Введение
Картина Караваджо "Музыканты" или "Концерт юношей" (ок. 1595) – картина итальянского мастера барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610). Работа была заказана кардиналом Франческо Мария дель Монте, который живо интересовался музыкой. Влияние кардинала дель Монте на ранний период творческой карьеры Караваджо тщательно изучалось в связи с его значительной поддержкой художника. В какой-то момент картина пропала, и её местонахождение было неизвестно. Согласно записи в каталоге Метрополитен-музея в Нью-Йорке, меценат музея Джейкоб С. Роджерс приобрел её в 1952 году на домашнем аукционе. В настоящее время она находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, где экспонируется с 1952 года. В 1983 году картина прошла масштабную реставрацию. Это была одна из наиболее сложных композиций Караваджо, в которой художник тесно сгруппировал четыре фигуры в ограниченном пространстве полотна – расположение фигур в композиции демонстрирует непринужденное расположение мужских персонажей в переднем и заднем планах.
The Musicians or Concert of Youths (c. 1595) is a painting by the Italian Baroque master Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610). The work was commissioned by Cardinal Francesco Maria del Monte, who had an avid interest in music. Cardinal del Monte's impact on Caravaggio's artistic career during its early stages has been heavily studied due to his significant involvement as a supporter. This painting disappeared at one point in time and the whereabouts were unknown. According to the catalog entry at the Metropolitan Museum of Art, New York, a museum benefactor, Jacob S. Rogers purchased it from a house sale in 1952. It is now held in the Metropolitan Museum of Art, New York, where it has been since 1952. It underwent extensive restoration in 1983. This was one of Caravaggio's more challenging compositions and the artist placed the four figures closely together within the small space of the canvas—the placement of the figures in the composition display a relaxed front and back formation of the male subjects.
Иконография и символизм
Купидон часто рассматривается как аллегория любви, и в этой картине его присутствие изображает его рассеянным, когда он выбирает виноград. Возможно, это указывает на потребность Купидона в подпитке и, возможно, передает сообщение о потребности центральной фигуры в любви. Фигуры изображены сидящими близко друг к другу, чтобы создать интимную обстановку, но это также дает зрителю ощущение личного присутствия. Центральная фигура с лютней была опознана как спутник Караваджо, Марио Миннити, а человек рядом с ним, обращенный к зрителю, предположительно является автопортретом художника. Караваджо придерживался принципа "ritrarre dal naturale" – рисования с натуры, а не использования интеллекта или идеи в качестве вдохновения. Он часто изображал реалистичных персонажей из повседневной жизни, а не идеализированные фигуры, созданные воображением. В то время широко распространено было убеждение, что переживание различных настроений через музыку может способствовать эмоциональной устойчивости и общему благополучию. Это важно для понимания картины: настроение и эмоции, выраженные на лице центральной фигуры, красноречиво говорят о значении музыки эпохи барокко.
Кредит Австралии
Во время пандемии COVID-19 музей начал проект по замене светового фонаря, что привело к закрытию галерей. В ответ на это Метрополитен-музей предоставил в аренду Кагоме ключевые произведения из европейской коллекции, включая «Музыкантов», для выставки под названием «Европейские шедевры».