Джонни Хартман: Голос бархата и джаза

Введение

Джон Морис Хартман (3 июля 1923 – 15 сентября 1983) – афроамериканский джазовый певец, известный своим богатым баритоном и записями баллад. Он выступал и записывался с большими оркестрами Эрла Хайнса и Диззи Гиллеспи, а также с Эрролом Гарнером. Хартман наиболее известен своим сотрудничеством в 1963 году с саксофонистом Джоном Колтрейном, результатом которого стал альбом «John Coltrane and Johnny Hartman» – знаковая работа как для него, так и для Колтрейна.

Биография

Родился в Луизиане и вырос в Чикаго, Хартман начал петь и играть на фортепиано в возрасте восьми лет. Он учился в средней школе DuSable, изучая музыку под руководством Уолтера Дайетта, прежде чем получить стипендию в Чикагском музыкальном колледже. Во время Второй мировой войны он служил рядовым в Специальной службе Армии, но его первый профессиональный успех пришел в сентябре 1946 года, когда он выиграл вокальный конкурс в театре "Аполло", получив недельный контракт с Эрлом Хайнсом, который продлился год. В то время первые записи Хартмана были сделаны совместно с Марлом Янгом, однако именно сотрудничество с Хайнсом принесло ему заметную известность. После распада оркестра Хайнса, Диззи Гиллеспи пригласил Хартмана присоединиться к своему большому ансамблю для восьминедельного тура по Калифорнии в 1948 году. Покинув Гиллеспи, Хартман непродолжительное время работал с пианистом Эрролом Гарнером, прежде чем в начале 1950 года начать сольную карьеру. После записи нескольких синглов с разными оркестрами, Хартман наконец добился прорыва в 1955 году с выпуском своего первого сольного альбома "Songs from the Heart" на лейбле Bethlehem Records, в котором участвовал квартет под руководством трубача Говарда МакГи. Альбом продемонстрировал романтичный и нежный стиль исполнения баллад Хартмана. Хотя баллады были его основным репертуаром, он также умел исполнять энергичные композиции. Для своего следующего альбома "All Of Me: The Debonair Mr. Hartman" (1957), также выпущенного на Bethlehem, он работал с оркестром Эрни Уилкинса и струнным ансамблем Фрэнка Хантера. Большинство песен на альбоме – баллады, с несколькими более быстрыми композициями, включая заглавный трек и песню "Рождение блюза". Выпустив еще два альбома на небольших независимых лейблах, Хартман в 1963 году получил предложение записаться с Джоном Колтрейном. Альбом, записанный в результате этой сессии, "John Coltrane and Johnny Hartman", широко считается лучшей работой Хартмана. Это также единственный альбом Колтрейна с вокалистом. Его популярность привела к тому, что Хартман записал еще четыре альбома на лейблах Impulse! и ABC, все спродюсированные Бобом Тилем, продюсером Колтрейна на Impulse. Хартман сомневался, когда, по просьбе Колтрейна, Тиль предложил ему сотрудничество с Колтрейном. "Я не знал, сможет ли Джон играть в том ключе, в котором играл я", – рассказал он писателю Фрэнку Кофски десять лет спустя. "Поэтому я сначала немного колебался. Джон выступал в Birdland, и он попросил меня прийти туда, и после того, как я услышал, как он играет баллады, я сказал: "Эй, это прекрасно". Так мы и познакомились". После закрытия клуба Хартман, Колтрейн и пианист Колтрейна, Маккой Тайнер, вместе проработали несколько песен. Спустя некоторое время после первоначальных записей Колтрейн вернулся в студию, чтобы добавить несколько сольных партий. Миф о дополнительных треках или альтернативных дублях получил подтверждение, когда Impulse выпустил раннюю версию альбома без дополнений Колтрейна. Они быстро заменили этот альбом на завершенную версию, но некоторые слушатели, услышав оба издания и заметив больше саксофона в определенных местах, предположили, что они слышат совершенно разные дубли, а не те же дубли с добавленными треками. Колтрейн очень хотел записать третий альбом баллад в то время и специально искал Хартмана. Позже, в интервью Фрэнку Кофски, он сказал: "Я просто почувствовал что-то особенное в нем; я не знаю, что именно. Мне нравится его звучание, я думал, что там есть что-то, что мне нужно услышать, поэтому я нашел его и записал этот альбом". К середине 1960-х годов популярные вкусы склонялись к року, и стиль Хартмана потерял значительную коммерческую привлекательность. В 1970-е годы, когда времена были трудными для певцов, работающих с американским песенником, Хартман перешел к выступлениям в коктейльных барах в Нью-Йорке и Чикаго. Он снялся в телевизионном специальном проекте в Австралии и записал несколько альбомов в Японии, включая дань уважения Колтрейну после смерти саксофониста в 1967 году. Записываясь на небольших независимых лейблах, таких как Perception и Musicor, Хартман создавал музыку разного качества, стремясь быть воспринятым как более разносторонний вокалист. Говоря о своем подходе к интерпретации песни, он сказал: "Для меня текст песни – это история, почти как разговор, рассказ кому-то истории, попытка сделать ее правдоподобной". Вернувшись к джазовому комбо-формату своих ранних альбомов, Хартман записал "Once in Every Life" для лейбла Bee Hive, который принес ему номинацию на премию "Грэмми" как лучшему мужскому джазовому вокалисту в 1981 году. Он быстро последовал за этим своим последним альбомом с новым материалом, "This One's for Tedi", посвященным его жене, Теодоре. Хартман записал новые треки для Grenadilla Records на их джазовом лейбле Grapevine. Это были танцевальные версии "Beyond the Sea" и "Caravan", последняя из которых также имела расширенную шестиминутную версию. В начале 1980-х годов Хартман выступил на нескольких джазовых фестивалях и на телевидении и радио, прежде чем скончался от рака легких в возрасте 60 лет. Он умер в Мемориальном онкологическом центре Слоана-Кеттеринга в Нью-Йорке. Более чем через десятилетие после его смерти, Клинт Иствуд использовал четыре песни с тогда вышедшего из печати альбома "Once in Every Life" в романтических сценах фильма "Мосты округа Мэдисон" (1995). Биография "The Last Balladeer: The Johnny Hartman Story" доктора Грегга Аккермана была опубликована в июне 2012 года издательством Scarecrow Press в рамках их серии "Studies in Jazz".

