Марго Фонтейн: Прима-балерина XX века

Введение

Английская балерина (1919–1991)

Маргарет Эвелин де Ариас, урожденная Хукхэм (18 мая 1919 – 21 февраля 1991), известная под сценическим именем Марго Фонтейн, была английской балериной. Она провела всю свою карьеру в качестве танцовщицы в Королевском балете (ранее Театральная компания «Садлерс-Уэллс»), в конечном итоге получив от королевы Елизаветы II титул prima ballerina assoluta. Начав заниматься балетом в четыре года, она училась в Англии и Китае, куда ее отец был переведен по работе. Ее обучение в Шанхае проходило у русского танцовщика-эмигранта Георгия Гончарова, что способствовало ее постоянному интересу к русскому балету. Вернувшись в Лондон в 14 лет, она была приглашена в Школу балета «Вик-Уэллс» Нинетт де Валуа. В 1935 году она сменила Алисию Маркову на посту прима-балерины компании. Хореограф «Вик-Уэллс» сэр Фредерик Эштон написал множество партий для Фонтейн и ее партнера Роберта Хелпманна, с которым она танцевала с 1930-х по 1940-е годы. В 1946 году компания, переименованная в «Садлерс-Уэллс Балет», переехала в Королевский оперный театр в Ковент-Гардене, где ее самым частым партнером в течение следующего десятилетия был Майкл Сомс. Ее исполнение в балете Чайковского «Спящая красавица» стало выдающейся ролью как для Фонтейн, так и для компании, но она также была известна по балетам, созданным Эштоном, включая «Симфонические вариации», «Золушку», «Дафнис и Хлою», «Ондину» и «Сильвию». В 1949 году она возглавила компанию в турне по Соединенным Штатам и стала международной знаменитостью. До и после Второй мировой войны Фонтейн выступала в телевизионных трансляциях балетных спектаклей в Великобритании, а в начале 1950-х годов появилась в шоу Эда Салливана, что способствовало росту популярности танца в Соединенных Штатах. В 1955 году она вышла замуж за панамского политика Роберто Ариаса и выступила в живой цветной постановке «Спящей красавицы», показанной на NBC. Три года спустя она и Сомс танцевали в телевизионной адаптации Би-би-си «Щелкунчик». Благодаря международному признанию и многочисленным приглашениям в качестве гостя, Королевский балет разрешил Фонтейн стать фрилансером в 1959 году. В 1961 году, когда Фонтейн рассматривала возможность ухода на пенсию, Рудольф Нуреев дезертировал из Балета Кирова во время гастролей в Париже. Фонтейн, хотя и не решалась танцевать с ним из-за 19-летней разницы в возрасте, выступила с ним в его дебюте с Королевским балетом в «Жизели» 21 февраля 1962 года. Дуэт сразу же стал международной сенсацией, каждый танцор вдохновлял другого на лучшие выступления. Они наиболее известны своими классическими выступлениями в таких произведениях, как «Le Corsaire Pas de Deux», «Les Sylphides», «La Bayadère», «Лебединое озеро» и «Раймонда», в которых Нуреев иногда адаптировал хореографию специально для демонстрации их талантов. Пара представила премьеру балета Эштона «Маргарита и Арман», специально поставленного для них, и была отмечена за исполнение главных ролей в «Ромео и Джульетте» сэра Кеннета Макмиллана. В следующем году муж Фонтейн был ранен во время покушения и стал тетраплегиком, нуждающимся в постоянном уходе до конца жизни. В 1972 году Фонтейн ушла на полупенсию, хотя продолжала танцевать периодически до конца десятилетия. В 1979 году Королевский балет чествовал ее и официально объявил prima ballerina assoluta компании. Она ушла на пенсию в Панаму, где проводила время, занимаясь писательством, разведением скота и уходом за мужем. Она умерла от рака яичников ровно через 29 лет после премьеры с Нуреевым в «Жизели».

Dame Margaret Evelyn de Arias DBE (née Hookham; 18 May 191921 February 1991), known by the stage name Margot Fonteyn, was an English ballerina. She spent her entire career as a dancer with the Royal Ballet (formerly the Sadler's Wells Theatre Company), eventually being appointed prima ballerina assoluta of the company by Queen Elizabeth II. Beginning ballet lessons at the age of four, she studied in England and China, where her father was transferred for his work. Her training in Shanghai was with Russian expatriate dancer Georgy Goncharov, contributing to her continuing interest in Russian ballet. Returning to London at the age of 14, she was invited to join the Vic Wells Ballet School by Ninette de Valois. She succeeded Alicia Markova as prima ballerina of the company in 1935. The Vic Wells choreographer, Sir Frederick Ashton, wrote numerous parts for Fonteyn and her partner, Robert Helpmann, with whom she danced from the 1930s to the 1940s. In 1946, the company, now renamed the Sadler's Wells Ballet, moved into the Royal Opera House at Covent Garden where Fonteyn's most frequent partner throughout the next decade was Michael Somes. Her performance in Tchaikovsky's The Sleeping Beauty became a distinguishing role for both Fonteyn and the company, but she was also well known for the ballets created by Ashton, including Symphonic Variations, Cinderella, Daphnis and Chloe, Ondine and Sylvia. In 1949, she led the company in a tour of the United States and became an international celebrity. Before and after the Second World War, Fonteyn performed in televised broadcasts of ballet performances in Britain and in the early 1950s appeared on The Ed Sullivan Show, consequently increasing the popularity of dance in the United States. In 1955, she married the Panamanian politician Roberto Arias and appeared in a live colour production of The Sleeping Beauty aired on NBC. Three years later, she and Somes danced for the BBC television adaptation of The Nutcracker. Thanks to her international acclaim and many guest artist requests, the Royal Ballet allowed Fonteyn to become a freelance dancer in 1959. In 1961, when Fonteyn was considering retirement, Rudolf Nureyev defected from the Kirov Ballet while dancing in Paris. Fonteyn, though reluctant to partner with him because of their 19 year age difference, danced with him in his début with the Royal Ballet in Giselle on 21 February 1962. The duo immediately became an international sensation, each dancer pushing the other to their best performances. They were most noted for their classical performances in works such as Le Corsaire Pas de Deux, Les Sylphides, La Bayadère, Swan Lake, and Raymonda, in which Nureyev sometimes adapted choreographies specifically to showcase their talents. The pair premièred Ashton's Marguerite and Armand, which had been choreographed specifically for them, and were noted for their performance in the title roles of Sir Kenneth MacMillan's Romeo and Juliet. The following year, Fonteyn's husband was shot during an assassination attempt and became a quadriplegic, requiring constant care for the remainder of his life. In 1972, Fonteyn went into semi retirement, although she continued to dance periodically until the end of the decade. In 1979, she was fêted by the Royal Ballet and officially pronounced the prima ballerina assoluta of the company. She retired to Panama, where she spent her time writing books, raising cattle, and caring for her husband. She died from ovarian cancer exactly 29 years after her premiere with Nureyev in Giselle.

Ранние годы жизни (19191934)

Маргарет Эвелин Хукхэм родилась 18 мая 1919 года в Рейгейте, графство Суррей, в семье Хильды (урождённой Ачесон Фонтес) и Феликса Джона Хукхэма. Её отец был британским инженером-механиком, работавшим в British American Tobacco Company. Её мать была внебрачной дочерью ирландки Эвелин Ачесон и бразильского промышленника Антонио Гонсальвеса Фонтеса. У Хукхэм был один брат, старший брат Феликс. Семья переехала в Илинг, где мать отправила её, четырёхлетнюю, вместе с братом на занятия балетом к Грейс Босустоу. Мать сопровождала Хукхэм на первые уроки, изучая основные позиции вместе с дочерью, чтобы лучше понимать, что необходимо развивать балетной ученице. На протяжении многих лет Хильда оказывала дочери постоянную поддержку, руководство и критику; она стала хорошо известной за кулисами на выступлениях Хукхэм, получив прозвище «Чёрная королева» от учителей и коллег. В то время как некоторые дети могли бы воспротивиться такому чрезмерному вниманию со стороны родителя, Хукхэм приняла помощь матери «с любовью и непринуждённой естественностью». В июле 1924 года, в возрасте пяти лет, Хукхэм выступила на благотворительном концерте и получила свой первый газетный отзыв: Middlesex Country Times отметила, что юная танцовщица исполнила «замечательное соло», которое зрители «с энтузиазмом вызывали на бис». Даже в ранние годы Хукхэм проявляла признаки давления, которое испытывала, стремясь к успеху в танцах, часто заставляя себя физически, чтобы не разочаровать окружающих. Каждый раз, когда приближался экзамен по танцам, она заболевала высокой температурой на несколько дней, выздоравливая как раз вовремя, чтобы сдать тест. Отец Хукхэм начал готовиться к переезду семьи за границу по работе. После консультаций было решено взять дочь с собой, но оставить сына Феликса в английской школе-интернате. Для Хукхэм это новое расставание с братом стало болезненным опытом. Отца перевели сначала в Луисвилл, штат Кентукки, где Хукхэм училась в школе, но не занималась балетом, так как мать скептически относилась к качеству местной танцевальной школы. Когда Пегги – как её называли в детстве – исполнилось девять лет, она и её родители переехали в Китай. Примерно год семья жила в Тяньцзине, затем ненадолго в Гонконге, а в 1931 году – в Шанхай, где Хукхэм изучала балет у русского эмигранта Георгия Гончарова. Партнёрша Гончарова Вера Волкова позже оказала значительное влияние на карьеру и обучение Хукхэм. У Хукхэм не было мечты стать танцовщицей, и она была не слишком усердной ученицей, но она была соревновательной. Присутствие Джун Брей на занятиях заставляло её работать усерднее. Ей не нравились упражнения Чечетти, она предпочитала плавность и выразительность русского стиля. Мать вернула её в Лондон, когда ей исполнилось 14 лет, чтобы продолжить карьеру балерины. В 1934 году отец Хукхэм написал из Шанхая, сообщив, что у него был роман. Он попросил жену о разводе, чтобы жениться на своей новой возлюбленной. Продолжая работать в Шанхае, отец был интернирован во время Второй мировой войны с 1943 по 1945 год японскими оккупантами. После войны он вернулся в Англию со своей второй женой Беатрис. Хукхэм начала заниматься у Серафины Астафьевой, но была замечена мадам Нинетт де Валуа и приглашена в школу балета Вик-Уэллс, которая впоследствии стала Королевским балетом. Она занималась под руководством Ольги Преображенской и Волковой. Её первое сольное выступление состоялось в 1933 году, в качестве актрисы, а не танцовщицы, под временным именем Марго Фонтес, в роли ребёнка в постановке «The Haunted Ballroom» де Валуа. В 1934 году она танцевала снежинку в «Щелкунчике», всё ещё под именем Фонтес. Хотя мать Хукхэм писала родственникам Фонтес, прося разрешения использовать это имя для своей сценической карьеры, окончательный ответ был отрицательным, возможно, из-за нежелания семьи ассоциироваться с театральной деятельностью. Хильда и её дочь впоследствии искали варианты фамилии Фонтес в телефонном справочнике, выбрав более английское звучание «Фонтен» и добавив небольшое изменение, чтобы получилось «Фонтейн». В следующем году она взяла имя, под которым была известна на протяжении всей своей профессиональной жизни, «Марго Фонтейн», изменив фамилию своего деда по материнской линии, «Фонтес» — в португальском языке «fonte» означает «фонтан». В среднеанглийском и современном английском до XVI века это слово писалось как «fonteyn». Её брат Феликс, ставший специалистом в танцевальной фотографии, в конечном итоге принял ту же фамилию.

