Опера Бенджамина Бриттена «Потоп Ноя» (1958)

Введение

1958 детская опера Бенджамина Бриттена «Ноев ковчег». К изданию Полларда текста пьесы о Ное он добавил три общинных англиканских гимна: «Господи Иисусе, помяни меня», «Вечный Отец, сильный спасти» и «Просторное небосводье в вышине». Бриттен ввел повторяющийся греческий песнопение «Кирие элеисон» («Господи, помилуй») при входе животных и «Аллилуйи» – при их триумфальном выходе. Он завершил примерно две трети оперы, когда Форда уволили из A R, предположительно за административные упущения и неопытность. A R решила отказаться от проекта, который затем подхватила Associated Television (ATV), чей председатель Лью Грейд лично взял на себя ответственность за подписание контракта и настоятельно рекомендовал Бриттену завершить оперу. В ноябре 1957 года Бриттен переехал в Красный дом в Алдебурге, но продолжал работать над оперой, несмотря на все перемены. Согласно письму, которое он написал Эдит Ситвелл 14 декабря, «последние такты оперы заглушались ударами молотков» рабочих, занятых в Красном доме. Прежде чем закончить композиторский черновик, он посвятил его «Моему племяннику и племянницам Себастьяну, Салли и Роги Уэлфорд, и моему юному другу Рональду Данкану [одному из крестников Бриттена]».

Требования к производительности

С учетом широкого разнообразия детских исполнителей, необходимых в опере, и принимая во внимание особенности ее постановки и исполнения на премьере, Бриттен подробно описал конкретные требования к исполнению в вокальных и клавирных партитурах, опубликованных Boosey & Hawkes. Опера предназначена для большого зала или церкви, а не для театра. Действие должно разворачиваться на возвышениях, но не на традиционной сцене, отделенной от зрителей, а оркестр должен быть расположен так, чтобы был виден, при этом дирижер должен иметь возможность дирижировать как оркестром, так и хором во время исполнения гимнов. Роли Ноя и миссис Ной должны исполнять «опытные певцы-актеры», а Голос Бога, хотя и не обязательно профессиональный актер, должен обладать «богатым голосом, с простой и искренней манерой речи, без какой-либо нарочитости». Юные непрофессионалы, исполняющие роли детей Ноя, должны быть в возрасте от 11 до 15 лет, с «хорошо поставленными голосами и живым темпераментом»; Джафет, старший сын, может иметь ломающийся голос. Подруги миссис Ной должны быть старше и обладать сильными голосами и значительными актерскими способностями. Дети, играющие животных, должны различаться по росту и возрасту – от семи до восемнадцати лет. Старшие возрастные группы, возможно, с ломающимися голосами, должны изображать крупных животных (львов, леопардов, лошадей, верблюдов и т.д.), а младшие – крыс, мышей и птиц. В опере есть танец или балет, в котором два ребенка исполняют роли ворона и голубя под аккомпанемент того, что Грэм назвал «профессиональной основой» – дуэта для фортепиано, струнного квинтета (две скрипки, альт, виолончель и контрабас), блокфлейты и литавриста. В партитуре указаны наждачные доски («два куска наждачной бумаги, прикрепленные к деревянным брускам и трущиеся друг о друга»), а также «подвешенные кружки».

Бриттен также добавил – относительно поздно в процессе работы над партитурой – ансамбль колокольщиков. По словам Имоджен Холст, член молодежного клуба Альдебурга обратил внимание Бриттена на местную группу колокольщиков; услышав их игру, Бриттен был настолько очарован звуком, что предоставил ансамблю важную роль в сцене раскрытия радуги в конце оперы. Несколько исследователей, в том числе Майкл Кеннеди, Кристофер Палмер и Хамфри Карпентер, отметили сходство между звучанием колоколов, использованных Бриттеном, и ансамблями гамелан, которые он услышал лично на Бали в 1956 году. Дефицит колокольчиков, настроенных на те тона, которые требовал Бриттен в опере, стал проблемой при подготовке партитуры к публикации.