Born in Louisiana and raised in Chicago, Hartman began singing and playing the piano by the age of eight. He attended DuSable High School studying music under Walter Dyett before receiving a scholarship to the Chicago Musical College. He sang as a private in the Army's Special Services during World War II, but his first professional break came in September 1946 when he won a singing contest at the Apollo Theater, earning him a one week engagement with Earl Hines, which lasted a year. Hartman's first recordings were with Marl Young during that time, though it was his collaboration with Hines that gave him notable exposure. After the Hines orchestra broke up, Dizzy Gillespie invited Hartman to join his big band for an eight week tour of California in 1948. After leaving Gillespie, Hartman worked for a short time with pianist Erroll Garner before beginning a solo early in 1950. After recording several singles with different orchestras, Hartman finally made a breakthrough in 1955 with the release of his first solo album, Songs from the Heart, for Bethlehem Records featuring a quartet led by trumpeter Howard McGhee. The album showcased Hartman's romantic and tender style of ballad singing. While these ballads were his bread and butter, he was also capable of swinging. For his next album, All Of Me: The Debonair Mr. Hartman (1957), also for Bethlehem, he worked with Ernie Wilkins' orchestra and the Frank Hunter Strings. Most of the songs on the album are ballads, with a few up tempo numbers including the title track and the song "The Birth of the Blues". Releasing two more albums with small, independent labels, Hartman got a career altering offer in 1963 to record with John Coltrane. The album from that session, John Coltrane and Johnny Hartman, is widely considered Hartman's best work. It is also Coltrane's only album with a singer. Its popularity led to Hartman recording four more albums with Impulse! and its parent label ABC, all produced by Bob Thiele, Coltrane's producer at Impulse. Hartman was dubious when, at Coltrane's request, Thiele approached him about working with Coltrane. "I didn't know if John could play that kind of stuff I did," he told writer Frank Kofsky a decade later. "So I was a little reluctant at first. John was working at Birdland, and he asked me to come down there, and after hearing him play ballads the way he did, man, I said, 'Hey , beautiful.' So that's how we got together." After the club closed, Hartman, Coltrane, and Coltrane's pianist, McCoy Tyner, went over some songs together. Some time after the initial recordings, Coltrane returned to the studio to fill in some solo parts. The myth of additional tracks or alternate takes gained credibility when Impulse released an early pressing of the album without Coltrane's additions. They quickly replaced that album with the completed versions but some people, having heard both pressings and noticing more saxophone in places, assumed they were hearing entirely different takes rather than the same takes with added tracks. Coltrane was very much in favor of recording a third album of ballads at that time and specifically sought out Hartman. Later, in an interview with Frank Kofsky, he said:"I just felt something about him; I don't know what it was. I like his sound, I thought there was something there I had to hear, so I looked him up and did that album." By the mid 1960s, popular tastes were embracing rock and roll, and Hartman's style had much less commercial appeal. With the 1970s being difficult times for singers working from the American songbook, Hartman turned to playing cocktail lounges in New York City and Chicago. He did a television special in Australia and recorded several albums in Japan, including a tribute to Coltrane after the saxophonist's death in 1967. Recording with small, independent labels such as Perception and Musicor, Hartman produced music of mixed quality as he attempted to be viewed as a more versatile vocalist. Speaking about his approach to interpreting a song, he said: "Well, to me a lyric is a story, almost like talking, telling somebody a story, try to make it believable." When he returned to the jazz combo format of his earlier albums, Hartman recorded Once in Every Life for the Bee Hive label, which earned him a Grammy nomination for Best Male Jazz Vocalist in 1981. He quickly followed this up with his last album of new material, This One's for Tedi, a tribute to his wife, Theodora. Hartman recorded new tracks for Grenadilla Records on their jazz label, Grapevine. These were dance tracks of "Beyond the Sea" and "Caravan," with the latter also having an extended six minute version. In the early 1980s, Hartman gave several performances at jazz festivals and for television and radio before succumbing to lung cancer at the age of 60. He died at the Memorial Sloan Kettering Cancer Center in New York City. More than a decade after he died, Clint Eastwood featured four songs from the then out of print album Once in Every Life for the dreamy, romantic scenes in The Bridges of Madison County (1995). A biography, The Last Balladeer: The Johnny Hartman Story by Dr. Gregg Akkerman, was published in June 2012 by Scarecrow Press as part of their "Studies in Jazz" series.

Личная жизнь

У Хартмана был короткий первый брак, который не сложился. Позже он женился на Теодоре (Тэди) Бойд, танцовщице и секретарше. У них родились две дочери, Лори и Теди. Лори — методистский пастор в Нью-Йорке и сама является вокалисткой.

Мемориал

В 1984 году Совет города Нью-Йорка присвоил название Джонни Хартман-Плаза территории, ограниченной Амстердамским авеню, Гамильтон-плейс и Западной 143-й улицей в районе Гамильтон-Хайтс на Манхэттене.