Margaret Evelyn Hookham was born on 18 May 1919 in Reigate, Surrey, to Hilda (née Acheson Fontes) and Felix John Hookham. Her father was a British mechanical engineer, who worked for the British American Tobacco Company. Her mother was the illegitimate daughter of an Irish woman, Evelyn Acheson, and the Brazilian industrialist Antonio Gonçalves Fontes. Hookham had one sibling, her older brother Felix. The family moved to Ealing, where her mother sent her four year old daughter with her brother to ballet classes with Grace Bosustow. Her mother accompanied Hookham to her earliest lessons, learning the basic positions alongside her daughter in order to improve her understanding of what a ballet student needed to develop. Over the years, Hilda provided constant support, guidance and critique to her daughter; she became a well known backstage presence at Hookham's performances, earning the nickname "Black Queen" from Hookham's teachers and colleagues. While some children might have balked at such overbearing attention from a parent, Hookham accepted her mother's help with "affectionate and unembarrassed naturalness". In July 1924, at the age of five, Hookham danced in a charity concert and received her first newspaper review: the Middlesex Country Times noted that the young dancer had performed "a remarkably fine solo" which had been "vigorously encored" by the audience. Even during her early years, Hookham showed signs of the pressure she felt to succeed in her dancing, often pushing herself physically to avoid becoming a disappointment to others. Whenever a dance exam approached, she became ill with a high fever for several days, recovering just in time to take the test. Hookham's father began preparing to move his family abroad for work. It was decided, after consultation, that they would take their daughter with them but leave their son Felix at an English boarding school. For Hookham, this new separation from her sibling was a painful experience. Her father was transferred first to Louisville, Kentucky, where Hookham attended school but did not take ballet lessons, as her mother was skeptical about the quality of the local dance school. When Peggy – as she was called in her childhood – was nine, she and her parents moved to China. For about a year, the family lived in Tianjin. This was followed by a brief stint in Hong Kong before they moved to Shanghai in 1931, where Hookham studied ballet with the Russian émigré teacher Georgy Goncharov. Goncharov's partner Vera Volkova later became influential in Hookham's career and training. Hookham had no dreams of becoming a dancer and was a reluctant student, but she was competitive. Having June Brae in her classes pushed her to work harder. She did not like the Cecchetti drills, preferring the fluid expression of the Russian style. Her mother brought her back to London when she was 14, to pursue a ballet career. In 1934, Hookham's father wrote from Shanghai, explaining he had been having an affair. He asked his wife for a divorce so that he could marry his new girlfriend. Continuing to work in Shanghai, her father was interned during World War II from 1943 to 1945 by the invading Japanese. After the war, he returned to England with his second wife, Beatrice. Hookham began her studies with Serafina Astafieva, but was spotted by Dame Ninette de Valois and invited to join the Vic Wells Ballet School, which would later become the Royal Ballet. She trained under Olga Preobrajenska and Volkova. Her first solo performance occurred in 1933, as an actress rather than a dancer, using the interim name Margot Fontes, as a child in the production of The Haunted Ballroom by de Valois. In 1934, she danced as a snowflake in The Nutcracker, still using the name Fontes. Although Hookham's mother had written to her Fontes relatives, requesting their permission for her daughter to use the name for her stage career, the final response was no, possibly due to the family's wish to avoid an association with a theatrical performer. Hilda and her daughter subsequently looked up variations of Fontes in the telephone directory, choosing the more British sounding Fontene and adding a twist to make it Fonteyn. The following year, she took the name by which she was known for the remainder of her professional life, "Margot Fonteyn", modifying her maternal grandfather's surname, "Fontes" — in Portuguese, "fonte" means "fountain". In Middle and modern English until the 16th century, it was spelled "fonteyn". Her brother, Felix, who became a specialist of dance photography, eventually adopted the same surname.

Вик-Уэллс (1935-1945 гг.)

В 1935 году Фонтейн дебютировала как солистка, исполнив роль Юной Треннис в балете «Баллоре призраков». В том же году сэр Фредерик Эштон специально для нее создал роль невесты в своей хореографии балета Стравинского «Поцелуй феи». Хотя он ценил ее лирические качества и считал ее элегантной, Эштон отмечал, что в юности у Фонтейн была некоторая упрямство и недостаток отточенности. Несмотря на эти недостатки, он доверил ей главную роль креольской девушки в своей постановке «Рио-Гранде». Когда Алисия Маркова, первая прима-балерина компании, покинула «Вик Уэллс» позднее в 1935 году, Фонтейн разделила ведущую роль с другими танцовщицами, но быстро стала одной из лучших в труппе. В том же году она провела летние каникулы в Париже, где занималась у русских балерин в эмиграции – Ольги Преображенской, Матильды Кшесинской и Любови Егоровой. Следующим летом она вернулась к ним для дальнейших занятий. Используя изящество Фонтейн, одновременно хрупкое и кошачье, «сэр Фредерик часто видел в ней образ неземного или слабого существа». В 1936 году она была выбрана на роль недостижимой музы в его балете «Видения», что укрепило ее партнерство с Робертом Хелпманном, а в том же году сыграла тоскующую, бедную цветочницу в балете «Ноктюрн». Ее успех в «Ноктюрне» стал поворотным моментом в восприятии Фонтейн Эштоном, и он признал, что она может стать преемницей Марковой в качестве ведущей танцовщицы компании. Вскоре после этого компания начала экспериментировать с телевизионными выступлениями, принимая оплачиваемые заказы от BBC на выступления в Broadcasting House и Alexandra Palace. В декабре 1936 года Фонтейн впервые выступила с сольным номером на телевидении, исполнив польку из «Фасада». Хотя танцорам нравились эти выступления, крошечные телевизионные экраны с их неустойчивым синим изображением не позволяли этому средству стать прибыльным для компании. В следующем году Фонтейн получила комическую роль Джулии в балете «Свадебный букет» и была приглашена вместе с Робертом Хелпманном исполнить па-де-де, имитируя викторианских конькобежцев, в балете Эштона «Les Patineurs». Хелпман был ее самым постоянным партнером в 1930-х и 1940-х годах, помогая ей развивать театральное мастерство. Десятилетия спустя Фонтейн назвала Хелпманна своим любимым партнером за всю карьеру. Констант Ламберт, будучи музыкальным руководителем компании, помогал ей в музыкальном плане. Начиная с 1935 года, у Фонтейн и Ламберта завязались романтические отношения, которые продолжались с перерывами на протяжении всей его жизни. Ранее она была связана с Дональдом Ходсоном, руководителем зарубежной службы BBC. Ламберт посвятил Фонтейн партитуру балета «Гороскоп» (1938). Когда компания посетила Кембриджский университет для короткого выступления в 1937 году, Фонтейн впервые встретила Роберто "Тито" Ариаса, 18-летнего студента юридического факультета из Панамы, который впоследствии стал ее мужем. Фонтейн влюбилась в Ариаса, увидев, как он танцует румбу на вечеринке. Они провели вместе следующую неделю, но затем Ариас вернулся в Панаму на летние каникулы. Его молчание оставило Фонтейн в подавленном состоянии. К 1939 году Фонтейн исполнила главные роли в балетах «Жизель», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» и была назначена прима-балериной «Вик Уэллс», вскоре переименованной в «Балет Садлерс Уэллс». Ее выступление в «Лебедином озере» стало поворотным моментом в ее карьере, убедив критиков и зрителей в том, что британская балерина может успешно исполнить главную роль в полнометражном классическом русском балете. Рецензент Арнольд Хаскелл написал, что никогда раньше выступление Фонтейн не было «таким величественным или столь блестящим», а писатель Тангье Лин отметил, что она «достигла этой роли с устойчивостью, которой раньше в ней не было видно». На протяжении Второй мировой войны компания танцевала каждый вечер, иногда также давая утренние представления, чтобы развлекать войска. Из-за такого плотного графика танцорам часто приходилось выступать в три-четыре раза чаще, чем обычно. Позже Фонтейн вспоминала, что танцевала так часто, что иногда «дрожала в кулисах, не помня, закончила ли я соло, прежде чем выйти на сцену». Военный призыв привел к тому, что компания потеряла многих танцоров-мужчин, призванных в армию. Спектакли приходилось тщательно выбирать или редактировать, чтобы обеспечить возможность исполнения всех ролей почти полностью женскому составу. Фонтейн часто выступала с молодыми, неопытными танцорами-мужчинами, только что закончившими балетные школы. Во время коротких лондонских сезонов они также ездили за границу и оказались в Нидерландах, когда в мае 1940 года они были оккупированы, вернувшись в Англию только с костюмами, в которых были одеты. В сентябре 1940 года, с началом лондонского блица, театр «Садлерс Уэллс» был превращен в убежище от воздушных налетов. Труппа танцоров была временно перемещена и начала гастролировать по Англии. В августе 1943 года Фонтейн взяла необъяснимый больничный на два месяца, пропустив первые представления сезона. Многие ее близкие друзья, а также ее биограф Мередит Данеман, полагали, что она сделала аборт. Ее отношения с Ламбертом стали сложными, так как он много пил и заводил романы с другими женщинами. Обеспокоенная благополучием дочери, мать Фонтейн взяла дело в свои руки, мягко подталкивая ее к разрыву с Ламбертом и познакомив ее с кинорежиссером Чарльзом Хассе. Фонтейн и Хассе стали любовниками, и их близкие отношения продлились следующие четыре года. Во время войны Эштон создавал для Фонтейн такие роли, как его мрачный военный балет «Дантэ Соната» (1940) и блестящий «Странник» (1941). Она также замечательно выступила в «Коппелии», наполнив роль юмором. Военные годы помогли ей развить выносливость и улучшить ее природный талант. В феврале 1944 года она исполнила роль Юной Девушки в балете «Призрак розы» и занималась с русской прима-балериной Тамарой Карсавиной.

