Жертва Исаака: картины Караваджо и их атрибуция

Введение

Картины Караваджо

"Жертвоприношение Исаака" – название двух картин, созданных приблизительно в 1598–1603 годах и изображающих жертвоприношение Исаака. Эти картины могли быть написаны итальянским мастером Караваджо (1571–1610), однако существуют веские основания полагать, что их автором мог быть Бартоломео Кавароцци, талантливый ранний последователь Караваджо, который, как известно, находился в Испании около 1617–1619 годов.

Принстонская версия

"Жертвоприношение Исаака" из коллекции Пиасека Джонсона в Принстоне, штат Нью-Джерси, – произведение, вызывающее споры, созданное около 1603 года. По свидетельству Джулио Манчини, современника Караваджо и одного из первых его биографов, художник, восстанавливаясь в больнице Consolazione, написал несколько картин, которые приор увез с собой в Севилью. (Испанский приор руководил этой больницей с 1593 по примерно середину 1595 года.) Это позволяет датировать работу серединой 1590-х годов, однако она представляется гораздо более изысканной, чем все прочие известные произведения Караваджо того периода. Питер Робб в своей биографии Караваджо, опубликованной в 1998 году, относит ее создание к 1598 году. Модель Исаака имеет явное сходство с моделью Иоанна Крестителя, хранящейся сейчас в музее собора Толедо, что позволяет предположить необходимость рассматривать эти два образа в связке. Факт присутствия картин Караваджо в Испании в ранний период важен с точки зрения возможного влияния на молодого Веласкеса, но существуют также веские основания полагать, что они могли быть выполнены Бартоломео Кавароцци, талантливым ранним последователем Караваджо, который, как известно, находился в Испании в 1617–1619 годах. На картине изображен момент, когда Авраам, повинуясь Божьему повелению, собирается принести в жертву своего сына Исаака, которого спасает ангел, предлагая Аврааму барана взамен. Сцена освещена драматически усиленным кьяроскуро (тенебризмом), благодаря которому Караваджо совершил революцию в западном искусстве, свет, подобный сценическому прожектору, падает на лицо юного ангела. Лица Авраама и Исаака находятся в тени, но выражают глубокие чувства. Жесты рук необычайно выразительны, а рука ангела покоится на голове барана в подражание тому, как левая рука Авраама покоится на голове его сына. В другой руке патриарх держит нож, но уже расслабляется, прислушиваясь к ангелу. Три фигуры и баран изображены без фона или контекста, ничто не отвлекает от мощной психологической драмы, разворачивающейся в момент исполнения Божьего обещания.

The Sacrifice of Isaac, in the Piasecka Johnson Collection in Princeton, New Jersey, is a disputed work that was painted circa 1603. According to Giulio Mancini, a contemporary of Caravaggio and an early biographer, the artist, while convalescing in the Hospital of the Consolazione, did a number of paintings which the prior took home with him to Seville. (The hospital had a Spanish prior from 1593 to around mid 1595.) That would date the work to the mid 1590s, but it seems far more sophisticated than anything else known from that period of Caravaggio's career, and Peter Robb, in his 1998 biography of Caravaggio, dates it to about 1598. The model for Isaac bears a close resemblance to the model used for the John the Baptist now in the museum of Toledo cathedral, which suggests that the two should be considered together. The presence of paintings by Caravaggio in Spain at an early date is important for the influence they may have had on the young Velázquez, but there is also strong evidence that they may have been the work of Bartolomeo Cavarozzi, a talented early member of the Caravaggio following who is known to have been in Spain about 1617–1619. The painting depicts the moment when Abraham, in obedience to God's command, is about to sacrifice his son Isaac, who is saved by an angel offering Abraham a ram in Isaac's place. The scene is lit with the dramatically enhanced chiaroscuro (tenebrism) with which Caravaggio was to revolutionize Western art, falling like a stage spotlight on the face of the youthful angel. The faces of Abraham and Isaac are in shadow, but show great emotion. The gestures of the hands are acutely eloquent, and the angel's hand is resting on the ram's head in imitation of the way Abraham's left hand rests on the head of his son. The Patriarch's other hand is holding the knife, but he is already relaxing as he listens to the angel. The three figures and the ram are shown without background or context, with nothing to distract from the powerful psychological drama as God's promise is delivered.

Версия Уффици

Вторая жертва Исаака находится в галерее Уффици во Флоренции. Согласно раннему биографу Джованни Беллори, Караваджо написал версию этого сюжета для кардинала Маффео Барберини, будущего папы Урбана VIII, и Барберини выплатил художнику серию платежей на общую сумму сто скуди в период с мая 1603 года по январь 1604 года. Ранее Караваджо написал портрет Маффео Барберини, который, вероятно, настолько понравился кардиналу, что тот заказал эту вторую картину. Исаака идентифицировали как Чекко Бонери, который позировал Караваджо в качестве модели для нескольких других картин. Недавний рентгеновский анализ показал, что Караваджо использовал Чекко и для изображения ангела, а затем изменил профиль и прическу, чтобы скрыть сходство.

Символизм и иконография

Символ барана имеет множество значений и интерпретаций. В библейскую эпоху рог барана был символом силы и власти. Этот рог, известный как шофар, использовался на войне для оповещения воинов. В христианстве сам баран символизирует Иисуса Христа, или Йешуа, как Агнца Божьего, а также иногда упоминается как "высшая жертва", предвещая распятие Иисуса. Существует активная дискуссия о том, что слово "Эль", еврейское название Бога, произошло от еврейского слова "айил" (אַיִל), означающего барана.