Премьера

Первое исполнение «Флюдде Ноя» состоялось во время Фестиваля в Олдборо в 1958 году, 18 июня, в церкви Святого Варфоломея в Орфорде. Дирижировал Чарльз Маккеррас, который участвовал в нескольких постановках на прошлых фестивалях в Олдборо. Режиссером был Колин Грэм, который также разработал декорации, а костюмы — Сери Ричардс. Помимо Браннигана в роли Ноя, были задействованы еще два профессиональных певца: Глэдис Парр, в своей последней роли перед выходом на пенсию, исполнила партию миссис Ной, а роль Голоса Бога озвучил валлийский бас Тревор Энтони. Остальные главные роли исполняли детские солисты, отобранные после масштабных прослушиваний. Среди них был будущий актер и певец Майкл Кроуфорд, тогда 16-летний, которого Грэм описал как «молодой тенор с недавно сорванным голосом», сыгравший роль Яфета. Мартин Купер из газеты The Daily Telegraph отметил: «Белые стены церкви в Орфорде создали идеальный фон для ярких цветов костюмов Сери Ричардс и фантастических головных уборов животных. Фактически, будущее этого произведения связано с деревенскими церквями, подобными этой, и с музыкантами-любителями, для которых Бриттен написал нечто совершенно новое и исключительно оригинальное». Критики в целом отреагировали очень восторженно. Феликс Апрахамиан в The Sunday Times назвал представление «странно трогательным духовным и музыкальным опытом». Эрик Розберри, писавший в журнале Tempo, отметил, что музыка «проста и запоминающе мелодична на протяжении всего произведения, а написание для струнных, блокфлейт и ударных — это чудо вдохновения». Многие критики положительно отозвались о звучании колокольчиков. Критик The Times отметил эффективность постановки Бриттеном мистерии: «Триумф Бриттена заключается в том, что в этом музыкально лаконичном произведении он вернул к жизни менталитет другого века, используя совершенно современные средства. Эти средства включали в себя разношерстный оркестр, который мог создать и которым мог управлять только он». Все четыре представления были распроданы в первый день бронирования, даже, как Бриттен рассказал другу, «до какой-либо рекламы и с 2000 рассылаемых объявлений, которые еще предстояло отправить!!». В Лондоне, в церкви Всех Святых в Финчли, было дано то, что было объявлено как «первое любительское исполнение» произведения; в составе исполнителей был оперный бас Норман Ламсден в роли Ноя. В США, после радиопередачи в Нью-Йорке 31 июля 1958 года, Школа сакральной музыки Богословской семинарии Юнион организовала американскую премьеру 16 марта 1959 года. В следующем году состоялась канадская премьера оперы под управлением Джона Эвисона, поставленная во время Международного фестиваля в Ванкувере в 1960 году в соборе Христа. Во время подготовки к первой немецкой постановке «Флюдде Ноя» в Эттале, запланированной на май 1959 года, возникла острая проблема нехватки колокольчиков. Бриттен предложил, что при отсутствии колокольчиков набор трубчатых колоколов в Ми-бемоль, сгруппированных по два и три, могут играть четыре или шесть детей с двумя молоточками каждый, чтобы они могли извлекать аккорды. Бриттен не присутствовал в Эттале, но он узнал от Эрнста Рота из