Введение

Австралийский танцор, актер, театральный режиссер и хореограф (1909–1986)

Сэр Роберт Мюррей Хелпманн CBE (Helpman, 9 апреля 1909 – 28 сентября 1986) – австралийский балетный танцор, актер, режиссер и хореограф. После первых работ в Австралии он переехал в Великобританию в 1932 году, где присоединился к балету «Вик-Уэллс» (ныне Королевский балет) под руководством его основательницы, Нинетт де Валуа. Он стал одним из ведущих танцовщиков компании, выступая в паре с Алисией Марковой, а затем с Марго Фонтейн. Когда Фредерик Эштон, главный хореограф компании, был призван на военную службу во время Второй мировой войны, Хелпманн временно занял его должность, продолжая выступать в качестве премьера. С самого начала своей карьеры Хелпманн был актером, а также танцором, и в 1940-х годах все больше внимания уделял актерской игре в пьесах, в «Олд-Вик» и на Вест-Энде. Большинство его ролей были в пьесах Шекспира, но он также играл в постановках Шоу, Коварда, Сартра и других авторов. Как режиссер, его репертуар был широк – от Шекспира до оперы, мюзиклов и пантомимы. В 1965 году Хелпманн стал содиректором Австралийского балета, для которого он создал несколько новых балетов. В 1975 году он стал единоличным директором, но разногласия с советом директоров привели к его увольнению через год. Он ставил оперы для Австралийской оперы и играл в театральных постановках вплоть до 1980-х годов. Хотя прежде всего он был сценическим артистом, он снялся в пятнадцати фильмах с 1942 по 1984 год («Один из наших самолетов пропал» и «Второй раз удачлив»), включая «Красные туфли», «Рассказы Гофмана», экранизацию балетной драмы Игоря Стравинского «История солдата» ("L'Histoire du soldat"), где Хелпманн сыграл Дьявола, и роль Поймателя детей в фильме «Читти-Читти-Бэнг-Бэнг». Хелпманн умер в Сиднее, и ему были устроены государственные похороны в соборе Святого Андрея. Премьер-министр Боб Хоук произнес речь в парламенте Австралии, и была принята резолюция о соболезнованиях – редкая честь для человека, не занимающего политический пост. В честь Хелпманна учреждена премия Helpmann Awards for Australian performing arts, основанная в 2001 году.

Ранние годы

Хелпманн родился в Маунт-Гэмбиере, Южная Австралия, и был старшим из трех детей Джеймса Мюррея Хелпмана (1881–1927), агента по продаже скота и недвижимости и аукционера, и его жены Мэри, урожденной Гардинер (1883–1970). Мэри Хелпманн увлекалась театром, и ее энтузиазм передался всем трем ее детям. Младший брат Хелпманна Макс (1914–1987) и их сестра Шейла (1916–1994) оба построили карьеру на сцене, телевидении и в кино. После того, как его биограф Кэтрин Сорли Уокер назвала его "неусердным и непокорным учеником" в колледже Принца Альфреда в Аделаиде, Хелпманн был принят в качестве ученика к Анне Павловой, когда она гастролировала по Австралии в 1926 году. Затем он присоединился к театральной компании J. C. Williamson Ltd в качестве ведущего танцора в мюзиклах, ревю и пантомимах, начиная с "Фраскиты" Франца Легара в 1927 году. Роберт Хелпманн называет Стефани Десте, эксцентричную мельбурнскую косметолога, радиоведущую, актрису и танцовщицу, одним из тех, кто оказал влияние на его танцевальную и актерскую карьеру.

