Португальские и испанские изразцы: история и традиции

Введение

Португальская и испанская расписная плитка

Азулежу (ɐzuˈleʒu, ɐzuˈlɐjʒu aθuˈlexo; от арабского al zillīj, الزليج) – это вид португальской и испанской расписной керамической плитки с оловянным глазурованием. Азулежу можно встретить как внутри, так и снаружи церквей, дворцов, жилых домов, школ, а в наши дни – ресторанов, баров и даже железнодорожных станций или станций метро. Это декоративное искусство, но также обладающее определенной функциональностью, например, регулирование температуры в помещениях. Традиции их производства сохранились в бывших португальских и испанских колониях в Северной и Южной Америке, на Филиппинах, в Гоа (Индия), странах Африки, говорящих на португальском языке, в Восточном Тиморе и Макао (Китай). Азулежу и сегодня являются важной частью португальской и испанской архитектуры и неотъемлемым элементом зданий Португалии, Испании и их бывших территорий. Многие азулежу запечатлевают важные исторические и культурные события из истории Португалии и Испании.

Этимология

Слово "азулежу" (а также лигурийский лаггион) происходит от арабского الزليج (аль-зиллидж), где zellij означает «полированный камень», поскольку изначально задумывалось имитировать византийскую и римскую мозаику.

XVI век

В начале XVI века в Севилью прибыли гончары из Италии и основали там мастерские. Они принесли с собой технику майолики, которая позволила художникам изображать гораздо большее количество фигуративных мотивов в своих композициях. Первым итальянским гончаром, переехавшим в Испанию, был Франсиско Николозо, поселившийся в Севилье в 1498 году. Примеры его работ до сих пор можно увидеть непосредственно в Алкасаре в Севилье. Под влиянием стиля Ренессанса, принесенного итальянскими художниками, большинство азулежу представляли собой полихромные плитки с изображением аллегорических или мифологических сцен, эпизодов из жизни святых или Библии, либо сцен охоты. Манеризм и гротескный стиль с его причудливыми изображениями оказали значительное влияние на азулежу. До середины XVI века португальцы продолжали зависеть от импорта из-за рубежа, преимущественно из Испании, как, например, «Благовещение» Франсиско Николозо в Эворе, но также и в меньшей степени из Антверпена (Фландрия), например, две панели Яна Богаэртса в Пасу Дукаль в Вила-Висозе (Алентежу). Одним из первых португальских мастеров XVI века был Марсал де Матош, которому приписывают «Сусанну и старцев» (1565) в Кинта-да-Бакáлоа, Азета́у, а также «Поклонение пастухов» (в Национальном музее азулежу в Лиссабоне). «Чудо святого Роке» (в церкви Сан-Роке в Лиссабоне) – первая датированная португальская композиция из азулежу (1584 год). Она выполнена Франсиско де Матошем, предположительно племянником и учеником Марсала де Матоша. Оба художника черпали вдохновение в живописи и гравюрах эпохи Ренессанса и маньеризма из Италии и Фландрии. Прекрасная коллекция азулежу XVI века (azulejos Hispano-мавританских) находится в музее королевы Д. Леонор в Беже, Португалия (бывший монастырь Консейса́у). В конце XVI века азулежу в шахматном порядке использовались для оформления больших поверхностей, например, в церквях и монастырях. Диагонально расположенные белые плитки были окружены синими квадратными плитками и узкими бордюрными плитками.

