Введение
Картина Караваджо «Бакх» (ок. 1596) – картина маслом итальянского мастера барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610), написанная по заказу кардинала Дель Монте. На картине изображён юный Бакх, возлежащий в классической манере с виноградом и листьями винограда в волосах, касающийся пальцами шнурка своей свободно ниспадающей одежды. На каменном столе перед ним – чаша с фруктами и большой кувшин красного вина. Он протягивает зрителю неглубокую чашу с тем же вином, приглашая присоединиться к нему. В настоящее время картина находится в галерее Уффици во Флоренции. Он известен своей радостью и добротой к тем, кто им восхищается, но жестокостью и коварством к тем, кто ему перечит. Сцены из греческой мифологии часто встречались в личных покоях аристократов. Классические образы использовались для изображения интересов или побед заказчика. Заказчик, возможно, ценил земные радости и видел в Бакхе идеальную аллегорию богатства и роскоши.
Bacchus (c. 1596) is an oil painting by Italian Baroque master Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) commissioned by Cardinal Del Monte. The painting shows a youthful Bacchus reclining in classical fashion with grapes and vine leaves in his hair, fingering the drawstring of his loosely draped robe. On a stone table in front of him is a bowl of fruit and a large carafe of red wine. He holds out a shallow goblet of the same wine, inviting the viewer to join him. The painting is currently held in the Uffizi Gallery in Florence. He is known to be joyous and kind to those who admire him, yet cruel and mischievous to those who cross him. Scenes from Greek mythology were often found in the private spaces of aristocrats. Classical images were used to depict the patron’s interests or triumphs. The patron may have valued the finer things in life and saw Bacchus as the perfect allegory for wealth and excess.
Интерпретация
Караваджо стремится изобразить не только Бахуса, но и юношу, замаскированного под Бахуса. Это чувственная сцена, манящая зрителя поддаться своим телесным желаниям. Юноша молод и красив, с округлыми, но мускулистыми формами. Он почти не пытается удержать на себе одежды, заманивая зрителя присоединиться к нему многозначительным взглядом. В корзине лежит лопнувший гранат и гнилое яблоко. Караваджо использует эти элементы вместе, чтобы намекнуть на тему "Vanitas". Юность и наслаждения преходящи. Всему суждено поддаться смерти и тлению. Возможно также, что гнилое яблоко символизирует брожение, подразумевая не только, что брожение – это, по сути, гниение, но и что неправильные методы брожения приводят к олицетворению тления. Гомоэротизм, ощущаемый в картине, может быть намёком Караваджо на собственные романтические чувства к юной модели. Многие покровители и коллеги-художники Караваджо закрывали глаза на его поведение и продолжали поддерживать его творчество. Историк искусства Дональд Познер полагал, что гомоэротизм в картине на самом деле отсылает к сексуальности кардинала Дель Монте и его отношениям с юношами из его ближнего круга. Дель Монте страстно увлекался искусством и заказал Караваджо множество картин, включая «Медузу». Кардинал был поклонником классической греческой мифологии и использовал аллегорические образы, чтобы подчеркнуть свою эрудицию в области искусства, музыки и театра. И «Бахус», и «Медуза» были подарены кардиналом семье Медичи и с тех пор находятся во Флоренции. Ранняя поддержка и покровительство Дель Монте принесли Караваджо богатство и признание, сделав его одним из самых важных меценатов художника.
Модель
Моделью для Бахуса, возможно, был ученик Караваджо, Марио Миннити, которого он использовал в качестве модели в картинах «Музыканты», «Мальчик с корзиной фруктов», «Гадалка», «Лютнист» и «Призвание святого Матфея». Караваджо был известен тем, что ставил сцены, включая моделей, и писал их в костюмах, что избавляло его от необходимости делать предварительные наброски с натуры перед нанесением краски на холст. Некоторые критики, такие как Джованни Бальонио, полагали, что Караваджо использовал себя в качестве модели. В 1595 году ему было бы двадцать четыре года, и он мог подчеркнуть свои юношеские черты в этой работе. Бахус протягивает кубок с вином левой рукой, несмотря на очевидное напряжение, которое это вызывает у модели. Это породило предположение, что Караваджо использовал зеркало, чтобы помочь себе, работая с натуры, и таким образом обходился без предварительного рисунка. Считается, что Караваджо не мог написать человеческую фигуру без живой модели перед собой.
Джованни Бальонио
Живописец и соперник Караваджо, Джованни Бальони считал, что этот образ Бахуса на самом деле является автопортретом. Он утверждал, что Караваджо поставил зеркало перед собой во время написания картины. Бальони считается одним из Караваджистов – группы художников и ценителей искусства, которые следовали за Караваджо и стремились защищать и даже имитировать его стиль. Несмотря на то, что Бальони имитировал стиль Караваджо, он его ненавидел. Он даже написал язвительную биографию Караваджо. Эти два художника презирали друг друга и постоянно обвиняли друг друга в непристойном поведении. Считается, что ненависть Бальони была вызвана завистью, что и привело его к обвинению Караваджо в неспособности писать портреты без натурщика. Он утверждал, что Караваджо не обладал талантом представлять совершенные образы в своем воображении и переносить их на холст.
Другие версии
Юный больной Бах (ок. 1593) – ещё одно изображение Бахуса, выполненное Караваджо для семьи Боргезе. Считается, что модель для этого портрета – та же, что использовалась в «Бахусе» (ок. 1595). В отличие от более поздней версии, в этой кожа Бахуса выглядит желтушной, а тело расположено от зрителя. Снова остаётся неясным, является ли моделью сам Караваджо или его ученик Марио Миннити. Ещё одна версия «Юного больного Бахуса» Караваджо (ок. 1593) находится в Национальной галерее древнего искусства в Риме. Картина называется «Автопортрет как Бахус», но изображение почти идентично версии Боргезе.