In 1935, Fonteyn had her solo debut, playing Young Tregennis in The Haunted Ballroom. That same year, Sir Frederick Ashton created the role of the bride in his choreography of Stravinsky's Le baiser de la fée specifically for her. Though he appreciated her lyric qualities and found her elegant, Ashton said of her early years that Fonteyn had brittle stubbornness and lacked polish. In spite of her perceived shortcomings, he cast her as the lead, playing the Creole girl in his production, Rio Grande. When Alicia Markova, the first Prima Ballerina of the company, left the Vic Wells later in 1935, Fonteyn shared the lead with other members of the company, but quickly rose to the top of the field of dancers. That year, she spent her summer holidays in Paris, where she studied with the exiled Russian ballerinas Olga Preobrajenska, Mathilde Kschessinska, and Lubov Egorova. She returned for further studies with them the following summers. Using Fonteyn's delicate and somewhat feline grace to advantage, "Sir Frederick often cast her as a frail or otherworldly being". In 1936, she was cast as the unattainable muse in his Apparitions, a role which consolidated her partnership with Robert Helpmann, and the same year played a wistful, poverty stricken flower seller in Nocturne. Her success in Nocturne marked a turning point in Ashton's perception of Fonteyn and he recognized that she could become the heir to Markova as lead dancer for the company. Shortly afterwards, the company began experimenting with televised performances, accepting paid engagements to perform for the BBC at Broadcasting House and Alexandra Palace. Fonteyn danced her first televised solo in December 1936, performing the Polka from Façade. Although the dancers enjoyed these engagements, the tiny television screens with their unsteady blue pictures meant that the medium was not yet sophisticated enough to become a lucrative avenue for the company. The following year, Fonteyn was given the comic role of Julia in A Wedding Bouquet and was cast with Robert Helpmann performing the pas de deux, imitating Victorian ice skaters, in Ashton's Les Patineurs. Helpmann was her most constant partner in the 1930s and 1940s, helping her develop her theatricality. Decades later Fonteyn would name Helpmann as her favourite partner across the span of her career. Constant Lambert, as the company music director, assisted with her musicality. Beginning in 1935, Fonteyn and Lambert developed a romantic relationship, which would continue on and off for the duration of his life. She had previously been involved with Donald Hodson, the Controller of the BBC Overseas Service. Lambert dedicated his score for the ballet Horoscope (1938) to Fonteyn. When the company visited the University of Cambridge for a brief professional engagement in 1937, Fonteyn first met Roberto "Tito" Arias, an 18 year old law student from Panama who would later become her husband. Fonteyn became enamored with Arias after seeing him perform a rumba dance at a party. The pair enjoyed their time together for the next week, but Arias then returned to Panama for the summer holidays. His lack of subsequent communication left Fonteyn despondent. By 1939 Fonteyn had performed the principal roles in Giselle, Swan Lake and The Sleeping Beauty and was appointed as the Prima Ballerina of the Vic Wells, soon to be renamed the Sadler's Wells Ballet. Her performance in Swan Lake had been a turning point in her career, convincing critics and audiences that a British ballerina could successfully dance the lead role in a full length classical Russian ballet. The reviewer Arnold Haskell wrote that never before had Fonteyn's performance been "so regal in manner or half so brilliant", while the writer Tangye Lean commented that she "rose to it with a stability that one had not seen in her before". Throughout World War II, the company danced nightly, sometimes also performing matinées, to entertain troops. With such a heavy schedule, the dancers were frequently obliged to complete three to four times their usual weekly number of appearances. Fonteyn later recalled dancing so often that she sometimes "stood trembling in the wings, unable to remember if I had finished my solo before I left the stage". Wartime drafts meant that the company lost many of its male dancers to the armed forces. Shows had to be carefully chosen or edited to help ensure that an almost entirely female cast could perform all the roles. Fonteyn was often paired with young, inexperienced male dancers pulled straight from ballet schools. With short London seasons, they also travelled abroad and were in the Netherlands when it was invaded in May 1940, escaping back to England with nothing more than the costumes they were wearing. In September 1940, as the London Blitz began, the Sadler's Wells Theatre was turned into an air raid shelter. The company of dancers was temporarily displaced, touring professionally across England. In August 1943, Fonteyn took an unexplained sick leave from the company for two months, missing their opening season performances. It was believed by many of her close friends – and her biographer, Meredith Daneman, that she underwent an abortion. Her relationship with Lambert had grown difficult, as he was drinking heavily and having affairs with other women. Concerned about her daughter's welfare, Fonteyn's mother took matters into her own hands, gently encouraging her daughter to move on from Lambert by setting her up with film director Charles Hasse. Fonteyn and Hasse became lovers, and their close relationship lasted for the next four years. During the war, Ashton created roles such as his bleak wartime piece Dante Sonata (1940) and the glittery The Wanderer (1941) for Fonteyn. She also performed notably in Coppélia, imbuing the role with humour. The war years helped her develop stamina and improve her natural talent. In February 1944, she danced the role of the Young Girl in Le Spectre de la Rose and was coached by Russian prima ballerina Tamara Karsavina.

Ковент-Гарден годы (19461955)

В 1946 году труппа переехала в Королевский оперный театр в Ковент-Гардене. Одной из первых ролей Фонтейн стало выступление на придворном представлении балета Чайковского «Спящая красавица» в роли Авроры в присутствии короля Георга, королевы Елизаветы, королевы Марии, обеих принцесс – Елизаветы и Маргарет – и премьер-министра Клемента Эттли. Столкнувшись с отделом костюмов, серьезно пострадавшим от послевоенного нормирования, труппа обратилась с просьбой предоставить любые доступные обрезки шелка, бархата или броката, разрезая и переделывая старые оперные костюмы, меха и даже бархатные занавеси для создания роскошной постановки. В отличие от большинства русских танцоров, которые традиционно изучали роли у предыдущих поколений, Фонтейн не имела таких живых наставников, способных обучить ее роли Авроры, и была вынуждена создать собственную интерпретацию. Балет стал визитной карточкой труппы и отличительной ролью для Фонтейн, ознаменовав ее «признание» как «самой яркой звезды» компании Sadler’s Wells. Эштон незамедлительно создал «Симфонические вариации», чтобы воспользоваться успехом премьеры. Из шести танцоров в постановке выступление Фонтейн было названо «блестящим», а Мойру Ширер отметили за ее элегантность. Когда Американский балет посетил Королевский оперный театр в 1946 году, Фонтейн стала близкой подругой нью-йоркской танцовщицы Норы Кей. В 1946 году Фонтейн впервые появилась на телевидении, чтобы отметить повторное открытие Дворца Александра после войны. За ее телевизионными выступлениями последовали выступления с хореографом Леонидом Массином в роли жены мельника в его балете «Треуголка» и в качестве солистки в абстрактном дебюте «Сцены балета», написанном для нее Эштоном. В 1948 году Фонтейн отправилась в Париж, чтобы исполнить роль Агат, созданную специально для нее, в балете «Девушки ночи» хореографа Ролана Пети. Восхищение Пети придало ей новую уверенность, что проявилось в ее исполнении роли в «Дон Жуане» Эштона, хотя в первую ночь она получила травму, повредив связки лодыжки. Она не могла танцевать несколько месяцев, пропустив премьеру «Золушки» Эштона. Она достаточно восстановилась, чтобы танцевать с Майклом Сомсом в рождественской постановке балета и оставила свой след в роли Золушки, бросив вызов традиционному костюму для первого акта, заменив обычный коричневый наряд строгим черным платьем и платком, плотно повязанным на волосах. Наблюдатели отметили, что Фонтейн внесла в исполнение новое, более сильное чувство пафоса. В 1949 году, когда Королевский балет гастролировал по Соединенным Штатам, Фонтейн мгновенно стала знаменитостью, получив международное признание. В Нью-Йорке американский импресарио Сол Хурок заявил, что премьера «Авроры» в исполнении Фонтейн в Метрополитен-опере была «самым выдающимся» спектаклем, который он когда-либо организовывал, а овации продолжались полчаса. Газета The New York Herald Tribune назвала Фонтейн «несомненной звездой»: «Лондон знал это уже давно, Европа узнала, и вчера вечером она окончательно покорила еще один континент». Фонтейн появилась на обложках журналов Time и Newsweek. По возвращении в Англию Фонтейн танцевала в «Имперском балете» Джорджа Баланчина, а затем отправилась в Италию с Хелпманном и Памелой Мэй в качестве гостевой солистки в «Спящей красавице». В 1949 году она представила хореографию сэра Фредерика Эштона, которая больше не входила в репертуар Sadler’s Wells Company, выступив на телевидении с Майклом Сомсом и Гарольдом Тернером. Впервые в Америке Фонтейн появилась в шоу Эда Салливана в 1951 году и несколько раз возвращалась туда. Ее выступления способствовали повышению популярности балета среди американской публики. За ними последовали две ее наиболее известные роли: солистка в балетах Эштона «Дафнис и Хлоя» (1951) и «Сильвия» (1952). В 1951 году Фонтейн была удостоена звания Командора Ордена Британской империи за вклад в британский балет. Страдая от травм, она подумывала о завершении карьеры, особенно после того, как ее самый частый партнер в 1950-х годах, Сомс, начал выбирать менее сложные роли. Во время американского турне в 1953 году Фонтейн неожиданно вновь встретилась с Роберто «Тито» Ариасом, с которым она проводила время в Кембриджском университете в 1937 году, когда он неожиданно посетил ее гримерку после спектакля «Спящая красавица». Ариас к тому времени был политиком и панамским делегатом в Организации Объединенных Наций. Несмотря на то, что у него уже была жена и дети, Ариас начал ухаживать за Фонтейн и добиваться развода. Она вернулась из американского турне и в сезоне 1954 года дебютировала в «Вступлении мадам Баттерфляй», позже названном «Японским вступлением», в Гранаде, Испания, а затем впервые исполнила главную роль в «Жар-птице». Ее обучал Тамара Карсавина, которая дебютировала в этой роли в 1910 году. «Жар-птица» Фонтейн была «одной из ее величайших побед» благодаря ее способности использовать гран жете для имитации полета.