Potters from Italy came into Seville in the early 16th century and established workshops there. They brought with them the maiolica techniques which allowed the artists to represent a much larger number of figurative themes in their compositions. The first Italian potter to move into Spain was Francisco Niculoso who settled in Seville in 1498. Examples of his work can still be admired in situ in the Alcazar of Seville. Under the influence of the Renaissance style introduced by Italians artists, most azulejos were polychrome tile panels depicting allegorical or mythological scenes, scenes from the lives of saints or the Bible, or hunting scenes. Mannerism and the grotesque style, with its bizarre representations, had much influence on azulejos. Until the mid 16th century the Portuguese continued to rely on foreign imports, mostly from Spain, such as the Annunciation by Francisco Niculoso in Évora, but also on a smaller scale from Antwerp (Flanders), such as the two panels by Jan Bogaerts in the Paço Ducal of Vila Viçosa (Alentejo). One of the early Portuguese masters of the 16th century was Marçal de Matos, to whom Susanna and the Elders (1565), in Quinta da Bacalhoa, Azeitão, is attributed, as well as the Adoration of the Shepherds (in the National Museum of Azulejos in Lisbon). The Miracle of St. Roque (in the Church of S. Roque, Lisbon) is the first dated Portuguese azulejo composition (1584). It is the work of Francisco de Matos, probably the nephew and pupil of Marçal de Matos. Both drew their inspiration from Renaissance and Mannerist paintings and engravings from Italy and Flanders. A fine collection of 16th century azulejos (azulejos Hispano mouriscos) can be found in the Museu da Rainha D. Leonor in Beja, Portugal (the former Convento da Conceição). In the late 16th century, checkered azulejos were used as decoration for large surfaces, such as in churches and monasteries. Diagonally placed plain white tiles were surrounded by blue square ones and narrow border tiles.

17 век

Вскоре после этого эти простые белые плитки были заменены полихромными плитками (enxaquetado rico), часто создающими сложный узор, как, например, в церкви Санта-Мария-де-Марвила в Сантареме, Португалия, с одним из самых выдающихся интерьеров, оформленных плиткой, в Португалии. Когда диагональные плитки уступили место повторяющемуся рисунку из горизонтальных полихромных плиток, можно было получить новый дизайн с различными мотивами, сочетая маньеристские рисунки с изображениями роз и камелий (иногда роз и гирлянд). Вставка с вотивным изображением обычно изображает сцену из жизни Христа или святого. Эти композиции, напоминающие ковры (azulejo de tapete), как их называли, были искусно оформлены фризами и бордюрами и производились в большом количестве в XVII веке. Лучшие примеры можно найти в церкви Сальвадора в Эворе, церкви Святого Квинтина в Обрале-де-Монте-Аграсу, церкви Святого Висенте в Кубе (Португалия) и университетской капелле в Коимбре. Использование азулежу для украшения антепендия (передней части алтаря), имитируя драгоценные алтарные покрывала, является типичным для Португалии. Панель могла быть цельной или состоять из двух-трех секций. Они использовались в XVI, XVII и XVIII веках. Некоторые антепендии XVII века имитируют восточные ткани (калико, чинц). Золотую бахрому алтарного покрывала имитировали желтые мотивы на окрашенных бордюрных плитках. Прекрасные примеры можно найти в больнице Санта-Марта в Лиссабоне, в монастыре Санта-Мария-де-Алмостер и монастыре Санта-Крус-ду-Бусако. В тот же период в фризах появился еще один мотив: цветочные вазы, обрамленные птицами, дельфинами или путти, так называемые альбаррады. Вероятно, они были вдохновлены фламандскими картинами с цветочными вазами, например, работами Яна Брюгеля Старшего. В XVII веке они еще существовали как отдельные элементы, но в XVIII веке стали использоваться в повторяющихся модулях. Азулежу, датированные 1642 годом, находятся в базилике и монастыре Сан-Франциско-де-Лима в Перу. Другой тип композиции, известный как aves e ramagens («птицы и ветви»), стал популярным между 1650 и 1680 годами. На них повлияли изображения на импортных из Индии печатных тканях: индуистские символы, цветы, животные и птицы. Во второй половине XVII века испанский художник Габриэль дель Барко и Минуска привез в Португалию сине-белую плитку из Делфта в Нидерландах. Мастерские Яна ван Оорта и Виллема ван дер Клоэта в Амстердаме создавали большие плиточные панно с историческими сценами для своих богатых португальских заказчиков, например, для Дворца маркизов да Фронтейра в Бенфике, Лиссабон. Однако, когда король Педру II запретил импорт азулежу в период с 1687 по 1698 год, производство перешло к мастерской Габриэля дель Барко. Последняя крупная партия из Голландии была поставлена в 1715 году. Вскоре в моду вошли большие, изготовленные на месте сине-белые фигуративные плитки, разработанные португальскими художниками, получившими академическое образование, которые вытеснили прежнюю любовь к повторяющимся узорам и абстрактному декору.

