Энтони Тюдор: Жизнь и творчество британского хореографа

Введение

Британский танцор и хореограф

Энтони Тюдор (настоящее имя Уильям Кук; 4 апреля 1908 – 19 апреля 1987) – английский балетный хореограф, педагог и танцовщик. Он основал Лондонский балет, а затем, в середине 1950-х годов, Филадельфийскую гильдию балета в Филадельфии, штат Пенсильвания, США.

Ранние годы и образование

Тюдор, урожденный Уильям Кук, родился в Восточном Лондоне и вырос в районе Финсбери. Он открыл для себя танец совершенно случайно. Первое знакомство Тюдора с профессиональным балетом состоялось в конце подросткового возраста, когда он впервые увидел «Русский балет» Сергея Дягилева. В 1928 году он стал свидетелем исполнения танцора Сержа Лифаря из балета Дягилева в «Аполлоне Мусагет» Баланчина. Позже, благодаря «Русскому балету», он познакомился с Анной Павловой, которая еще больше вдохновила его на путь в мир танца. Тюдор обратился за советом относительно обучения к Сириллу В. Бомонту, владельцу книжного магазина, специализирующегося на балете, в районе Чаринг-Кросс-Роуд в Лондоне, и ему посоветовали заниматься у Мари Рамберт, бывшей танцовщицы балета Дягилева, преподававшей метод Чечетти.

Карьера

Он начал профессионально танцевать с Мари Рамбер в 1928 году, став генеральным ассистентом ее Балетного клуба в следующем году. Прекосным хореографом, в возрасте двадцати трех лет он создал для ее танцоров балет «Cross Garter’d», затем «Лизистрата», «Планеты» и другие работы в небольшом театре «Mercury», на Ноттингхилл Гейт, а также два своих самых революционных произведения – «Jardin aux lilas» (Лиловый сад) и «Dark Elegies» – до тридцати лет, сам исполняя главные роли. В 1938 году он основал Лондонский балет с участием членов труппы Рамбер, включая его будущего спутника жизни Хью Лэйнга, Андре Говард, Агнес де Милль, Пегги ван Прааг, Мод Ллойд и Уолтера Гора. С началом Второй мировой войны, в 1940 году, он был приглашен вместе с ними в Нью-Йорк, где присоединился к реорганизованному Балетному театру Ричарда Плезанта и Люсии Чейз. Компания Чейз впоследствии стала Американским балетным театром, с которым Тюдор был тесно связан на протяжении всей своей жизни. Он был хореографом-резидентом в Балетном театре в течение десяти лет, возобновляя постановку некоторых своих ранних работ, но также создавая новые, в том числе его выдающийся балет «Pillar of Fire» (1942), «Ромео и Джульетта», «Dim Lustre» и «Undertow», для этой труппы к концу войны. Завершив танцевальную карьеру в 1950 году, он возглавил факультет балетной школы Метрополитен-опера, а также преподавал в Джульярдской школе с 1950 года. Он поддерживал танцоров разных рас и предлагал еженедельные занятия в Филадельфийской балетной гильдии, которую он основал в середине 1950-х годов. С 1963 по 1964 год он был художественным руководителем Королевского шведского балета. Он поставил три балета для Нью-Йоркского балета. С 1973 года Тюдор продолжил свою преподавательскую деятельность в качестве профессора балетной техники в Департаменте танца Калифорнийского университета в Ирвине (работа была ограничена из-за серьезного заболевания сердца), одновременно в 1974 году вернувшись в Американский балетный театр в качестве заместителя художественного директора, где он создал балеты «The Leaves Are Fading» и «Tiller in the Fields», свою последнюю крупную работу, в 1978 году. Вместе с Лэйнгом он продолжал сезонно проживать в Лагуна-Бич, Калифорния. Музами, для которых были созданы конкретные балеты, были Мод Ллойд, Хью Лэйн и Нора Кей. Хотя специальные балеты для них не создавались, Диану Адамс и Салли Уилсон также можно считать музами Тюдора. Как педагог, Тюдор был известен тем, что уделял внимание физическим и психологическим деталям, чтобы освободить танцора от эго, позволяя ему выйти за пределы зоны комфорта и раскрыть свой потенциал. В интервью Дику Каветту Тюдор сказал: «Нужно избавиться от личных манер, чтобы докопаться до характера в балете, а танцоры не хотят от этого отказываться. Разрушить человека несложно. Но вы не сможете его сломать, если не захотите сразу же собрать пепел и превратить его в Феникса. Вот в чем сложность. У вас возникает соблазн просто раздавить его и пройти мимо».