Boosey & Hawkes, что в постановке в Эттале колокольчики были заменены глокеншпилем и металлофоном; по словам Рота, колокола в ударных ансамблях Schulwerk Карла Орфа были «слишком слабы» для этой цели. Позже Бриттен написал другу: «Я довольно рада, что меня там не было! — ни церкви, ни труб, ни колокольчиков, ни блокфлейт — но, похоже, они все равно сделали это с большой тщательностью. Но я все же хочу сделать это в Дармштадте, как мы хотим, даже импортировав, например, колокольчики». В Великобритании Кристофер Эде, режиссер знаковых постановок честерских мистерий во время Фестиваля Британии, поставил оперу Бриттена в соборе в Винчестере 12–14 июля 1960 года. Эде связывался с Бриттеном в прошлом году не только по поводу этой постановки, но и обсуждал фанфары Бриттена для Сент-Эдмундсбери, которые он заказал для парада Великой хартии. В 1971 году на фестивале в Олдборо вновь была поставлена «Флюдде Ноя»; полную телевизионную трансляцию постановки, перенесенной в Snape Maltings, осуществила BBC под руководством Стюарта Бедфорда под наблюдением композитора, с Бранниганом, вновь исполнившим роль Ноя, Шилой Рекс в роли его жены и Ламсденом в роли Голоса Бога. В 1972 году Джонатан Миллер поставил свою первую оперу — «Флюдде Ноя», которая была поставлена 21–23 декабря в театре Roundhouse в Лондоне. Взрослые роли исполнили Майкл Уильямс (Бог), Брайан Дрейк (Ной) и Изабель Лукас (миссис Ной), а дирижировал Джон Лаббок. Среди менее традиционных постановок в сентябре 2005 года «Флюдде Ноя» был поставлен в нюрнбергском зоопарке в постановке Internationales Kammermusikfestival Nürnberg с участием около 180 детей из Нюрнберга и Англии под руководством Нины Кюнер и дирижированием Питера Селвина. Последующая постановка в зоопарке была представлена в Белфасте, Северная Ирландия, NI Opera и KT Wong Foundation. Постановкой руководил Оливер Мирс, а дирижировал Николас Чалмерс, с Полом Кэри Джонсом в роли Ноя и Дорин Карран в роли миссис Ной. Та же постановка была представлена в Китае в октябре 2012 года на Пекинском музыкальном фестивале, что стало китайской премьерой произведения и первым полным исполнением оперы Бриттена в Китае. Она была вновь исполнена на фестивале Shanghai Music In The Summer Air (MISA) в июле 2013 года. Исполнение является важным сюжетным элементом в фильме 2012 года «Королевство лунного света». Столетний юбилей Бриттена в 2013 году вызвал многочисленные постановки по всей Великобритании, в том числе в аббатстве Тьюксбери во время фестиваля в Челтенеме и на фестивале в Тэкстеде, где 120 местных детей выступили в роли животных. Постановкой на фестивале в Олдборо в качестве финала столетия, состоявшейся в ноябре, накануне 100-летия со дня рождения Бриттена, была представлена в его родном городе Лоустофте. Эндрю Шор выступил в роли Ноя, а Фелисити Палмер — в роли миссис Ной. Постановкой руководил Мартин Данкан, а трансляция на BBC Radio 3 состоялась 24 ноября. За пределами Великобритании несколько профессиональных компаний организовали постановки столетия с участием местных детей, в том числе Опера Санта-Фе и Опера Нового Орлеана, которая представила свою первую постановку оперы Бриттена.