In 1946, the company moved to the Royal Opera House at Covent Garden. One of Fonteyn's first roles was at a command performance of Tchaikovsky's The Sleeping Beauty as Aurora with King George, Queen Elizabeth, Queen Mary, both princesses – Elizabeth and Margaret – and Prime Minister Clement Attlee in attendance. Initially faced with a costume department severely impacted by post war rationing, the company had put out a call for every available scrap of silk, velvet or brocade, cutting up and re purposing old opera costumes, furs and even velvet curtains to create a lavish production. In contrast to most Russian dancers, who traditionally learned roles from previous generations of dancers, Fonteyn had no such living references readily available to teach her the role of Aurora and was obliged to create her own interpretation. The ballet became a signature production for the company and a distinguishing role for Fonteyn, marking her "arrival" as the "brightest crown" of the Sadler's Wells Company. Ashton immediately created Symphonic Variations to capitalize on the success of the opening. Of the six dancers in the production, Fonteyn's performance was dubbed "brilliant" and Moira Shearer was singled out for her elegance. When the American Ballet Theatre visited the Royal Opera House in 1946, Fonteyn became a close friend of the New York dancer Nora Kaye. Fonteyn appeared on television in 1946, to mark the re opening of Alexandra Palace after the War. Her television appearances were followed by a performance with the choreographer Léonide Massine as the miller's wife in his The Three Cornered Hat and as the lead in the abstract debut of Scènes de ballet which Ashton wrote for her. In 1948, Fonteyn went to Paris to perform as Agathe, a role created for her, in Les Demoiselles de la nuit by the choreographer Roland Petit. The admiration of Petit gave her new confidence and assurance, which showed in her performance in Ashton's Don Juan, though she was injured on the first night, tearing a ligament in her ankle. She was unable to dance for several months, missing the premiere of Ashton's Cinderella. She recovered sufficiently to dance with Michael Somes in the Christmas presentation of the ballet, and made her mark in the role of Cinderella by challenging the traditional costume for Act I, replacing the usual brown outfit with a stark black dress and a kerchief tied severely over her hair. Observers commented that Fonteyn inserted a new, stronger sense of pathos into the performance. Reprising the role of Aurora in 1949 when the Royal Ballet toured the United States, Fonteyn instantly became a celebrity, gaining international recognition. In New York, the American showman Sol Hurok said that the Metropolitan Opera House premiere of Fonteyn's Aurora was the "most outstanding" performance he had ever facilitated, the curtain calls lasting half an hour. The New York Herald Tribune called Fonteyn "unmistakably such a star": "London has known this for some time, Europe has found it out and last night she definitely conquered another continent." Fonteyn was featured on the cover of Time and Newsweek. Upon returning to England, Fonteyn danced in George Balanchine's Ballet Imperial, before travelling to Italy with Helpmann and Pamela May as a guest star in The Sleeping Beauty. In 1949, she profiled choreographies of Sir Frederick Ashton, which were no longer in the repertoire of the Sadler's Wells Company, dancing on television with Michael Somes and Harold Turner. Fonteyn appeared in America on The Ed Sullivan Show for the first time in 1951, and would return several times. Her performances were credited with improving the popularity of dance with American audiences. These were followed by two of her most noted roles, as the lead in Ashton's Daphnis and Chloe (1951) and Sylvia (1952). Fonteyn was honoured as a Commander of the Order of the British Empire in 1951 for her contributions to British ballet. Plagued by injury, she considered retiring, especially after her most frequent partner of the 1950s, Somes, began to take less challenging roles. On an American tour in 1953, Fonteyn found herself suddenly reacquainted with Roberto "Tito" Arias – whom she had spent time with at Cambridge University in 1937 – when he surprised her with a visit to her dressing room after a performance of Sleeping Beauty. Arias was now a politician and Panamanian delegate to the United Nations. Although he already had a wife and children, Arias initiated a courtship with Fonteyn and began seeking a divorce from his wife. She returned from the American tour and in the 1954 season debuted in Entrada de Madame Butterfly, later called Entrée japonaise, in Granada, Spain, followed by her first performance in the title role of The Firebird. She was taught the part by Tamara Karsavina, who had debuted the role in 1910. Fonteyn's "Firebird" was "among her greatest achievements" for her ability to use her jetés to simulate flight.

Брак и политика (19551959)

6 февраля 1955 года в Париже Фонтейн вышла замуж за Ариаса, приняв официальное супружеское имя "Марго Фонтейн де Ариас" в соответствии со испанской традицией. В 1955 году она вернулась на сцену и добилась успеха в Санкт-Петербурге, исполнив партию Медоры в балете "Корсар" с Рудольфом Нуреевым. 12 декабря 1955 года Фонтейн выступила вместе с Майклом Сомсом в живой цветной телевизионной постановке балета Чайковского "Спящая красавица" для антологии "Продюсерская витрина" на канале NBC. Постановку спонсировала компания Ford, она длилась полтора часа и привлекла около 30 миллионов зрителей. В 1956 году она и Сомс были приглашенными артистами во втором акте "Лебединого озера" на свадьбе Грейс Келли и принца Ренье III Монако. В следующем году дуэт появился в постановке "Продюсерская витрина" по балету "Золушка". Фонтейн снялась вместе с Сомсом в телевизионной адаптации BBC балета "Щелкунчик" 1958 года, премьера которой состоялась 21 декабря. Она успешно исполнила партии в двух других балетах Аштона – "Пери" (1956) и "Ондине" (1958), после чего в 1959 году стала независимой танцовщицей, что позволило ей принимать многочисленные международные приглашения. Незадолго до свадьбы Фонтейн была избрана преемницей Аделины Жене на пост президента Королевской академии танца, и хотя она возражала против назначения, академия отклонила ее протест. В 1956 году она была удостоена звания Дамы-командора Ордена Британской империи в списке на Новый год. Поскольку ее муж был назначен послом при дворе Святого Якова после их брака, Фонтейн также выполняла обязанности, возлагаемые на жену дипломата. Тем не менее, ее критиковали за явный недостаток интереса к политике. В 1956 году она дала четыре представления в Йоханнесбурге (Южная Африка) в театре Его Величества и еще одно у озера Zoo Lake с Майклом Сомсом. Несмотря на восторженные отзывы, ее критиковали за выступление вопреки запрету танцевального союза, введенному из-за апартеида. Ее также критиковали за выступления перед Имельдой Маркос, и однажды она была задержана за участие в вечеринке, где употребляли наркотики. Она также танцевала в Чили во время военной диктатуры и сблизилась с Хоуп Сомосой, женой Анастасио Сомосы Дебайле. В апреле 1959 года Фонтейн была арестована, задержана на 24 часа в панамской тюрьме, а затем депортирована в Нью-Йорк. Ее муж организовал государственный переворот против президента Эрнесто де ла Гардии, возможно, при поддержке Фиделя Кастро. По словам Фонтейн, заговор был задуман, когда она и ее муж посетили Кубу в январе 1959 года, и Кастро пообещал помочь Ариасу оружием или людьми. Пара отправилась на рыбалку на своей яхте "Нола" и во время плавания приказала рыбакам поднять буй, груженый оружием. Рыбаки сообщили о паре, и они поспешно решили, что Ариасу следует попытаться избежать обнаружения. Ночью Ариас спрыгнул с корабля, перебравшись на креветочный катер "Элейн", в то время как Фонтейн использовала свою яхту в качестве приманки, чтобы отвлечь правительственные силы. Она вернулась в Панама-Сити, чтобы сдаться властям, надеясь, что это поможет ее мужу. Встретившись в тюрьме с британским послом в Панаме, сэром Йеном Хендерсоном, Фонтейн призналась в соучастии, и британский МИД подтвердил конфиденциальность ее показаний. Британское посольство организовало ее освобождение и перевезло в Нью-Йорк 22 апреля, не сообщая правительству США о причастности Кубы к заговору. Ариас укрылся в посольстве Бразилии в Панаме и благополучно прибыл в Лиму (Перу) в тот же день, когда Фонтейн прибыла в Нью-Йорк. Пара воссоединилась в июне в Рио-де-Жанейро, а к ноябрю она вернулась на сцену, танцуя с Майклом Сомсом в па-де-де Аштона на благотворительном представлении в Лондоне. 20 декабря 1959 года Фонтейн исполнила главную партию в телевизионной постановке BBC балета "Спящая красавица" в рамках программы "Евровидение" вместе с Елко Юрешей.

