веке. Его прадед, Андрей Маркевич, был государственным секретарём при Александре II, действительным тайным советником в Санкт-Петербурге и одним из основателей Русского музыкального общества. Игорь был сыном пианиста Бориса Маркевича и Зои Похитоновой (дочери художника Ивана Похитонова). В 1914 году, когда ему было два года, семья переехала в Париж. Во время Первой мировой войны, в 1916 году, они вновь переехали в Швейцарию из-за ухудшения здоровья отца (впоследствии он умер от туберкулёза). Французский пианист Альфред Корто разглядел талант мальчика. В 1926 году, в четырнадцатилетнем возрасте, он посоветовал ему отправиться в Париж для обучения композиции и игре на фортепиано в École Normale, где он занимался фортепиано под руководством Корто, а композицией – под руководством Надии Буланже.
He was born in Kiev, Kiev Governorate, Russian Empire (today Kyiv, Ukraine) to a family of Ukrainian Cossack starshyna who were ennobled in the 18th century. His great grandfather Andrey Markevitch was a Secretary of State at the time of Alexander II of Russia, Actual Privy Councilor in St. Petersburg and co founder of the Russian Musical Society. Igor was the son of pianist Boris Markevitch and Zoia Pokhitonova (daughter of painter Ivan Pokhitonov). The family moved to Paris in 1914 when he was two years old. They moved again to Switzerland in 1916 during World War I because of his father's failing health (he later died of tuberculosis). The French pianist Alfred Cortot recognized the boy's talent. He advised him at age 14 in 1926 to go to Paris for training in both composition and piano at the École Normale, where he studied piano under Cortot and composition under Nadia Boulanger.
Карьера
Маркевич получил широкое признание в 1929 году, когда хореограф и импресарио Сергей Дягилев открыл его для себя и заказал ему фортепианный концерт. Помимо этого, Дягилев пригласил его к сотрудничеству над балетом с Борисом Кочно, танцором и либреттистом. В письме в "Лондон Таймс" Дягилев назвал Маркевича композитором, который положит конец "скандальному периоду музыки циничной сентиментальной простоты". Работа над балетом была прервана смертью Дягилева 19 августа 1929 года, но композиции Маркевича были приняты к изданию фирмой Schott. В 1930-е годы он создавал как минимум одно крупное произведение в год. Его считали одним из ведущих современных композиторов того времени, и его даже называли "вторым Игорем", вслед за Игорем Стравинским. В 1931 году Маркевич сотрудничал с Леонидом Массином над балетной партитурой "Rébus", а в 1932 году – с Сержем Лифарем над "L'envol d'Icare". Ни один из этих балетов не был поставлен, но обе партитуры прозвучали на концертах. Особенно радикальным был балет "L'envol d'Icare", основанный на легенде о падении Икара, который Маркевич записал в 1938 году, дирижируя Бельгийским национальным оркестром, – в нём были использованы четвертьтона как в духовых, так и в струнных инструментах. (В 1943 году он переработал произведение под названием "Icare", исключив четвертьтона и упростив ритмы и оркестровку.) Бела Барток однажды назвал Маркевича "самой яркой личностью в современной музыке" и признал его влияние на собственное творчество. Считается, что Барток, услышав самостоятельную версию "L'envol d'Icare" для двух фортепиано и ударных, испытал влияние, которое отразилось в его собственной Сонате для двух фортепиано и ударных. Маркевич продолжал сочинять музыку по мере приближения войны, но в октябре 1941 года, вскоре после завершения своей последней оригинальной работы – "Вариаций, фуги и Послания на тему Генделя" для фортепиано, – он серьёзно заболел. После выздоровления он решил отказаться от композиции и полностью посвятить себя дирижированию. Его последними композиционными проектами стали пересмотр "L'envol d'Icare" и аранжировки произведений других композиторов. Особенно примечательна его версия "Музыкального приношения" И. С. Баха (Musikalisches Opfer). Он дебютировал как дирижёр в возрасте 18 лет с Королевским оркестром Концертгебау. После руководства голландской премьерой "Rébus" Маркевич изучал дирижирование у Пьера Монте и Германна Шерхена. Как дирижёр, он пользовался большим уважением за свои интерпретации французского, русского и австро-германского репертуара, а также музыки XX века в целом. Он поселился в Италии и во время Второй мировой войны активно участвовал в партизанском движении. После войны, в 1947 году, он женился и поселился в Швейцарии. Он продолжил свою дирижёрскую карьеру по всему миру. В 1950-х годах он стал постоянным дирижёром оркестра Lamoureux в Париже, в 1965 году дирижировал Испанским оркестром RTVE, в 1966 году – Лондонским симфоническим оркестром, а также был постоянным дирижёром Филармонического оркестра Монте-Карло. В 1970 году, спустя почти 30 лет после того, как он перестал исполнять свои собственные произведения, Маркевич начал часто дирижировать своей музыкой, что положило начало её постепенному возрождению. Его последний концерт состоялся в Киеве, его родном городе. Он внезапно скончался от сердечного приступа в Антибе 7 марта 1983 года после гастролей в Японии и России.