He began dancing professionally with Marie Rambert in 1928, becoming general assistant for her Ballet Club the next year. A precocious choreographer, at age twenty three he created for her dancers Cross Garter'd, then Lysistrata, The Planets and other works at the little Mercury Theatre, Notting Hill Gate, and his two most revolutionary, Jardin aux lilas (Lilac Garden) and Dark Elegies, before the age of thirty, himself dancing the main roles. In 1938, he founded the London Ballet with Rambert members, including his future life partner Hugh Laing, Andrée Howard, Agnes de Mille, Peggy van Praagh, Maude Lloyd and Walter Gore. With the onset of World War II, in 1940 he was invited with them to New York, joining Richard Pleasant's and Lucia Chase's reorganized Ballet Theater. Chase's company was later to become the American Ballet Theatre, with which Tudor was closely associated for the rest of his life. He was a resident choreographer with Ballet Theater for ten years, restaging some of his earlier works but also creating new works, his great Pillar of Fire (1942), Romeo and Juliet, Dim Lustre and Undertow, on that company by the end of the war. Retiring from dancing in 1950, he headed the faculty of the Metropolitan Opera Ballet School, taught at the Juilliard School recurrently from 1950 onwards. He mentored dancers of color and offered weekly classes at the Philadelphia Ballet Guild, which he established in the mid 1950s. He was artistic director for the Royal Swedish Ballet from 1963 to 1964. He choreographed three works for the New York City Ballet. From 1973, Tudor continued his teaching career as professor of ballet technique at the Department of Dance, University of California, Irvine (work curtailed by a serious heart condition), while rejoining American Ballet Theatre in 1974 as associate artistic director, creating The Leaves Are Fading and Tiller in the Fields, his last major work, in 1978. With Laing, he continued seasonal residence in Laguna Beach, California. Muses for whom specific ballets where created include Maude Lloyd, Hugh Laing and Nora Kaye. While specific ballets were not created for them, Diana Adams and Sallie Wilson can also be considered as muses of Tudor. As a teacher, Tudor was known for focusing on physical and psychological details to strip away the ego allowing the dancer to be pushed outside their comfort zone and extend their potential. In an interview with Dick Cavett, Tudor said, "You've got to get rid of the personal mannerisms to get to the character in the ballet and dancers don't want to let go. Breaking down a person isn't hard. But you cannot break them down unless you are willing to pick up the ashes right away and turn them into the Phoenix. That's the tough thing. You're terribly tempted to lay them flat and walk on them."

Признание

Тюдор был удостоен медали за достижения в области изобразительного искусства от Брандейсского университета, премий журнала Dance Magazine и Capezio, медальона Генделя от города Нью-Йорк, а также Почётных наград Кеннеди-центра и Национальных наград Dance/USA. В 1988 году Тюдор был занесен в Зал славы имени мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни в Национальном музее танца.

Смерть и наследие

Тюдор, последовательный буддист Дзен, умер в Пасхальное воскресенье в своей резиденции в Первом Институте Дзен Америки в возрасте 79 лет. Тюдор общепризнан как один из величайших новаторов в современных танцевальных формах. Наряду с Джорджем Баланчином он считается ключевой фигурой в трансформации балета в современное искусство, но его гений заключается в использовании, а не в развитии балетных форм. Его работы обычно рассматриваются как современное "психологическое" выражение, однако, подобно своему создателю, они отличаются строгостью, элегантностью и благородством, примечательно, что в основном используют только классические формы. Михаил Барышников сказал: "Мы танцуем балеты Тюдора, потому что так необходимо. Творчество Тюдора – это наша совесть". Тридцать танцев Тюдора задокументированы в системе Labanotation Бюро танцевальной нотации. Вводные материалы к партитурам содержат историю танцев, списки исполнителей, стилистические примечания, биографические сведения о Тюдоре и информацию, необходимую для постановки произведений (костюмы, декорации, освещение, музыка).

Доверие

Антоний Тюдор Балетный Траст был создан для продолжения постановок произведений Тюдора. В завещании он назначил Салли Брейли Блис единственным попечителем его балетов после подачи завещания в Суд Суррогата штата Нью-Йорк в 1987 году. В состав траста входят следующие репетиторы: Диана Байер, Джон Гарднер, Айри Химнинен, Джеймс Джордан, Дональд Малер, Аманда Маккерроу, Кристофер Ньютон, Кирк Петерсон, Дэвид Ричардсон, Вилли Шивс, Лэнс Уэствуд, Селия Франка (памяти) и Салли Уилсон (памяти). Тара МакБрайд является администратором траста.