In Paris on 6 February 1955, Fonteyn married Arias, adopting the formal married name of "Margot Fonteyn de Arias", in the Spanish language tradition. In 1955, she returned to the stage and found success in St. Petersburg, dancing the role of Medora in Le Corsaire, opposite Rudolf Nureyev. On 12 December 1955, Fonteyn appeared with Michael Somes in a live U. S. television colour production of Tchaikovsky's The Sleeping Beauty, for the anthology series Producers' Showcase, on NBC. The production was underwritten by the Ford Company and ran for an hour and a half, attracting around 30 million viewers. In 1956, she and Somes were guest artists featured in Act II of Swan Lake, at the wedding of Grace Kelly and Prince Rainier III of Monaco. The following year, the duo appeared in a Producers' Showcase production of Cinderella. Fonteyn starred with Somes in a 1958 BBC Television adaptation of The Nutcracker which premiered on 21 December. She was successful in two other Ashton ballets, La Péri (1956) and Ondine (1958), before becoming a freelance dancer in 1959, allowing her to accept the many international engagements she was offered. Shortly before her marriage Fonteyn had been selected to succeed Adeline Genée, as president of the Royal Academy of Dance and though she protested the appointment, the academy overruled her decision. Adding planning meetings for a new dance syllabus and attending meetings of the academy, she was honoured as a Dame Commander of the Order of the British Empire in 1956 New Years Honours List. As her husband had been appointed an ambassador to the court of St James upon her marriage, Fonteyn also attended to the duties required of a diplomat's wife. She was nevertheless criticized for her obvious lack of interest in politics. In 1956, she gave four performances in Johannesburg, South Africa, at His Majesty's Theatre and another at Zoo Lake with Michael Somes. Though they received top reviews, she was criticized for performing, despite the dancers' union ban because of apartheid. She was also criticized for performing for Imelda Marcos and was once detained for attending a party at which drugs were used. She also danced in Chile during Military dictatorship and she became close and admired Hope Somoza, the wife of Anastasio Somoza Debayle. In April 1959, Fonteyn was arrested, detained for 24 hours in a Panamanian jail, and then deported to New York City. Her husband had staged a coup d'état against President Ernesto de la Guardia, possibly with the support of Fidel Castro. According to Fonteyn, the plot was hatched when she and her husband were visiting Cuba in January 1959, with Castro promising to assist Arias with arms or men. The couple went fishing on their boat The Nola and during the voyage ordered fishermen to raise a buoy loaded with arms. The fishermen reported the couple, who hurriedly decided that Arias should try to escape detection. In the night Arias jumped ship, boarding the shrimp boat Elaine, while Fonteyn used her own yacht as a decoy to divert the government forces. She returned to Panama City to turn herself in, hoping her surrender would help her husband. Meeting at the prison with the British ambassador to Panama Sir Ian Henderson, Fonteyn confessed her involvement and the British Foreign Office granted that her statement was confidential. The British embassy arranged for her release, and flew her to New York City on 22 April, without disclosing to the United States government that Cuba had been involved in the plot. Arias took refuge in the Brazilian embassy of Panama and arrived safely in Lima, Peru, the same day Fonteyn arrived in New York. The couple were reunited in June in Rio de Janeiro and by November she had returned to the stage, dancing with Michael Somes in an Ashton pas de deux for a London benefit performance. Fonteyn danced in the BBC Eurovision production of The Sleeping Beauty in the title role with Jelko Yuresha on 20 December 1959.

Нуреевские годы (19611979)

Фонтейн начала свое величайшее художественное партнерство в то время, когда многие люди, включая главу Королевского балета Нинетт де Валуа, считали, что она собирается уйти в отставку. В 1961 году Рудольф Нуреев, звезда балета Кирова, перебежал в Париж и был приглашен де Валуа присоединиться к Королевскому балету. Она предложила Фонтейн возможность танцевать с ним в его дебюте, и хотя она поначалу колебалась из-за разницы в возрасте в 19 лет, все же согласилась. 21 февраля 1962 года Нуреев и Фонтейн выступили вместе в «Жизели» перед восторженной публикой, получив 15 минут аплодисментов и 20 вызовов на бис. 3 ноября последовало сногсшибательное выступление в «Le Corsaire Pas de Deux». Пресса описала их выступление как «неземное»; The Observer назвал его «нокаутом», а их союз – «историческим». Через несколько дней они исполнили «Силфиды», получив восторженные отзывы, опубликованные в американских газетах. В 1962 году Фонтейн была удостоена почетной степени доктора права Кембриджского университета. Сэр Фредерик Эштон поставил для них балет «Маргарита и Арман», который ни одна другая пара не танцевала до XXI века. Премьера 1963 года была широко освещена, и в ней вместе с Фонтейн и Нуреевым выступил Майкл Сомс в роли недовольного отца. Балет, состоящий из серии па де де, прерываемых лишь одним соло, наращивал напряжение от первого взгляда до сцены смерти. По словам Сомса, сочетание Нуреева и Фонтейн было блестящим, поскольку они были не партнерами, а двумя звездами равного таланта, которые подталкивали друг друга к лучшим выступлениям. На спектакле присутствовали королева-мать, принцесса Маргарет и принцесса Марина, и он имел немедленный успех. Он стал визитной карточкой дуэта, закрепив их партнерство. В 1964 году Фонтейн и Нуреев гастролировали из Сиднея в Мельбурн, исполняя «Жизель» и «Лебединое озеро» с Австралийским балетом. После короткого перерыва они возобновили свои выступления в Штутгарте. 8 июня того же года, во время выступления в Бате, им сообщили, что соперник панамского политика застрелил мужа Фонтейн, Ариаса, но было неясно, находится ли он в опасности для жизни. Фонтейн, хотя и потрясенная, 9 июня танцевала в новом па де де Макмиллана «Divertimento», прежде чем вылететь домой в Панаму. Она узнала, что Альфредо Хименес четыре раза выстрелил в Ариаса, оставив его парализованным на всю жизнь. Мысли о выходе на пенсию отступили, так как ей нужно было продолжать работать, чтобы оплачивать медицинские счета Ариаса. Несмотря на инвалидную коляску, Фонтейн брала его с собой в большинство своих поездок. Через две недели она вернулась в Лондон, организовав лечение Ариаса в Национальном центре травм позвоночника в больнице Стоук-Мандевилл, и возобновила танцы. В течение следующих десяти дней Фонтейн танцевала в шести спектаклях «Баядеры», «Жизели» и «Маргариты и Армана», одновременно репетируя «Раймонду» Нуреева. Кома и рецидив состояния Ариаса заставили ее пропустить все, кроме последнего спектакля «Раймонды» в Сполето. Фонтейн и Нуреев особенно прославились исполнением классических балетов, таких как «Спящая красавица» и «Лебединое озеро», в которых Фонтейн доводила роли до их сути и постоянно совершенствовала свое исполнение. Нуреев настаивал на том, чтобы Фонтейн стала его партнершей в «Баядере» и «Раймонде», и написал для них свою версию «Лебединого озера», которую они исполнили с Венской государственной оперой в 1964 году. Спектакль был снят, а лорд Сноудон сделал фотографии для выпуска журнала Life от 27 ноября 1964 года. 20 января 1965 года Фонтейн и Нуреев исполнили «Le Corsaire Pas de Deux» на инаугурационной церемонии президента Линдона Б. Джонсона в Вашингтоне. Позже в том же году дуэт дебютировал в главных ролях в «Ромео и Джульетте» под хореографией сэра Кеннета Макмиллана. Макмиллан намеревался, чтобы роли исполнили Линн Сеймур и Кристофер Гейбл, но Дэвид Вебстер, управляющий Королевским оперным театром, настоял на участии Фонтейн и Нуреева. Год спустя после премьеры, к постановке все еще выстраивались очереди на ночные представления. Зрители засыпали дуэт цветами, требуя повторных вызовов на бис. Глубина актерского мастерства Фонтейн делала спектакль уникальным, а Джульетту – одной из ее самых признанных ролей. Несмотря на различия в происхождении и темпераменте – она была методичной, а он – бурно экспрессивным – и на 19-летнюю разницу в возрасте, Фонтейн и Нуреев стали друзьями на всю жизнь и были известны своей преданностью друг другу. Фонтейн не одобряла нелестные фотографии Нуреева и не танцевала с другими партнерами в балетах из его репертуара. Степень их личных отношений остается неясной; Нуреев утверждал, что они были, а Фонтейн отрицала это. Ее биограф, Мередит Данеман, заявила, что, несмотря на отсутствие реальных доказательств, она считает, что они были, в то время как биограф Нуреева, Дайан Солуэй, пришла к выводу, что это не так. Нуреев говорил о ней: «В конце «Лебединого озера», когда она покидала сцену в своем великолепном белом тюнике, я бы последовал за ней до края света». В 1965 году Фонтейн и Нуреев вместе снялись в экранизированных версиях «Силфид» и «Le Corsaire Pas de Deux» в документальном фильме «Вечер с Королевским балетом». Фильм собрал более 1 миллиона долларов, установив рекорд для танцевального фильма того времени, и был показан более чем в 50 кинотеатрах в Нью-Йорке и Нью-Джерси только за неделю, начиная с 6 декабря 1965 года. Под руководством режиссера Пола Чиннера, который использовал многокамерную технику, чтобы создать ощущение сценического представления, они также сняли свою знаменитую версию «Ромео и Джульетты» в 1966 году. В том же году она была удостоена почетной степени доктора музыки от герцога Девонширского во время его установки в качестве канцлера Манчестерского университета. В 1967 году Ролан Пети написал для дуэта новый балет «Потерянный рай». Это была абстрактная, современная постановка, призванная подчеркнуть Нуреева как мужественного Адама и Фонтейн как шикарную Еву. С поп-арт декором и мигающими неоновыми огнями балет соблазнил поклонников, включая Мика Джаггера и его девушку, певицу Марианну Фейтфулл. В 1972 году Фонтейн ушла в полу-отставку, отказавшись от партий в полнометражных балетах и ограничив себя только выступлениями в одноактных балетах. В 1974 году ей была присуждена медаль Бенджамина Франклина Королевского общества искусств в знак признания ее усилий по налаживанию связей между Великобританией и США посредством своего искусства. Она попробовала себя в современном танце, исполнив роль «Дездемоны» в «Паване мавра» Хосе Лимона в июне 1975 года с Чикагским балетом, а затем исполнила тот же танец с Нуреевым в Центре Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, в июле. Между двумя выступлениями Фонтейн выступала с труппой Марты Грэм в Саратоге, Нью-Йорке, Афинах и Лондоне. После выступления в Центре Кеннеди ее турне продолжилось в Бразилию. В ноябре 1975 года она и Нуреев появились в «Fonteyn & Nureyev» на Бродвее в театре Uris. Выступление, хотя и запоминающееся, подтвердило, что Фонтейн больше не в состоянии исполнять более сложные роли. В 1976 году она опубликовала свою автобиографию, хотя и не раскрыла все секреты. Ее муж все еще был жив, и Фонтейн была очень скрытным человеком, а также аккуратной и педантичной. В 1977 году она была удостоена Шекспировской премии в Гамбурге фондом Alfred Toepfer Stiftung F. V. S., став первым танцором, удостоенным этой награды.