Shortly afterwards, these plain white tiles were replaced by polychrome tiles (enxaquetado rico) often giving a complex framework such as in the Igreja de Santa Maria de Marvila in Santarém, Portugal with one of the most outstanding tile based interior decorations in Portugal. When the diagonal tiles were replaced by a repetitive pattern of horizontal polychrome tiles, one could obtain a new design with different motifs, interlacing Mannerist drawings with representations of roses and camellias (sometimes roses and garlands). An inset votive usually depicts a scene from the life of Christ or a saint. These carpet compositions (azulejo de tapete), as they were called, elaborately framed with friezes and borders, were produced in great numbers during the 17th century. The best examples are to be found in the Igreja do Salvador, Évora, Igreja de S. Quintino, Obral de Monte Agraço, Igreja de S. Vicente, Cuba (Portugal) and the university chapel in Coimbra. The use of azulejos for the decoration of antependia (front of an altar), imitating precious altar cloths, is typical for Portugal. The panel may be in one piece, or composed of two or three sections. They were used in the 16th, 17th and 18th centuries. Some antependia of the 17th century imitate oriental fabrics (calico, chintz). The golden fringes of the altar cloth were imitated by yellow motifs on the painted border tiles. Excellent examples can be found in the Hospital de Santa Marta, Lisbon, or in the Convent of Santa Maria de Almoster and the Convento de Santa Cruz do Buçaco. During the same period another motif in friezes was introduced: floral vases flanked by birds, dolphins or putti, the so called albarradas. They were probably inspired by Flemish paintings of flower vases, such as by Jan Brueghel the Elder. These were still free standing in the 17th century, but they would be used in repetitive modules in the 18th century. Azulejos dating from 1642 are in the Basilica and Convent de San Francisco de Lima, Peru.) Another type of azulejo composition, called aves e ramagens ('birds and branches'), came into vogue between 1650 and 1680. They were influenced by the representations on printed textiles that were imported from India: Hindu symbols, flowers, animals and birds. In the second half of the 17th century, the Spanish artist Gabriel del Barco y Minusca introduced into Portugal the blue and white tiles from Delft in the Netherlands. The workshops of Jan van Oort and Willem van der Kloet in Amsterdam created large tile panels with historical scenes for their rich Portuguese clients, such as for the Palace of the Marqueses da Fronteira in Benfica, Lisbon. But when King Peter II stopped all imports of azulejos between 1687 and 1698, the workshop of Gabriel del Barco took over the production. The last major production from Holland was delivered in 1715. Soon large, home made blue and white figurative tiles, designed by academically trained Portuguese artists, became the dominant fashion, superseding the former taste for repeated patterns and abstract decoration.