Балет Вика Уэллса

Английская актриса Маргарет Роулингс, находившаяся на гастролях в Австралии, была впечатлена Хелпманном. Она поощряла его продолжить карьеру в Великобритании и представила его Нинетт де Валуа, директору балета «Вик Уэллс» (позже переименованного в «Балет Садлера Уэллса»). Хелпманн покинул Австралию в 1932 году и вернулся только в 1955-м. Де Валуа приняла его в свою труппу. Он произвел на нее впечатление – она позже написала: «Все в нем говорит о рожденном художнике», – хотя она отметила не только его сильные стороны, но и слабости: «талантливый, энтузиаст, чрезвычайно умный, большой потенциал, остроумный, обаятельный как обезьянка, проворный как белка, чувство театра и понимание собственных возможностей в нем», но «академически и технически недостаточно подготовленный, не хватает концентрации, слишком любит хорошо проводить время и слишком много этому посвящает». В середине 1930-х годов, вероятно, по предложению Роулингс, он добавил вторую «n» к своей фамилии, чтобы придать ей более иностранский и экзотический вид. В апреле 1934 года де Валуа создала новый балет «Бал с привидениями» с Хелпманном и Алисией Марковой в главных ролях. В «Таймс» отметили, что Хелпманн «имел наибольшее количество возможностей среди солистов и прекрасно их использовал». Он выступал с Марковой в «Лебедином озере», танцевал в операх и выступал в Театре под открытым небом в Риджентс-парке. В «Садлерс-Уэллс» он исполнил главную роль в другом новом балете де Валуа, «Прогресс Рэйка», а в 1936 году Фредерик Эштон поставил хореографию очень романтического балета «Появления» на музыку Листа с участием Хелпманна и юной Марго Фонтейн. Сорли Уокер пишет, что они с Фонтейн были «идеально подходящей парой», что проявилось в «превосходном исполнении па де де «Авроры» в «Спящей красавице». Драматический критик «Таймс» писал: «В будущем мистеру Роберту Хелпманну будет бесполезно притворяться, что он исключительно танцор первого ранга. Безусловно, его танец придает силу его Оберону, он скользит в воображаемую невидимость, но это еще не все: его стих звучит в унисон с его мыслями, его Оберон сверкает силой и, как редко бывает с Оберонами, властвует над всей магией леса». В «Олд-Вике» Хелпманн познакомился с режиссером Майклом Бентхоллом; они создали долгосрочное личное партнерство и часто работали вместе в театре. Рабочая нагрузка Хелпманна часто требовала от него исполнять главные роли в трех спектаклях в один день, и когда Эштона призвали на военную службу в 1941 году, Хелпманн взял на себя дополнительную роль хореографа в труппе. Эштон, в вынужденном отсутствии, наблюдал за возвышением Хелпманна с чувством зависти, и их отношения стали напряженными. Балеты, созданные Хелпманном для военной труппы, включали «Комус» (1942, по мотивам Мильтона), «Птицы» (1942, на музыку Респиги «Gli uccelli»), «Чудо в Горбалсе» (1944, история искупления с сюжетом Бентхолла и музыкой Артура Блисса) и версию «Гамлета» на музыку Чайковского. В 1943 году, находясь в отпуске из ВВС, Эштон создал новый балет для Хелпманна, «Поиск», патриотическую историю о Святом Георге, на музыку Уильяма Уолтона, который заметил, что Хелпманн в главной роли «больше похож на Дракона, чем на Святого Георгия». Музыка сохранилась, но балет – нет. Хелпманн вернулся к «Гамлету» в 1944 году, исполнив главную роль в оригинальной пьесе с труппой «Олд Вик». После восторженных отзывов о его «Обероне», отзывы о «Гамлете» были более неоднозначными. Айвор Браун считал его «стремящимся, умным и захватывающим», Агата назвала принца Хелпманна «самым душераздирающим», а молодой Питер Брук нашел его стремительный темп исполнения очень захватывающим, но другие критики посчитали его интерпретацию легкомысленной, а мнения о качестве декламации Хелпманна разделились. Во время войны Хелпманн сыграл свои первые кинороли: высокомерного предателя Де Йонга в фильме «Один из наших самолетов пропал без вести» (1942) и комически щепетильного епископа Эли в «Генрихе V» Лоуренса Оливье (1944). В конце войны Дэвид Уэбстер был назначен главным исполнительным директором Королевского оперного театра, которому было поручено вновь открыть его для оперы и балета после закрытия во время войны. Он пригласил де Валуа и ее труппу обосноваться там, чтобы дополнить новую оперную труппу, которую он создавал. В конечном итоге эти труппы стали Королевским балетом и Королевской оперой. Хелпманн и Фонтейн возглавили балетную труппу на торжественном открытии спектакля «Спящая красавица». Постановка была хорошо принята и возобновлена в следующем году, но не заняла постоянного места в репертуаре. В 1947 году, вместе с Бентхоллом, Хелпманн возглавил художественное руководство театра «Дуchess» в Вест-Энде Лондона. Они представили возобновление трагедии Джона Уэбстера «Белый дьявол» с Хелпманном в роли злодея Фламинео и Роулингс в роли его столь же злодейской сестры. Постановка была хорошо принята, но их следующая работа, возобновление пьесы Леонида Андреева «Тот, кого ударили», быстро закрылась. В том же году Хелпманн работал над фильмом «Красные туфли», который он и Леонид Массин хореографировали и в котором снимались. В следующем году он присоединился к Оливье и Вивьен Ли в театре «Сент-Джеймс», где они представили «Антониуса и Клеопатру» Шекспира и «Цезаря и Клеопатру» Шоу. Хелпманн сыграл Октавия Цезаря в первой и Аполлодора во второй. Между этими постановками Хелпманн снялся в фильме Поуэлла и Прессбургера «Сказки Гофмана» под управлением сэра Томаса Бичема и с хореографией Эштона. Хелпманн сыграл всех четырех злодеев в различных историях внутри оперы, его вокальную партию дублировал валлийский бас Брюс Даргевель. В 1953 году Хелпманн вернулся в «Олд Вик», поставив новую версию «Убийства в соборе» с Робертом Донатом в роли Беккета. В ночь коронации в июне 1953 года Хелпманн вернулся в Ковент-Гарден в качестве приглашенного артиста, чтобы исполнить партию принца Зигфрида в «Лебедином озере». В следующем году его ждали два контрастных режиссерских проекта: сначала «Буря» в «Олд Вике» с Майклом Хордерном в роли Просперо, Ричардом Бертоном в роли Калибана и Клэр Блум в роли Миранды. Затем последовала мюзикл Ноэля Кауарда «После бала», основанный на «Веере леди Уиндермир» Оскара Уайльда. Хелпманн обнаружил, что сочетание Кауарда и Уайльда не увенчалось успехом: «Все, что Ноэль высмеивал, Уайльд считал сентиментальным, и все, что Уайльд высмеивал, Ноэль считал сентиментальным. Это были две разные точки зрения, и это не сработало». В мае 1955 года Хелпманн вернулся в Австралию, возглавив тур по стране труппой «Олд Вик» с участием Хепберн в качестве приглашенной артистки. Он сыграл Петруччо в «Укрощении строптивой», Анджело в «Мере за меру» и Шейлока, постановка позже была показана на Бродвее, а затем занял главную роль Себастьяна в комедии Кауарда «Обнаженный с скрипкой» в Лондоне. Роль была создана Джоном Гилгудом, которого не совсем удовлетворительно сменил Майкл Уайлдинг. Энергия Хелпманна вернула дух труппе, и спектакль продолжался в следующем году. Хелпманн гастролировал по Австралии с этой постановкой в 1958–59 годах, после того как вернулся к балету на сезон в Ковент-Гардене в «Прогрессе Рэйка», «Гамлете», «Коппелии», «Чуде в Горбалсе» и «Петрушке».