Fonteyn began her greatest artistic partnership at a time when many people, including the head of the Royal Ballet, Ninette de Valois, thought she was about to retire. In 1961 Rudolf Nureyev, star of the Kirov Ballet, defected in Paris and was invited by de Valois to join the Royal Ballet. She offered Fonteyn the opportunity to dance with him in his debut, and though reluctant because of their 19 year age difference, Fonteyn agreed. On 21 February 1962, Nureyev and Fonteyn performed together in Giselle to an enthusiastic capacity crowd, for which they received 15 minutes of applause and 20 curtain calls. The performance was followed by a show stopping performance of Le Corsaire Pas de Deux on 3 November. The press described their performance as "otherworldly"; The Observer called it a "knockout" and the pairing "history making". A few days later, they performed Les Sylphides to rave reviews, which were carried in United States newspapers. Fonteyn was awarded an honorary Doctor of Laws from the University of Cambridge in 1962. Sir Frederick Ashton choreographed Marguerite and Armand for them, which no other couple danced until the 21st century. The 1963 premiere was well publicised before its opening and teamed them with Michael Somes, who played the disapproving father. Composed as a series of pas de deux, interrupted by only one solo, the ballet built intensity from the initial coup de foudre to the death scene. According to Somes, the pairing of Nureyev and Fonteyn was brilliant, as they were not partners but two stars of equal talent who pushed each other to their best performances. Attended by the Queen Mother, Princess Margaret and Princess Marina, the production was an immediate success. It became a signature work for the duo, sealing their partnership. In 1964, Fonteyn and Nureyev toured from Sydney to Melbourne, performing in Giselle and Swan Lake with The Australian Ballet. After a brief break, they resumed their performances in Stuttgart. On 8 June that year, while the duo were performing in Bath, they were advised that a rival Panamanian politician had shot Fonteyn's husband Arias, but it was unclear if he was in imminent danger. Fonteyn, though shaken, danced in MacMillan's new pas de deux, Divertimento, on 9 June, before flying home to Panama. She found that Arias had been shot four times by Alfredo Jimenez, leaving him a quadriplegic for the rest of his life. Thoughts of retirement receded, as she needed to continue working to pay Arias' medical bills. Though he used a wheelchair, Fonteyn took him with her on most of her travels. Within two weeks, she had returned to London, having arranged for Arias to be treated at the National Spinal Injuries Centre of the Stoke Mandeville Hospital, and resumed dancing. Over the next ten days, Fonteyn danced in six performances of La Bayadère, Giselle, and Marguerite and Armand while rehearsing Nureyev's production of Raymonda. A coma and relapse in Arias' condition forced her to miss all but the final performance of Raymonda in Spoleto. Fonteyn and Nureyev were especially noted for their performance of classics, such as The Sleeping Beauty and Swan Lake, which Fonteyn stripped to the essence of the roles and constantly improved her performance. Nureyev insisted that Fonteyn partner with him in La Bayadère and Raymonda, and wrote his own version of Swan Lake for them to perform with the Vienna State Opera Ballet in 1964. The performance was filmed and Lord Snowdon took pictures for the 27 November 1964 issue of Life. On 20 January 1965, Fonteyn and Nureyev performed the Le Corsaire Pas de Deux at the inaugural ceremonies for President Lyndon B. Johnson in Washington, D. C. Later that year, the couple debuted the title roles in Romeo and Juliet choreographed by Sir Kenneth MacMillan. MacMillan had intended the roles to be performed by Lynn Seymour and Christopher Gable, but David Webster, the manager of the Royal Opera House, insisted on Fonteyn and Nureyev. A year after the debut, the production was still drawing queues for its nightly performances. The audiences littered the duo with flowers, demanding repeated curtain calls. Fonteyn's depth as an actor made the performance unique, making Juliet one of her most acclaimed roles. Despite differences in background and temperament – she was methodical while he was wildly exuberant – and a 19 year gap in their ages, Fonteyn and Nureyev became lifelong friends and were famously loyal to each other. Fonteyn would not approve an unflattering photograph of Nureyev, nor would she dance with other partners in ballets within his repertoire. The extent of their physical relationship remains unclear; Nureyev said that they had one, while Fonteyn denied it. Her biographer, Meredith Daneman, said that in spite of no real evidence, her opinion was that they did, yet Nureyev's biographer, Diane Solway concluded that they did not. Nureyev said about her:"At the end of 'Lac des Cygnes', when she left the stage in her great white tutu I would have followed her to the end of the world." In 1965, Fonteyn and Nureyev appeared together in the recorded versions Les Sylphides, and the Le Corsaire Pas de Deux, as part of the documentary An Evening with the Royal Ballet. The film grossed over US$1 million, creating a record for a dance film at the time, and was shown in over 50 theatres in New York and New Jersey alone over the week of 6 December 1965. Under the guidance of director Paul Czinner, who used a multi camera technique to give the feel of a stage performance, they also filmed their famous version of Romeo and Juliet in 1966. That same year, she was awarded an honorary doctorate of music by the Duke of Devonshire upon his installation as the Chancellor of the University of Manchester. In 1967 Roland Petit wrote a new ballet for the duo, Paradise Lost. It was an abstract, modern production designed to emphasize Rudolf as a virile Adam and Fonteyn as a chic Eve. With pop art décor and flashing neon, the ballet titillated the fans, including Mick Jagger and his girlfriend, the singer Marianne Faithfull. Fonteyn went into semi retirement in 1972, relinquishing parts in full ballets and limiting herself to only a variety of one act performances. In 1974, she was awarded the Royal Society of Arts' Benjamin Franklin Medal, in recognition of her having built bridges between Britain and the U. S. through her art. She ventured into modern dance, performing as "Desdemona" in José Limón' The Moor's Pavane June 1975 with the Chicago Ballet followed by a performance of the same dance with Nureyev at The Kennedy Center in Washington, D. C., in July. Between the two performances, Fonteyn was appearing with the Martha Graham Dance Company in Saratoga, New York City, Athens and London. After the performance at The Kennedy Center, her tour went on to Brazil. In November 1975, she and Nureyev appeared in Fonteyn & Nureyev on Broadway at the Uris Theatre. The appearance, though memorable, confirmed that Fonteyn was no longer able to execute more demanding roles. In 1976, she published her autobiography, though it was not a tell all. Her husband was still living and Fonteyn was a very private person, as well as proper and fastidious. In 1977, she was awarded the Shakespeare Prize, in Hamburg by the Alfred Toepfer Stiftung F. V. S., as the first dancer ever honoured with the award.

Фермер по животноводству (1979-1990)

Фонтейн завершила карьеру в 1979 году в возрасте 60 лет, спустя 45 лет после того, как стала прима-балериной Королевского балета. Фонтейн и Нуреев создали партнерство на сцене и в жизни, которое продолжалось до ее выхода на пенсию, после чего они остались друзьями на всю жизнь. К своему 60-летию Фонтейн была удостоена чести Королевским балетом, исполнив дуэт с Эштоном в его балете Salut d'amour и танго из Façade Эштона с ее бывшим партнером Хелпманом. В конце вечера она была официально провозглашена прима-балериной абсолюта Королевского балета. Она выступала с Нуреевым в его летнем сезоне, исполнив партию главной нимфы в «L'après midi d'un faune» Вацлава Нижинского и девушку в «Le Spectre de la rose». Фонтейн и Нуреев оставались близки даже после того, как она ушла на пенсию на панамскую ферму с мужем. Небольшой фермерский дом рядом с Эль-Иго, в котором не было телефона, находился в отдаленной деревне, но она поддерживала связь и они иногда выступали вместе. Звоня из гостиницы по соседству, Фонтейн несколько раз в неделю разговаривала с Нуреевым. Она обнаружила, что испытывает искренний интерес к разведению крупного рогатого скота и создала стадо из четырехсот голов. В 1979 году Фонтейн написала книгу «Магия танца», которая была показана на BBC в виде телевизионного сериала с ее участием и опубликована в виде книги. Шестисерийный сериал BBC2 исследовал развитие танца с XVII по XX век во всем мире, включая сцены, снятые на натуре в Австралии, Китае, Франции, Монте-Карло, России и Соединенных Штатах. В нем были представлены различные танцоры, помимо нее и Нуреева, включая Фреда Астера, Михаила Барышникова, Сэмми Дэвиса-младшего, Исадору Дункан, Фанни Эльслер, Киру Нижинскую и Мари Тальони. Сериал вызвал ажиотаж, поскольку до этого момента она не была известна своими выступлениями на камеру, и после репетиции того, что она скажет в каждом эпизоде, она импровизировала без подсказок. Хотя некоторые критики не поняли, что постановка не является ни историей танца, ни биографией Фонтейн, сериал имел «блестящий успех», и Фонтейн получила высокую оценку американских, австралийских и британских критиков. В том же году Фонтейн также опубликовала книгу «Мир танцора: Введение для родителей и учеников». В 1981 году в Мет в Нью-Йорке она исполнила роль «леди Капулетти» в «Ромео и Джульетте» Нуреева, где Рудольф и Карла Фраччи исполнили главные роли. В 1982 году она стала канцлером Университета Дарема, что приняла как большую честь, учитывая ее ограниченное и часто прерывающееся образование. Она ежегодно ездила в Дарем на церемонию вручения дипломов выпускникам и всецело участвовала в возложенных на нее обязанностях до самой смерти. В 1983 году она была удостоена почетной докторской степени в области изобразительных искусств в Университете Санта-Клары в одноименном калифорнийском городе. В 1984 году Фонтейн опубликовала книгу «Павлова: Портрет танцовщицы» в знак уважения к Анне Павловой, которой она восхищалась. В феврале 1986 года (в возрасте 66 лет) она выступила на сцене в Майами в двух вечерних представлениях в роли Королевы в «Спящей красавице». Последнее выступление Фонтейн с Нуреевым состоялось на Maratona Festa a Corte в Мантуе, Италия, 16 сентября 1988 года в балете Baroque Pas de Trois вместе с балериной Карлой Фраччи. В 1989 году, незадолго до смерти мужа, у Фонтейн диагностировали рак яичников. Потратив все свои сбережения на уход за Ариасом в его продолжительную болезнь, и теперь вышедшая на пенсию без пенсии, она боялась предстоящих испытаний. Ее падчерица Керубе Ариас заботилась о ней и сопровождала ее в Хьюстон, штат Техас, на ее регулярные поездки в больницу М. Д. Андерсона. Нуреев был одним из немногих людей, которым она рассказала о своих проблемах, и он организовал регулярные визиты к ней в Хьюстон, несмотря на свой плотный график как исполнителя и хореографа. К 1990 году она перенесла три операции и была прикована к постели. Оставшись без средств к существованию, Фонтейн начала продавать свои украшения, чтобы оплатить уход, а Нуреев анонимно помогал оплачивать счета. В феврале 1990 года Служба общественного вещания представила фильм «История Марго Фонтейн» в рамках серии «Великие выступления». В документальном фильме Нуреев сказал, что они танцевали «одним телом, одной душой». Биограф Фонтейн, Дэнман, сказал, что их необыкновенная связь сопереживания выходила за рамки понимания, которое большинство людей испытывают друг к другу: «Большинство людей находятся на уровне А. Они были на уровне Z». В мае в Ковент-Гардене был проведен гала-концерт для сбора средств на ее лечение. Пласидо Доминго вызвался выступить с вокальным номером, а Сомес и Нуреев станцевали. В мероприятии приняли участие более 2000 гостей, в том числе принцесса Маргарет, принцесса Диана и мадам Нинетт де Валуа, собрав £250 000 в трастовый фонд для обеспечения поддержки Фонтейн.

