Трагедия Лукреции: картина Сандро Боттичелли

Введение

Картина Сандро Боттичелли «Трагедия Лукреции» — это картина, выполненная темперой и маслом на деревянной панели (кассоне или спальере), созданная итальянским мастером эпохи Возрождения Сандро Боттичелли в период между 1496 и 1504 годами. Известная также как «Лукреция Боттичелли», она хранится в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, штат Массачусетс, и принадлежала Изабелле Стюарт Гарднер при её жизни.

Картина трагедии Лукреции

Картина представляет собой синкретию сцен из различных легендарных сюжетов, относящихся к разным историческим периодам, которые Боттичелли считал взаимосвязанными. Тема – восстание против тирании, популярная в волатильных итальянских республиках. Центральная сцена расположена на переднем плане. Это начало революции, приведшей к созданию Римской республики. Согласно легенде, Лукреция, знатная дама, была изнасилована Секстом Тарквинием, сыном последнего римского царя. В результате Луций Юний Брут дал клятву изгнать Тарквиниев из Рима и не допустить установления монархии. В центре картины труп Лукреции выставлен на всеобщее обозрение как символ героизма. Брут стоит над ней, призывая народ к восстанию и набирая революционную армию из молодых людей. В изобилии демонстрируются обнаженные мечи. Кинжал, которым Лукреция покончила с собой, виден, торчащий из ее груди. Статуя на вершине колонны позади Брута на переднем плане изображает голову Давида и Голиафа, что не совсем соответствует идее возмездия, но вполне вписывается в политический контекст. Давид и Голиаф были символом восстания против тирании во Флорентийской республике. Лукреция призывала к мести, а Брут – к свержению монархии, и целью собрания было именно это. Легендарная похоронная речь произносится на Римском форуме, однако Боттичелли не стремится достоверно изобразить это известное место. Действие происходит в небольшом городке, который вдалеке переходит в сельскую местность; некоторые предполагают, что это могла быть Коллация, но вряд ли именно там разворачивалась национальная революция. Ни одно из зданий не выполнено в классическом римском стиле, и даже триумфальная арка на заднем плане, посвященная триумфу республики, не имеет аналогов. Хиллиард Т. Голдфарб, автор книги «Музей Изабеллы Стюарт Гарднер: путеводитель и история», предполагает, что это скорее драматическая театральная сцена, где актеры жестикулируют, и что Боттичелли намеревался передать «четкое политическое послание». Однако для украшения внутренней стороны свадебного сундука или спинки кресла, даже в особняке, не нанимают одного из величайших художников того времени для передачи четких политических посланий; вероятно, панель предназначалась для публичной демонстрации. Десять лет спустя Боттичелли умер в безвестности и нищете, оставаясь непризнанным; тем не менее, уже тогда его считали великим мастером. Сцена на правом крыльце изображает смерть Лукреции. Фриз над крыльцом изображает Горация Кокла, воина, защищавшего Рим от вторжения Ларса Порсенны и свергнутого последнего римского царя, Луция Тарквиния Суперба. Сцена на левом крыльце изображает угрозы Секста Лукреции с целью добиться ее подчинения. Он срывает с нее плащ, угрожая вонзить в нее меч. Фриз над ней изображает Юдифь и Олоферна, тирана, обезглавленного ею после предложений соблазна, описанных в Ветхом Завете. Использование архитектуры в этой картине сопоставимо с манерой Филиппино Липпи, ученика Сандро, сына учителя Сандро.

The picture is a syncretion of scenes from different legendary themes in different time periods that Botticelli considered related. The topic is revolt against tyranny, a popular one in the volatile Italian republics. The main scene is given center foreground. It is the beginning of the revolution that created the Roman republic. The legend is that Lucretia, a noblewoman, was raped by Sextus Tarquinius, the son of the last king of Rome. As a result, Lucius Junius Brutus took an oath to expel the Tarquinii from Rome and never to allow anyone else to reign. In the centre of the picture Lucretia's corpse is on public display as a heroine. Brutus stands over her exhorting the populace to revolt and recruiting a revolutionary army of young men. There is much sword waving. The dagger with which Lucretia killed herself is in evidence protruding from her breast. The statue at the top of the column behind Brutus in the foreground is David and Goliath's head, which is not very suitable for vengeance, but does fit the political situation. David and Goliath were a symbol of revolt against tyranny in the Republic of Florence. Lucretia had called for vengeance, but Brutus had called for the ouster of monarchy, and the purpose of the assembly was to implement it. The legendary funeral oration takes place in the Forum Romanum, but Botticelli makes no effort to represent that well known place. The setting is a small town, which can be seen trailing into the countryside in the background; some speculate it may have been Collatia, but that place was hardly the scene of a national revolution. None of the buildings are classical Roman and even the triumphal arch in the background commemorating the triumph of the republic is unlike any other. Hilliard T. Goldfarb, author of The Isabella Stewart Gardner Museum: A Companion Guide and History, instead suggests that it is a dramatic stage scene in which the players gesticulate theatrically, and also about Botticelli's intent to convey "a clear political message." One does not, however, hire one of the greatest artists of the time to adorn the inside of a wedding chest or the back of a chair, even in a mansion, with clear political messages; presumably, the panel was meant for public display of some sort. Botticelli ten years later was to die in obscure and unappreciated poverty; nevertheless, he was recognized even then as a great master. The scene on the right porch is the death of Lucretia. The frieze over the porch depicts Horatius Cocles, a warrior who defended Rome against the intervention of Lars Porsenna and the ousted last king of Rome, Lucius Tarquinius Superbus. The scene on the left porch is the threatening of Lucretia by Sextus to extort her compliance. He rips away her cloak, threatening to plunge his sword into her. The frieze over it depicts Judith and Holofernes, a tyrant decapitated by her after offers of seduction in the Old Testament. The use of architecture in this picture is parallel to that of Filippino Lippi, a pupil of Sandro's, the son of Sandro's teacher.