1960-е годы

В начале 1960-х годов Хелпманн работал преимущественно в драматическом театре, отказавшись от возможности создать роль вдовы Симоне в балете Эштона "La fille mal gardée" в пользу постановки пьесы Жана Жиродукса "Дуэль ангелов" с Вивьен Ли и Мэри Уре на Бродвее. В 1962 году он вновь выступил перед австралийской публикой в составе труппы Old Vic, на этот раз возглавляемой Вивьен Ли, которая гастролировала по Дальнему Востоку, Южной Америке и Австралии. Он также руководил новой постановкой "Лебединого озера" для этой труппы, внеся значительный вклад в хореографию совместно с Эштоном. В том же году он сыграл принца Туана в фильме "55 дней в Пекине". Ван Прааг предложила Хелпманну создать новое произведение для труппы, и он предложил сюжет, основанный на австралийской лирохвостой птице. Стремясь поддержать австралийских артистов, он пригласил Сидни Нолана разработать эскизы костюмов и декораций, а Малкольма Уильямсона – написать музыку. Премьера работы под названием "The Display" состоялась на Аделаидском фестивале в марте 1964 года с Кэтлин Горхэм в главной роли и была встречена с большим энтузиазмом. Вернувшись в Лондон, Хелпманн поставил и разработал хореографию для первой британской постановки мюзикла Лернера и Лоуи "Камелот" в 1964 году. Авторы мюзикла обращались к нему с предложением исполнить роль Мерлина в оригинальной бродвейской версии, но это не реализовалось. Для лондонской постановки он стремился передать, в большей степени, чем американская версия, дух романа "Король прошлый и будущий", послужившего основой для мюзикла. Мюзикл получил сдержанные отзывы, однако постановка Хелпманна с декорациями Джона Трускотта была отмечена как "потрясающее" и "великолепное зрелище"; спектакль шел более года. Успех "The Display" привел к назначению Хелпманна содиректором Австралийского балета в 1965 году. Его биограф Кристофер Секстон отмечает, что Хелпманн и ван Прааг "дополняли друг друга своими разными характерами и талантами: она – педагог, учитель и администратор, он – неугомонная звезда, ведущая активный образ жизни и проводящая шесть месяцев в году за границей, привлекая к сотрудничеству известных международных артистов". Другие называли игру Хелпманна "самым зловещим присутствием, которое я когда-либо видел в кино" и "ужасающим исполнением", способным напугать детей до кошмаров. В 1968 году Хелпманн был назначен художественным руководителем Аделаидского фестиваля 1970 года и посвятил много времени поиску исполнителей для него. Помимо представления австралийских талантов, он стремился привлечь к участию престижных международных артистов.