The first performance of Noye's Fludde was staged during the 1958 Aldeburgh Festival, at St Bartholomew's Church, Orford, on 18 June. The conductor was Charles Mackerras, who had participated in several productions at past Aldeburgh festivals. The production was directed by Colin Graham, who also designed its set, with costume designs by Ceri Richards. Apart from Brannigan as Noye, two other professional singers were engaged: Gladys Parr, in her last role before retirement, sang the part of Mrs Noye, and the spoken Voice of God was provided by the Welsh bass Trevor Anthony. The other major roles were taken by child soloists, who were selected from extensive auditions. Among these was the future actor singer, Michael Crawford, then 16 years old and described by Graham as "a very recently broken voiced young tenor", who played the role of Jaffet.|group= n Mrs Noye's Gossips were originally to be performed by girls from a Suffolk school, but when the headmistress heard rumours about the "dissolute" parts they were to play, she withdrew her pupils. Martin Cooper of The Daily Telegraph noted: "The white walls of Orford Church furnished an ideal background to the gay colours of Ceri Richards's costumes and the fantastic head dresses of the animals. In fact, the future of the work will lie in village churches such as this and with amateur musicians, for whom Britten has written something both wholly new and outstandingly original." The general critical reception was warmly enthusiastic. Felix Aprahamian in The Sunday Times called the performance "a curiously moving spiritual and musical experience". Eric Roseberry, writing in Tempo magazine, found the music "simple and memorably tuneful throughout the writing for strings, recorders and percussion is a miracle of inspiration". Several critics remarked favourably on the sound of the handbells. The Timess critic noted the effectiveness of Britten's setting of the mystery play: "It is Britten's triumph that in this musically slender piece he has brought to new life the mentality of another century by wholly modern means. These means included a miscellaneous orchestra such as he alone could conceive and handle". All four performances sold out on the first day of booking, even, as Britten told a friend, "before any advertisement & with 2000 circulars yet to be sent!!" gave what was billed as "the first amateur London performance" of the work, at All Saint's Church, Finchley; the cast included the operatic bass Norman Lumsden as Noah. In the United States, after a radio broadcast in New York City on 31 July 1958, the School of Sacred Music of Union Theological Seminary staged the US premiere on 16 March 1959. The following year saw the opera's Canadian premiere, conducted by John Avison, staged during the 1960 Vancouver International Festival in Christ Church Cathedral. During preparations for the first German performance of Noye's Fludde in Ettal, planned for May 1959, the problem of the scarcity of handbells became acute. Britten suggested that in the absence of handbells a set of tubular bells in E flat in groups of twos and threes could be played by four or six children with two hammers each to enable them to strike the chords. Britten was not present in Ettal, but he learned from Ernst Roth, of Boosey & Hawkes, that the Ettal production had substituted glockenspiel and metallophone for the handbells; according to Roth the bells in Carl Orff's Schulwerk percussion ensembles were "too weak" for the purpose. Britten later wrote to a friend: "I am rather relieved that I wasn't there! – no church, no bugles, no handbells, no recorders – but they seem to have done it with a great deal of care all the same. Still I rather hanker after doing it in Darmstadt as we want it – even importing handbells for instance." In the UK, Christopher Ede, producer of the landmark performances of the Chester mystery plays during the Festival of Britain, directed Britten's opera in Winchester Cathedral, 12–14 July 1960.#tag:ref| Ede had been in touch with Britten the preceding year, not only about this production but also discussing Britten's Fanfare for St Edmundsbury which he had commissioned for the Pageant of Magna Carta. In 1971 the Aldeburgh Festival once again staged Noye's Fludde at Orford; a full television broadcast of the production, transferred to Snape Maltings, was made by the BBC, conducted by Steuart Bedford under the composer's supervision, with Brannigan resuming the role of Noah, Sheila Rex as his wife, and Lumsden as the Voice of God. In 1972 Jonathan Miller directed his first opera with a production of Noye's Fludde, staged during 21–23 December at the Roundhouse Theatre, London. The adult roles were taken by Michael Williams (God), Bryan Drake (Noah) and Isabelle Lucas (Mrs Noah), and the conductor was John Lubbock. Among less conventional productions, in September 2005 Noye's Fludde was performed at Nuremberg zoo, in a production by the Internationales Kammermusikfestival Nürnberg involving around 180 children from Nuremberg and from England, directed by Nina Kühner, conducted by Peter Selwyn. A subsequent zoo production was presented in Belfast, Northern Ireland, by NI Opera and the KT Wong Foundation. The performance was directed by Oliver Mears and conducted by Nicholas Chalmers, with Paul Carey Jones as Noye and Doreen Curran as Mrs Noye. The same production was performed in China, in October 2012, at the Beijing Music Festival, this being the Chinese premiere of the work, and the first full performance of a Britten opera in China. It was performed again at the Shanghai Music In The Summer Air (MISA) Festival in July 2013. A performance is a major plot point in the 2012 movie Moonrise Kingdom. Britten's centenary year 2013 prompted numerous performances across the UK, including at Tewkesbury Abbey during the Cheltenham Music Festival, and the Thaxted Festival where 120 local children appeared as the animals. An Aldeburgh Festival production as a finale to the centenary year was staged in November, on the eve of Britten's 100th birthday anniversary, in his home town of Lowestoft. Andrew Shore appeared as Noye, and Felicity Palmer as Mrs Noye. It was directed by Martin Duncan and broadcast in the UK on BBC Radio 3 on 24 November. Outside the UK, several professional companies mounted centenary year productions involving local children, including the Santa Fe Opera, and the New Orleans Opera which mounted its first production of any Britten opera.