18 век

Конец XVII и начало XVIII века стали "Золотым веком азулежу", так называемым Циклом Мастеров (Ciclo dos Mestres). Массовое производство началось не только из-за растущего внутреннего спроса, но и благодаря крупным заказам из португальской колонии Бразилии. Крупные индивидуальные заказы были заменены использованием менее дорогих повторяющихся узоров плитки. Церкви, монастыри, дворцы и даже дома украшались азулежу внутри и снаружи, многие из которых отличались пышными элементами барокко. Самыми выдающимися мастерами-дизайнерами в эти первые годы XVIII века были: Антониу Перейра (художник), Мануэль душ Сантуш, мастерская Антониу де Оливейра Бернардеша и его сын Поликарпу де Оливейра Бернардеш; Мастер PMP (известный только по своей монограмме) и его соратники Теотониу душ Сантуш и Валентим де Алмейда; Бартоломеу Антунеш и его ученик Николау де Фрейташ. Поскольку их творчество совпало с правлением короля Жуана V (1706–1750), стиль этого периода также называют стилем Жуанина. В этот же период появляются первые "приглашающие фигуры" (figura de convite), изобретенные Мастером PMP и производившиеся в XVIII и XIX веках. Это вырезанные панели из азулежу с фигурами в полный рост (лакеи, гальбердисты, дворяне или элегантно одетые дамы), обычно размещаемые в подъездах дворцов (например, Palácio da Mitra), внутренних дворах и на лестничных площадках. Их целью было приветствовать посетителей. Их можно встретить только в Португалии. В 1740-х годах вкус португальского общества изменился от монументальных повествовательных панелей к более мелким и изящно выполненным панелям в стиле рококо. Эти панели изображают галантные и пасторальные сцены, как в работах французского художника Антуана Ватто. Прекрасными примерами являются фасад и сады дворца герцогов де Мескителла в Карниде (Лиссабон) и Коридор дас Мангас в Национальном дворце Келуш. Массово производимые плитки приобрели более стереотипный дизайн с преобладающими полихромными неправильными мотивами в виде раковин. Реконструкция Лиссабона после разрушительного землетрясения 1755 года привела к более утилитарной роли декора с использованием азулежу. Этот сдержанный и функциональный стиль стал известен как стиль Помбала, названный в честь маркиза Помбала, возглавившего восстановление страны. На зданиях стали появляться небольшие декоративные панели из азулежу в качестве защиты от будущих бедствий. В Мексике, крупном производителе талаве́ры – мексиканской майолики, можно встретить примеры использования азулежу в оформлении зданий и особняков. Один из таких особняков, Casa de los Azulejos в Мехико, был построен в 1737 году для графа и графини де Эль-Валье-де-Орисаба. Традиции керамического производства были завезены в Мексику в начале XVI века и получили широкое распространение. В ответ на это стали появляться более простые и изящные неоклассические дизайны с более приглушенными цветами. Эти мотивы были введены в Португалию гравюрами Роберта и Джеймса Адамса. Королевская фабрика керамики Rato, с мастером-дизайнером Себастьяном Инасиу де Алмейдой и художником Франсиску де Паула-и-Оливейра, в этот период стала важным производителем характерной плитки Rato. Другим важным художником плитки в этот период был Франсиску Жорже да Кошта. Под сильным португальским влиянием город Сан-Луис в штате Мараньян (Бразилия) сохранил самую большую городскую агломерацию азулежу XVIII и XIX веков во всей Латинской Америке. В 1997 году исторический центр Сан-Луиса был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Сан-Луис также известен как "Cidade dos Azulejos" ("Город азулежу").

The late 17th and early 18th centuries became the 'Golden Age of the Azulejo', the so called Cycle of the Masters (Ciclo dos Mestres). Mass production was started not just because of a greater internal demand, but also because of large orders came in from the Portuguese colony of Brazil. Large one off orders were replaced by the less expensive use of repetitive tile patterns. Churches, monasteries, palaces and even houses were covered inside and outside with azulejos, many with exuberant Baroque elements. The most prominent master designers in these early years of the 18th century were: António Pereira (artist), Manuel dos Santos, the workshop of António de Oliveira Bernardes and his son Policarpo de Oliveira Bernardes; the Master PMP (only known by his monogram) and his collaborators Teotónio dos Santos and Valentim de Almeida; Bartolomeu Antunes and his pupil Nicolau de Freitas. As their production coincided with the reign of King João V (1706–1750), the style of this period is also called the Joanine style. During this same period appear the first 'invitation figures' (figura de convite), invented by the Master PMP and produced in the 18th and 19th centuries. These are cut out panels of azulejos with life size figures (footmen, halberdiers, noblemen or elegantly dressed ladies), usually placed in entrances of palaces (see Palácio da Mitra), patios and stair landings. Their purpose was to welcome visitors. They can only be found in Portugal. In the 1740s the taste of Portuguese society changed from the monumental narrative panels to smaller and more delicately executed panels in Rococo style. These panels depict gallant and pastoral themes as they occur in the works of the French painter Antoine Watteau. Fine examples are the façade and the gardens of the Palace of the Dukes de Mesquitela in Carnide (Lisbon) and the Corredor das Mangas in the Queluz National Palace. The mass produced tiles acquired a more stereotypic design with predominant polychrome irregular shell motifs. The reconstruction of Lisbon after the great earthquake of 1755 gave rise to a more utilitarian role for decoration with azulejos. This bare and functional style would become known as the Pombaline style, named after the Marquis of Pombal, who was put in charge of rebuilding the country. Small devotional azulejo panels started to appear on buildings as protection against future disasters. In Mexico, a large producer of Talavera—a Mexican maiolica, there are several instances of the use of azulejos on buildings and mansions. One particular mansion, the Casa de los Azulejos in Mexico City, was built in 1737 for the Count and Countess of El Valle de Orizaba. Ceramic making traditions were imported to Mexico in the early 16th century and have flourished. As a reaction, simpler and more delicate Neoclassical designs started to appear with more subdued colours. These themes were introduced in Portugal by the engravings of Robert and James Adams. The Real Fábrica de Louça do Rato, with the master designer Sebastião Inácio de Almeida and the painter Francisco de Paula e Oliveira, became in this period an important manufacturer of the characteristic so called Rato tiles. Another important tile painter in this period was Francisco Jorge da Costa. With great Portuguese influence, the city of São Luís, in Maranhão, in Brazil, preserves the largest urban agglomeration of azulejos from the 18th and 19th centuries, throughout Latin America. In 1997, the Historic Center of São Luís was declared a World Heritage Site by UNESCO. São Luís is also known as "Cidade dos Azulejos".