1970-е годы

Под руководством Хелпмана состав участников Аделаидского фестиваля 1970 года, по общему мнению, был исключительно впечатляющим. Среди них были Королевская шекспировская компания во главе с Джуди Денч и Дональдом Синденом, представившие спектакли «Зимняя сказка» и «Двенадцатая ночь»; Бенджамин Бриттен и Питер Пирс привезли Английскую оперную группу; также были представлены художественные выставки из Помпеи и Мексики. Искусство танца было представлено не только Австралийским балетом, но и Королевским тайским балетом, Балийской танцевальной труппой и Грузинской государственной танцевальной труппой. Нуреев выступил в качестве приглашенного артиста в Австралийском балете в возрождении «Гамлета» Хелпмана, который был новым в репертуаре компании и вызвал большой восторг. В 1972 году Хелпману удалось привлечь Эштона к сотрудничеству в постановке Австралийского балета, но, несмотря на все усилия Хелпмана, Эштон так и не создал для компании новое произведение, хотя и возобновил для них свой балет «La fille mal gardée». Биограф Хелпмана, Элизабет Салтер, отмечает, что 1974 год был «годом бедствий» для обоих директоров Австралийского балета. Ван Прааг был вынужден уйти в отставку из-за артрита, а партнер Хелпмана, Майкл Бентхолл, скончался. Оба мужчины жили вместе в Лондоне с 1940-х годов, и хотя у них были и другие отношения, они оставались преданы друг другу, и Хелпман тяжело переживал эту потерю. 1974 год стал также годом создания последнего балета Хелпмана – бессюжетного «Перисинтиона». Он заказал партитуры двум австралийским композиторам, но, не найдя ни одной удовлетворительной, в последний момент обратился к Первой симфонии Сибелиуса. Эти поздние изменения привели к недостаточной подготовке танцоров, и спектакль не был принят публикой с энтузиазмом. В следующем году разногласия между Хелпманом и советом директоров Австралийского балета достигли апогея. Он открыто говорил о недостаточности бюджета компании и отказывался сокращать расходы, считая, что это нанесет ущерб художественной и технической составляющим. Он ясно дал понять, что считает, что совет директоров «захватили люди, одержимые деньгами, не имеющие опыта или понимания в области искусства». В 1977 году Питер Райт, директор Королевского балета Садлерс-Уэллс, пригласил Хелпмана выступить с компанией в двух его знаменитых ролях: Красного короля в «Шахмате» и доктора Коппелиуса в «Коппелии». Британская балетная публика давно не видела его в главных ролях, и его возвращение было встречено с восторгом. Балетный критик The Times описал его Коппелиуса как «легенду, ожившую», а его коллега из Financial Times написал о «бурном и восхитительном контроле» Хелпмана, заключив: «Британский балет в огромном долгу перед Хелпманом – его нынешние выступления в «Коппелии» и «Шахмате» лишь увеличивают этот долг».

1980-е годы

В 1981 году Хелпманн возобновил постановку своего балета "Гамлет", на этот раз с Энтони Доуэллом в главной роли. Премьера состоялась в Ковент-Гардене, после чего спектакль был показан в Нью-Йорке. В 1983 году Хелпманн поставил оперу Гуно "Ромео и Джульетта" в Сиднее, а позднее в том же году сыграл там роль пожилого Бози в пьесе Джастина Флеминга об Оскаре Уайлде "Кобра", где Марк Ли исполнил роль молодого Бози. Ему была оказана редкая честь – государственные похороны, состоявшиеся 2 октября в соборе Святого Андрея в Сиднее. В Сенате все присутствующие сенаторы встали в знак молчания. Это было отмечено как исключительный случай, и было зафиксировано, что "соболезнования выдающимся австралийцам, не являвшимся членами парламента, выражаются лишь в исключительных обстоятельствах".