Markevitch gained important recognition in 1929 when choreographer impresario Serge Diaghilev discovered him and commissioned a piano concerto from him. In addition, Diaghilev invited him to collaborate on a ballet with Boris Kochno, a dancer and librettist. In a letter to the London Times, Diaghilev hailed Markevitch as the composer who would put an end to 'a scandalous period of music of cynical sentimental simplicity'. The ballet project came to an end with Diaghilev's death on 19 August 1929, but Markevitch's compositions were accepted by the publisher Schott. He produced at least one major work per year during the 1930s. He was rated among the leading contemporary composers of the time, even to the extent of being hailed as "the second Igor", after Igor Stravinsky. Markevitch collaborated on the ballet score Rébus with Leonid Massine in 1931; and L'envol d'Icare in 1932 with Serge Lifar. Neither was staged, but both scores were performed in concert. L'envol d'Icare, based on the legend of the fall of Icarus, which Markevitch recorded in 1938 conducting the Belgian National Orchestra, was especially radical, introducing quarter tones in both woodwinds and strings. (In 1943 he revised the work under the title Icare, eliminating the quarter tones and simplifying the rhythms and orchestration.) Béla Bartók once described Markevitch as " the most striking personality in contemporary music " and claimed him as an influence on his own creative work. An independent version of L'envol d'Icare for two pianos and percussion, which Bartók heard, is believed to have influenced the latter's own Sonata for 2 Pianos and Percussion. Markevitch continued composing as war approached, but in October 1941, not long after completing his last original work, the Variations, Fugue and Envoi on a Theme of Handel for piano, he fell seriously ill. After recovering, he decided to give up the composition and focus exclusively on conducting. His last compositional projects were the revision of L'envol d'Icare and arrangements of other composers' music. His version of J. S. Bach's Musikalisches Opfer (Musical Offering) is especially notable. He had débuted as a conductor at age 18 with the Royal Concertgebouw Orchestra. After presiding at the Dutch premiere of Rébus, Markevitch had studied conducting with Pierre Monteux and Hermann Scherchen. As a conductor, he was much admired for his interpretations of the French, Russian and Austro German repertory, and of twentieth century music in general. He settled in Italy, and during the Second World War was active in the partisan movement. He married and settled in Switzerland in 1947 following the war. He pursued his conducting career worldwide. He became permanent conductor of the Orchestre Lamoureux in Paris in the 1950s, conducted the Spanish RTVE Orchestra in 1965, the London Symphony Orchestra in 1966 and was also permanent conductor of the Monte Carlo Philharmonic Orchestra. In 1970, after ignoring his own compositions for nearly 30 years, Markevitch began to conduct his own music frequently, triggering its slow revival. His last concert was in Kiev, his birthplace. He died suddenly from a heart attack in Antibes on 7 March 1983, after a concert tour in Japan and Russia.
Семья
Прапрадед, Николай Маркевич, был украинским историком, этнографом, композитором и поэтом. Его прадед, Андрей Маркевич, был общественным деятелем, этнографом, юристом, филантропом и музыкантом. Дедом по материнской линии был известный художник Иван Похитонов (1850 – 1923). Брат Дмитрия Маркевича стал известным музыковедом и виолончелистом. Считается, что украинский род Маркевичей (также писавшийся по-польски как Маркевич) произошел 300 лет назад от общего предка по отцовской линии и его супруги. Их этническая принадлежность является предметом споров: польская, украинская или сербская, поскольку эта фамилия широко распространена среди народов Центральной Европы. 20 апреля 1936 года в Будапеште Маркевич женился на Кире Нижинской (19 июня 1914 – 1 сентября 1998), дочери великого танцовщика Вацлава Нижинского и его жены Ромолы де Пульски. У них был сын Вацлав Маркевич (20 января 1937 – 12 января 2024), после чего они развелись. Вторым браком, 22 июля 1947 года в Лозанне, Маркевич женился на Донне Топазии Каэтани (1921 – 1990), единственной дочери Дона Микеланджело Каэтани, герцога ди Сермонета, и его жены Коры Антинори. Кора Каэтани руководила бутиком парижской фирмы по оформлению интерьеров "Жансен". Их сын, Олег Каэтани Маркевич (род. 1956), стал главным дирижером и художественным руководителем Мельбурнского симфонического оркестра в Австралии. У них также родились две дочери: Аллегра (род. 1950) и Наталия (Натали, род. 1951), и еще один сын, Тимоур Маркевич (1960–1962).
A great great grandfather, Mykola Markevych, was a Ukrainian historian, ethnographer, composer and poet. A great grandfather, Andriy Markevitch, was an activist, ethnographer, lawyer, philanthropist, and musician. His maternal grandfather was well known painter Ivan Pokhitonov (1850 – 1923). His brother Dimitry Markevitch became a noted musicologist and cellist. The Ukrainian Markevitch (also spelled in Polish as Markiewicz) family is believed to have originated 300 years ago from a common paternal ancestor and his wife. Their ethnicity is disputed as Polish, Ukrainian, or Serbian, as the patronymic name is widespread among central European peoples. In Budapest on 20 April 1936 Markevitch married Kyra Nijinsky (19 June 1914 – 1 September 1998), daughter of the great ballet dancer Vaslav Nijinsky and his wife Romola de Pulszky. they had a son Vaslav Markevitch (20 January 1937 – 12 January 2024 ) before they divorced. Secondly, Markevitch married in Lausanne on 22 July 1947 Donna Topazia Caetani (1921 – 1990), the only child of Don Michelangelo Caetani dei Duchi di Sermoneta and his wife, the former Cora Antinori. Cora Caetani ran the boutique of Jansen, the Paris decorating firm. Their son, Oleg Caetani Markevitch (b. 1956), became chief conductor and artistic director of the Melbourne Symphony Orchestra in Australia. They also had two daughters together: Allegra (b. 1950) and Natalia (Nathalie, b. 1951), and another son, Timour Markevitch (1960–1962).