Fonteyn retired in 1979 at the age of 60, 45 years after becoming the Royal Ballet's prima ballerina. Fonteyn and Nureyev had created a partnership on and off stage that lasted until her retirement, after which they remained lifelong friends. For her 60th birthday, Fonteyn was feted by the Royal Ballet, dancing a duet with Ashton in his Salut d'amour and a tango from Ashton's Façade with her former partner Helpmann. At the end of the evening, she was officially pronounced prima ballerina assoluta of the Royal Ballet. She performed with Nureyev in his summer season, taking the part of lead nymph in L'après midi d'un faune by Vaslav Nijinsky and as the girl in Le Spectre de la rose. Fonteyn and Nureyev remained close even after she retired to a Panama cattle farm with her husband. The small farmhouse near El Higo, which did not have a telephone, was in a remote village, but she stayed in touch and the two occasionally performed together. Making telephone calls from a neighbour's hotel, Fonteyn spoke with Nureyev several times each week. She discovered that she had a real interest in raising cattle and developed a herd of four hundred head. In 1979, Fonteyn wrote The Magic of Dance which was aired on the BBC as a television series in which she starred and was published in book form. The six part BBC2 series, explored aspects in the development of dance from the 17th to the 20th century across the world, including scenes shot on location in Australia, China, France, Monte Carlo, Russia, and the United States. It included coverage of a wide range of dancers besides herself and Nureyev, including Fred Astaire, Mikhail Baryshnikov, Sammy Davis Jr., Isadora Duncan, Fanny Elssler, Kyra Nijinsky and Marie Taglioni. The series caused a stir because up to that time she had not been known for speaking on camera, and after rehearsing what she would say on each segment, she ad libbed the lines without cue cards. Though some critics failed to grasp that the production was neither a history of dance nor Fonteyn's biography, the series was "brilliantly successful" and Fonteyn received praise from American, Australian, and British critics. That same year, Fonteyn also published A Dancer's World: An Introduction for Parents and Students. She danced the role of "Lady Capulet" in Nureyev's Romeo and Juliet with Rudolf and Carla Fracci performing the leading roles in 1981 at the Met in New York City. In 1982, she was made chancellor of Durham University, which she accepted as a great honour, considering her limited and frequently interrupted education. She travelled to Durham annually to attend the degree ceremony of the graduates and wholeheartedly participated in the duties required until her death. In 1983, she was awarded an honorary doctorate of fine arts from Santa Clara University, in the California city of the same name. Fonteyn also published Pavlova: Portrait of a Dancer, in 1984, as a homage to Anna Pavlova, whom she admired. In February 1986 (aged 66) she appeared on stage in Miami, in a two night engagement, as the Queen in The Sleeping Beauty. Fonteyn's last performance with Nureyev occurred at the Maratona Festa a Corte, in Mantua, Italy, on 16 September 1988 in Baroque Pas de Trois, along with ballerina Carla Fracci. In 1989, shortly before the death of her husband, Fonteyn was diagnosed with ovarian cancer. Having used up all her savings to care for Arias in his long infirmity, and now retired without a pension, she dreaded the ordeal. Her step daughter, Querube Arias, cared for her and accompanied her to Houston, Texas, on her regular trips to M. D. Anderson Hospital. Nureyev was one of the few people she told of her problems and he arranged to visit her regularly in Houston, despite his busy schedule as a performer and choreographer. By 1990, she had undergone three operations and was bedridden. Out of money, Fonteyn began to sell her jewelry to pay for her care, and Nureyev anonymously helped to pay the bills. In February 1990 the Public Broadcasting Service aired The Margot Fonteyn Story as part of its series Great Performances. In the documentary, Nureyev said that they danced with "one body, one soul". Fonteyn's biographer, Daneman, said their uncanny bond of empathy went beyond the understanding most people have for each other: "Most people are on level A. They were on level Z". In May, a gala was held at Covent Gardens to raise money for her care. Placido Domingo volunteered to sing and both Somes and Nureyev danced. The event was attended by more than 2,000 guests, including Princess Margaret, Diana, Princess of Wales, and Dame Ninette de Valois, raising £250,000 for a trust fund to provide for Fonteyn's support.

Смерть и наследие

Незадолго до смерти Фонтейн приняла католицизм, чтобы ее прах был похоронен в той же гробнице, что и Ариас. По мере ухудшения здоровья она получала непрерывный поток сообщений и цветов от поклонников, включая королеву Елизавету II и президента Панамы. Фонтейн умерла 21 февраля 1991 года в больнице в Панаме в возрасте 71 года, в 29-ю годовщину ее премьеры с Нуреевым в балете «Жизель». Она была похоронена рядом с Ариасом недалеко от их дома в Панаме, а поминальная служба состоялась 2 июля 1991 года в Вестминстерском аббатстве в Лондоне. Опечаленный Нуреев, сам боровшийся с проблемами со здоровьем, вызванными СПИДом, не смог присутствовать ни на одной из церемоний. В ее родном городе Рейгейт, статуя, созданная британским скульптором Натаном Дэвидом в 1980 году, воздвигнута в память о Фонтейн. Статуя, изображающая ее в любимой роли Ондины, была заказана поклонниками со всего мира. Главный зал в Dunelm House, здании студенческого союза Университета Дарема, назван в ее честь бальным залом Фонтейн, как и вестибюль Большого зала Университетского колледжа Дарема в замке Дарем. В 2005 году в Мариетте, штат Джорджия, пригороде Атланты, открылся магазин танцевальной одежды и аксессуаров «Margot's Closet» в честь Фонтейн. Академия балета Марго Фонтейн, основанная в Пикскилле, штат Нью-Йорк, в 2007 году, также названа в ее честь. В начале 1990-х годов ископаемое растение Williamsonia margotiana было названо в честь Фонтейн. Она вошла в число пяти «Женщин, добившихся успеха», выбранных для серии британских почтовых марок, выпущенных в августе 1996 года. В фильме 1998 года «Хилари и Джеки» о британской виолончелистке Жаклин дю Пре Фонтейн изображена в эпизодической роли Найри Доун Портер. В 2005 году Тони Палмер снял документальный фильм о Фонтейн для ITV под названием просто «Марго». В фильме представлены интервью с коллегами из мира танца, личным помощником Нуреева и невесткой Фонтейн, Фиби Фонтейн. В 2009 году BBC сняла фильм о Фонтейн, который был показан 30 ноября, основанный на биографии Данемана и с Энн Мари Дафф в роли балерины. В 2016 году организация English Heritage Trust установила синюю табличку на здании, где Фонтейн жила во время выступлений с Sadler's Wells Ballet. В ознаменование 100-летия со дня ее рождения Гильдия театра и кино установила памятную синюю табличку Фонтейн на ее доме детства по адресу 3 Elm Grove Road, Илинг.

Shortly before her death, Fonteyn converted to Roman Catholicism so that she could have her ashes buried in the same tomb as Arias. As her health worsened, she received a regular flood of messages and flowers from well wishers, including Queen Elizabeth II and the President of Panama. Fonteyn died on 21 February 1991 in a hospital in Panama City, aged 71, on the 29th anniversary of her premiere with Nureyev in Giselle. She was buried with Arias near their home in Panama and a memorial service was held in London on 2 July 1991 at Westminster Abbey. A grief stricken Nureyev, who was dealing with his own health issues in the form of AIDS, was unable to attend either service. In her hometown of Reigate, a statue created by British sculptor Nathan David in 1980, stands in tribute to Fonteyn. Depicting her in her favourite role of "Ondine", the statue was commissioned by fans worldwide. The main hall in Dunelm House, the Student Union building at the University of Durham, is named the Fonteyn Ballroom in her honour, as is the foyer to the Great Hall of University College, Durham, in Durham Castle. In 2005, Margot's Closet, a dancing apparel and accessory shop, named in homage to Fonteyn, opened in Marietta, Georgia, an Atlanta suburb. The Margot Fonteyn Academy of Ballet established in Peekskill, New York, in 2007 is named in her honour. In the early 1990s, the fossil plant Williamsonia margotiana was named after Fonteyn. She was one of five "Women of Achievement" selected for a set of British stamps issued in August 1996. In the 1998 film Hilary and Jackie about British cellist Jacqueline du Pre, Fonteyn is portrayed in a cameo appearance by Nyree Dawn Porter. In 2005 Tony Palmer made a documentary for ITV about Fonteyn, titled simply Margot. It includes interviews with several colleagues from the dance world, Nureyev's personal assistant, and Fonteyn's sister in law, Phoebe Fonteyn. The BBC made a film about Fonteyn, broadcast on 30 November 2009, based on Daneman's biography and starring Anne Marie Duff as the ballerina. In 2016, the English Heritage Trust installed a blue plaque on the building where Fonteyn lived when she was performing with the Sadler's Wells Ballet. To mark the 100th anniversary of her birth, The Theatre and Film Guild installed a commemorative blue plaque to Fonteyn at her childhood home at 3 Elm Grove Road, Ealing.