Музыка

Музыковед Арнольд Уитталл описал «Флюдде» Ноя как предшественника церковных притч Бриттена 1960-х годов, а биограф композитора Пол Кильдеа назвал его гибридным произведением, «в равной степени кантатой и оперой». По словам музыкального аналитика Эрика Роузберри, большая часть оркестровых партий «вполне по силам умелым молодым исполнителям с ограниченной техникой». Опера начинается с короткой, «напряжённой» инструментальной прелюдии, которая служит основой музыкального сопровождения вступительного общего гимна; её первая фраза построена на нисходящем басе E-B-F, который сам становится важным мотивом. Хамфри Карпентер отмечает, что на протяжении всего гимна басовая линия не совпадает с вокалом, эффект, который, по его словам, «намекает на мир взрослых, где чистота недостижима». Миссис Ной и её сплетницы появляются под резкое, f-sharp минорное искажение детской мелодии, отражающее их насмешливое отношение. Музыка, сопровождающая строительные работы, активно вовлекает детский оркестр и включает в себя трели флейт, пиццикато открытых струн и удары по восточным храмовым блокам. Сцена бури, являющаяся центром оперы, представляет собой развёрнутую пассакалию, тема которой использует всю хроматическую гамму. В длинном инструментальном вступлении полная свобода предоставляется различным элементам детского оркестра. Кружки, ударяемые деревянной ложкой, создают звук первых капель дождя. Трели флейт изображают ветер, струнные – волны, а фортепианные аккорды очерчивают лейтмотив потопа. После Божьего повеления люди и животные покидают ковчег, исполняя благодарственный хор «Аллилуйя» с добавлением фанфар труб в B-flat. Появление радуги сопровождается перезвоном ручных колокольчиков, звук которых доминирует в финальных частях произведения. Бриттен отверг подобное предложение: «Думаю, если вы представите себе исполнение этой работы в большой церкви с пятьюдесятью или более детьми, вы согласитесь, что оркестр прозвучит совершенно неуместно, если в нём будет только фортепианный дуэт, несколько струнных и пара барабанов». Бриттен предложил, чтобы Boosey & Hawkes инвестировали в набор ручных колокольчиков E-flat для аренды на выступлениях; или чтобы музыка для колокольчиков была просто вписана в партию фортепианного дуэта. После публикации партитуры и в преддверии предстоящего исполнения в Эттале, Бриттен предположил, что он мог бы попытаться переписать музыку для ансамбля колокольчиков в D, поскольку наборы в этой тональности были более распространены, чем в E-flat. Бриттен так и не подготовил эту альтернативную версию для уменьшенного состава. Вокальная партитура, подготовленная Имоджен Холст с либретто, переведённым на немецкий язык принцем Людвигом Гессенским и Рейнским под псевдонимом Людвиг Ландграф, была опубликована в 1959 году.

Noye's Fludde has been described by the musicologist Arnold Whittall as a forerunner of Britten's church parables of the 1960s, and by the composer's biographer Paul Kildea as a hybrid work, "as much a cantata as an opera". Most of the orchestral writing, says the music analyst Eric Roseberry, lies "well within the range of intelligent young players of very restricted technique". The opera begins with a short, "strenuous" instrumental prelude, which forms the basis of the musical accompaniment to the opening congregational hymn; its first phrase is founded on a descending bass E B F, itself to become an important motif. Humphrey Carpenter notes that throughout the hymn the bass line is out of step with the singing, an effect which, he says, "suggests an adult world where purity is unattainable". Mrs Noye and her Gossips enter to an F sharp minor distortion of the children's tune, which reflects their mocking attitude. The music which accompanies the construction work heavily involves the children's orchestra, and includes recorder trills, pizzicato open strings, and the tapping of oriental temple blocks. The storm scene which forms the centre of the opera is an extended passacaglia, the theme of which uses the entire chromatic scale. In a long instrumental introduction, full rein is given to the various elements of the children's orchestra. Slung mugs struck with a wooden spoon give the sound of the first raindrops. Trills in the recorders represent the wind, strings impersonate waves, while piano chords outline the flood leitmotiv. Following God's instruction, the people and animals leave the ark singing a thankful chorus of Alleluias with more bugle fanfares in B flat. The appearance of the rainbow is accompanied by handbell chimes, a sound which dominates the final stages of the work. Britten resisted such a proposal: "I think if you consider a performance of this work in a big church with about fifty or more children singing, you will agree that the orchestra would sound totally inadequate if it were only piano duet, a few strings and a drum or two." Britten suggested, rather, that Boosey & Hawkes should invest in a set of E flat handbells to hire for performances; or, that the handbells music could be simply cued in the piano duet part. After the score had been published, and in the face of an imminent performance in Ettal, Britten suggested that he could attempt to rewrite the music for a handbell ensemble in D, since sets in that key were more common than in E flat. Britten never prepared this alternative version for reduced instrumentation. and the vocal score, prepared by Imogen Holst with the libretto translated into German by Prince Ludwig of Hesse and the Rhine, under the pseudonym Ludwig Landgraf, was published in 1959.

Записи

Год: Ной (Noye), Миссис Ной, Голос Бога Дирижер, Ансамбль(и) Хоры и оркестр Лейбл1961Оуэн БранниганШейла РексТревор ЭнтониНорман Дель Мар, Оркестр Английской оперной группы, Детский хор и оркестр Восточного СаффолкаLP: Argo ZNF 1CD: Decca 4363972. Также содержит «Золотая суета» Бриттена2007Дэвид Уилсон ДжонсонКэтрин Уин РоджерсБенджамин ЛюксонНиколас Уилкс, Члены концертного оркестра BBC, Детская музыкальная группа Финчли. CD: Somm Recordings SOMM 212. Также содержит «Церемония каролей» Бриттена