Введение

Зеленая полоса (также известная как Зеленая линия или Мадам Матисс) — картина маслом 1905 года, написанная французским художником Анри Матиссом, изображающая его жену, Амели Ноэли Матисс Парайр. Название происходит от вертикальной зеленой полосы, проходящей через середину лица мадам Матисс, что является художественным решением, соответствующим техникам и принципам фовизма. На картине представлен поясной портрет мадам Матисс, выполненный в крупных блоках ярких и насыщенных цветов. Эта работа связана с движением фовистов благодаря неестественному и экспериментальному использованию цвета. Портрет вызвал как восхищение, так и критику из-за этой техники, а также художественной интерпретации модели. В настоящее время «Зеленая полоса» экспонируется в музее искусств Штатен в Копенгагене, Дания.

Контекст фаувизма

Летом 1905 года Матисс провел в средиземноморском рыбацком городке Коллиур на юге Франции, вместе с художником Андре Дереном, где они занимались живописью и графикой. В этот период Матисс и Деран исследовали роль цвета в своем искусстве, используя яркие, насыщенные цветовые пятна, которые не всегда соответствовали реальной окраске изображаемых объектов. Это экспериментальное лето заложило основу для направления, известного как фовизм, которое характеризовалось сочными, неестественными цветами и упрощением линий. Матисс и Деран были лидерами этого движения. Матисс говорил о цвете как о "силе". В центральной части лица заметна вертикальная полоса зеленого цвета, проходящая от линии роста волос вниз по носу к верхней губе. Ее волосы, брови и глаза окрашены в глубокий синий цвет, а на ней надета оранжево-розовая блузка или платье с бирюзовым вырезом. Фон разделен на розовую и оранжевую стороны с одной стороны и бирюзовую – с другой. Эти смелые цвета организованы в секции, которые определяют черты лица мадам Матисс и освещение комнаты, в которой она сидит. Эти цветовые блоки напоминают приемы Гогена и Ван Гога и демонстрируют эволюцию подхода Матисса к цвету, его отход от импрессионизма. Эту эволюцию можно проследить в контрасте между картинами «Женщина в шляпе» и «Зеленая полоса», на обеих из которых изображена Амели. Интенсивность и жизненная сила исходят из чистоты цвета и напряжения между контрастирующими оттенками в разных частях ее лица. Даже при такой близости модель кажется загадочной и почти нечеловеческой. Сопоставление картин «Женщина в шляпе» и «Зеленая полоса» показывает, что Амели была лишь моделью для этих полотен. Матисс ставил свое художественное видение и замысел выше личности изображенной, своей жены. Критики и друзья были обеспокоены отсутствием человечности в этом портрете. Друг владельцев картины, Майкла и Сары Стайн, назвал ее «безумной карикатурой на портрет», а в 1910 году критик Гелетт Берджесс написал, что «Зеленая полоса» – это «наказание», которое Матисс обрушил на Амели, заставляя зрителя «видеть в ней странный и ужасный облик». Историк искусства Джон Клейн предположил, что сложности в браке Матиссов могли повлиять на безликий, маскообразный характер портрета.