Главные роли

1934, "Снежинка", "Щелкунчик", дебют балета Вик Уэллс. 1934, "Молодой Трегеннис", "Бал с привидениями", первая сольная роль. 1935, главная женская роль, "Ле Рандеву", первая главная роль. 1935, "Молодая невеста", "Поцелуй феи", роль, созданная для нее Эштоном, первая исполнительница роли. 1936, "Девушка с цветами", "Ноктюрн", первая танцующая роль в дебютном исполнении балета. 1938, "Одетта-Одилль", "Лебединое озеро", ее дебют в двойной роли. 1940, "Лидер детей света", "Соната Данте", роль, созданная для премьеры балета. 1940, "Невеста", "Мудрые девы", первая танцующая роль в дебютном исполнении балета. 1941, "Успех", "Странник", роль, созданная для дебютного спектакля балета. 1941, "Любовь", "Орфей и Эвридика", первая исполнительница роли в премьере балета. 1942, "Леди", "Комус", создала роль в первом балете Хелпмана для дебюта. 1942, "Офелия", "Гамлет", первая танцующая роль в мировой премьере балета. 1943, "Уна", "The Quest", первая танцующая роль в дебютном исполнении балета. 1946, главная женская роль, "Симфонические вариации", создала роль в мировой премьере балета. 1946, "La Bolero", "Сирены", первая танцующая роль в дебютном исполнении балета. 1947, главная роль, "Мамзель Анго", впервые исполнила роль в дебюте балета в Королевском оперном театре. 1948, "Агат", "Девушки ночи", роль, созданная Роланом Пети для Фонтейн. 1948, "La Morte Amoureuse", "Дон Жуан", первая танцующая роль в дебютном исполнении балета. 1949, "Аврора", "Спящая красавица", дебют Фонтейн в США. 1950, "Леди Дюльсинея Альдонса Лоренцо", "Дон Кихот", исполнила двойную роль в мировой премьере балета. 1950, главная женская роль, "Имперский балет", первая исполнительница роли в дебюте балета в Королевском оперном театре. 1951, "Хлоя", "Дафнис и Хлоя", создала роль для мировой премьеры. 1951, "Тиресия" (женская роль), "Тиресия", первая танцующая роль в дебютном исполнении балета. 1952, главная роль, "Сильвия", создала роль для мировой премьеры балета. 1953, "Королева воздуха", "Посвящение королеве", мировая премьера, посвященная коронации королевы Елизаветы II. 1954, "Мадам Баттерфляй", "Entrada de Madame Butterfly", создала роль в дебюте балета в Jardines del Generalife, в Гранаде, Испания. 1954, главная роль, "Жар-птица", премьера Фонтейн в этой роли состоялась в Имперском театре в Эдинбурге. 1956, главная героиня, "Ла Пери", первая танцующая роль в дебютном исполнении балета. 1956, главная женская роль, "Подарение на день рождения", первая исполнительница роли в премьере балета, посвященной 25-летию балетной труппы Sadler's Wells. 1957, "Кукольная балерина", "Петрушка", Фонтейн дебютировала в роли в дебютном спектакле Королевского балета. 1958, главная роль, "Ондина", Фонтейн создала роль для мировой премьеры балета. 1960, главная роль, "Раймонда", "Сцена любви", Фонтейн дебютировала в роли в премьере в Королевском оперном театре. 1962, главная роль, "Жизель", дебют партнерства Фонтейн и Нуреева в Великобритании. 1962, главная женская роль, "Le Corsaire Pas de Deux", Фонтейн и Нуреев первыми исполнили этот дуэт в Королевском оперном театре. 1963, главная роль, "Маргарита и Арман", написана для Фонтейн и Нуреева, они выступили в мировой премьере балета. 1963, главная роль, "Жизель", дебют партнерства Фонтейн и Нуреева в США, в Нью-Йорке. 1963, "Никия", "Ла Байадера", хореография, пересмотренная Нуреевым, была представлена им и Фонтейн. 1964, главная женская роль, "Дивертименто", Фонтейн и Нуреев представили балет в Бате. 1965, "Джульетта", "Ромео и Джульетта", Фонтейн и Нуреев выступили в мировой премьере. 1967, "Женщина" (Ева), "Потерянный рай", танцевали Фонтейн и Нуреев на мировой премьере балета. 1969, "Мелисанда", "Пеллеас и Мелисанда", исполнены Фонтейн и Нуреев на мировой премьере балета. 1972, "Дива", "Poème de l'extase", Фонтейн дебютировала в роли в первом исполнении балета с Королевским оперным театром. 1975, танцовщица, "Floresta Amazonica", Фонтейн и Нуреев дебютировали в па-де-де, написанном для Фонтейн в Нью-Йорке. 1979, Фонтейн, "Salut d'amour à Margot Fonteyn", дебютный танец, написанный и исполненный Фонтейн и Эштоном в день ее 60-летия. 1984, Фонтейн, "Acte de présence", мировая премьера балета, написанного и исполненного Фонтейн и Эштоном для столетнего юбилея Метрополитен-Оперы в Нью-Йорке.

1934, "Snowflake", The Nutcracker, debut the Vic Wells Ballet. 1934, "Young Tregennis", The Haunted Ballroom, first solo role. 1935, female lead, Les Rendezvous, first leading role. 1935, "Young Bride", Le Baiser de la Fée, role created for her by Ashton, first to perform role. 1936, "Flower girl", Nocturne, first to dance the role in the debut performance of the ballet. 1938, "Odette Odile", Swan Lake, her debut in the dual role. 1940, "Leader of the Children of Light", Dante Sonata, originated the role for the premiere of the ballet. 1940, "Bride", The Wise Virgins, first to dance the role in the debut performance of the ballet. 1941, "Success", The Wanderer, created the role for the debut performance of the ballet. 1941, "Love", Orpheus and Eurydice, first to perform the role in the premiere of the ballet. 1942, "Lady", Comus, created the role in Helpmann's first ballet for its debut. 1942, "Ophelia", Hamlet, first to dance the role in the world premiere of the ballet. 1943, "Una", The Quest, first to dance the role in the debut performance of the ballet. 1946, female lead, Symphonic Variations, created the role in the world premiere of the ballet. 1946, "La Bolero", Les Sirènes, first to dance the role in the debut performance of the ballet. 1947, title role, Mam'zelle Angot, first to perform the role in the debut of the ballet at the Royal Opera House. 1948, "Agathe", Les Demoiselles de la Nuit, role was created by Roland Petit for Fonteyn. 1948, "La Morte Amoureuse", Don Juan, first to dance the role in the debut performance of the ballet. 1949, "Aurora", The Sleeping Beauty, Fonteyn's United States debut. 1950, "Lady Dulcinea Aldonza Lorenzo", Don Quixote, danced the dual role in the world premiere of the ballet. 1950, lead female, Ballet Imperial, first to perform the role in the debut of the ballet at the Royal Opera House. 1951, "Chloë", Daphnis and Chloe, created the role for the world premiere. 1951, female "Tiresias", Tiresias, first to dance the role in the debut performance of the ballet. 1952, title role, Sylvia, created the role for the world premiere of the ballet. 1953, "Queen of the Air", Homage to the Queen, tribute for the coronation of Queen Elizabeth II, world premiere. 1954, "Madame Butterfly", Entrada de Madame Butterfly, created the role in the debut of the ballet at the Jardines del Generalife, in Granada, Spain. 1954, title role, The Firebird, Fonteyn's premiere in the role occurred at the Empire Theatre, Edinburgh. 1956, female lead, La Péri, first to dance the role in the debut performance of the ballet. 1956, female lead, Birthday Offering, first to perform the role in the premiere of the ballet for the 25th anniversary of the Sadler's Wells Ballet Company. 1957, "Doll Ballerina", Petrushka, Fonteyn premiered the role in the Royal Ballet company debut. 1958, title role, Ondine, Fonteyn originated the role for the world premiere of the ballet. 1960, title role, Raymonda "Scène d'amour", Fonteyn debuted the role in the Royal Opera House premiere. 1962, title role, Giselle, Fonteyn and Nureyev's partnership debut in Britain. 1962, female lead, Le Corsaire Pas de Deux, Fonteyn and Nureyev were the first to perform this duet at the Royal Opera House. 1963, title role, Marguerite and Armand, was written for Fonteyn and Nureyev and they performed in the world premiere of the ballet. 1963, title role, Giselle, Fonteyn and Nureyev's partnership debut in the United States in New York City. 1963, "Nikiya", La Bayadère, choreography revised by Nureyev was premiered by him and Fonteyn. 1964, female lead, Divertimento, Fonteyn and Nureyev premiered the ballet in Bath. 1965, "Juliet", Romeo and Juliet, Fonteyn and Nureyev performed in the world premiere. 1967, "The Woman" (Eve), Paradise Lost, danced by Fonteyn with Nureyev at the world premiere of the ballet. 1969, "Mélisande", Pelléas and Mélisande, performed by Fonteyn and Nureyev for the world premiere of the ballet. 1972, "The Diva", Poème de l'extase, Fonteyn debuted the role in the first performance of the ballet with the Royal Opera House. 1975, female dancer, Floresta Amazonica, Fonteyn and Nureyev debuted the pas de deux written for Fonteyn in New York City. 1979, Fonteyn, Salut d'amour à Margot Fonteyn, debut of dance written and performed by Fonteyn and Ashton on her 60th birthday. 1984, Fonteyn, Acte de présence, world premiere of the ballet written and performed by Fonteyn and Ashton for the New York City Metropolitan Opera House centennial celebration.