19 век

В первой половине XIX века в производстве декоративной плитки наступил застой, вызванный сначала вторжением наполеоновской армии, а затем социальными и экономическими изменениями. Когда около 1840 года бразильские иммигранты начали промышленное производство в Порту, португальцы переняли бразильскую моду украшать фасады своих домов азулежу. В то время как эти фабрики производили плитки с высоким рельефом в одном или двух цветах, лиссабонские фабрики начали использовать другой метод: переносную печать на сине-белой или полихромной азулеже. В последние десятилетия XIX века лиссабонские фабрики стали использовать другой вид переносной печати – на основе кремовых заготовок. Хотя эти промышленные методы производили простые, стилизованные узоры, искусство ручной росписи плитки не исчезло, о чем свидетельствуют работы Мануэля Хоакима де Жезуса и особенно Луиша Феррейры. Луиш Феррейра был директором лиссабонской фабрики Viúva Lamego и покрыл весь фасад этой фабрики аллегорическими сценами. Он создал панели, известные как Ferreira das Tabuletas, с цветочными вазами, деревьями и аллегорическими фигурами, используя технику обмана зрения (trompe l'œil). Эти панели ручной работы являются прекрасными примерами эклектичной романтической культуры конца XIX века. В середине XIX века в Англии, помимо энкаустической плитки и мозаики, фабрика Mintons также производила азулежу.

20 век

В начале 20-го века стали появляться азулежу в стиле модерн, созданные такими художниками, как Рафаэль Бордалу Пинейру, Жулиу Сезар да Силва и Жозе Антониу Жорже Пинту. В 1885 году Рафаэль Бордалу Пинейру основал керамическую фабрику в Калдаш-да-Райне, где создал множество образцов керамики, благодаря которым этот город и прославился. На территории этой фабрики находится его собственный музей Сан-Рафаэль, посвященный его фантастически изобретательным работам, особенно декоративным плитам и сатирическим каменным фигурам, таким как Зе Повинью (изображение обеспокоенного простого человека). Около 1930-х годов появились азулежу в стиле ар-деко, главным художником которых был Антониу Кошта. Монументальные украшения, состоящие из 20 000 азулежу, в вестибюле железнодорожного вокзала Сан-Бенту в Порту были созданы Жорже Коласу. Национальный музей азулежу в Лиссабоне хранит самую большую в мире коллекцию португальской плитки.

Лиссабонское метро

Азулежу можно увидеть почти на каждой станции Лиссабонского метрополитена. Первоначально работы для станций метро создавала художница Мария Киль (1914–2012), жена архитектора метрополитена Франсиско Киль-ду-Амарал (1910–1975). Новое расширение, завершенное в 1988 году, представило работы более современных португальских художников: Роландо де Са Ногейра на станции «Ларанжейрас», Джулио Помара на станции «Алту-душ-Моиньюш», Мануэля Каргалейру на станции «Колежиу Милитар / Луш» и Марии Хелены Виейра да Силва на станции «Сидаде Университария». После этого многие художники были приглашены для оформления новых и отреставрированных станций.