Почетные звания, репутация и наследие

В 1954 году Хеппман был удостоен Королевского ордена Полярной звезды (Швеция), а в 1957 году – возведен в рыцари Кедра (Ливан). Неподписанный некролог в газете "Таймс" вызвал недовольство, назвав Хелпмана "гомосексуалом, склонным к прозелитизму, [который] мог склонить на свою сторону молодых людей, находящихся на грани". Быстро указали на то, что Хелпманн четко разделял свою профессиональную и личную жизнь. В рецензии в The Guardian его оценили как способного исполнять "принцкие" роли в классических балетах, но "непревзойденного" в драматических партиях и особенно преуспевающего в комедийных ролях. Австралийский биографический словарь (ADB) описывает Хелпмана как "человека театра, воплощающего в себе все грани таланта", но добавляет, что, по мнению некоторых, он работал во многих областях, не достигнув при этом совершенства ни в одной из них. Малкольм Уильямсон отметил: "он никогда не стал Гильгудом, Оливье или Редгрейвом, или Эштоном, Баланчиным или Пети, потому что был самым разносторонним из них"; ADB цитирует танцовщицу Мойру Ширер: "он не был великим танцовщиком, он не был великим актером, но он, безусловно, был великим мимом, идеальным связующим звеном между этими двумя искусствами". Академия Хелпмана в Южной Австралии названа в его честь; это партнерство ведущих образовательных и учебных заведений в области изобразительного и исполнительского искусства в Южной Австралии, предлагающих курсы повышенной квалификации для тех, кто стремится к профессиональной карьере в искусстве. Премия Хелпмана была учреждена в 2001 году и отмечает выдающиеся художественные достижения и мастерство в сфере живых исполнительских искусств Австралии. Театр сэра Роберта Хелпмана назван в его честь в его родном городе Маунт-Гамбиер. На сцене память о Хелпмане увековечена в пьесе "Лирохвост (Истории о Хелпмане)" Тайлера Коппина.

Балеты, созданные по хореографии Хелпмана

Деловой русский стиль. Драматическая компания Роулингса/Тойна, Театр «Критерион», Сидней, апрель 1932 г.
«Данс, Ла» (с Венди Той). Королевская академия танца, Клуб, Зал Рудольфа Штайнера, Лондон, 23 марта 1939 г.; Английский балет молодёжи, Кембриджский театр, Лондон, 9 мая 1939 г.
«Комус». Музыка Генри Перселла в аранжировке Константа Ламберта, Балет «Садлерс Уэллс», Новый театр, Лондон, 14 января 1942 г.
«Гамлет». Музыка Чайковского (Фантастическая увертюра), Балет «Садлерс Уэллс», Новый театр, Лондон, 19 мая 1942 г.
«Птицы». Музыка Респиги, Балет «Садлерс Уэллс», Новый театр, Лондон, 24 ноября 1942 г.
«Чудо в Горбале». Музыка Артура Блисса, Балет «Садлерс Уэллс», Театр «Принц», Лондон, 26 октября 1944 г.
«Адам Зеро». Музыка Блисса, Балет «Садлерс Уэллс», ROHCG, 10 апреля 1946 г. (пересмотр 16 декабря 1947 г.)
«Электра». Музыка Малькольма Арнольда, Королевский балет, ROHCG, 26 марта 1963 г. Пересмотренная версия, Австралийский балет, Театр Ее Величества, Аделаида, 15 марта 1966 г.
«The Display». Музыка Малькольма Уильямсона, Австралийский балет, Театр Ее Величества, Аделаида, 14 марта 1964 г.
«Yugen». Музыка Юзо Тоямы, Австралийский балет, Театр Ее Величества, Аделаида, 18 февраля 1965 г.
«Sun Music». Музыка Питера Скульторпа, Австралийский балет, Театр Ее Величества, Сидней, 2 августа 1968 г.
«Perisynthyon». Музыка Жана Сибелиуса (Симфония № 1), Австралийский балет, Театр Ее Величества, Аделаида, 21 марта 1974 г.