Джузеппе Пеноне: Искусство и Природа в Скульптуре

Введение

Итальянский художник и скульптор

Джузеппе Пеноне (родился 3 апреля 1947 года в Гарессио) – итальянский художник и скульптор, известный своими масштабными скульптурами деревьев, исследующими связь между человеком и природой. Его ранние работы часто относят к движению Arte povera. В 2014 году Пеноне был удостоен престижной премии Praemium Imperiale.

Работы

Скульптуры, инсталляции и рисунки Пенона отличаются вниманием к процессу создания и использованием природных материалов, таких как глина, камень, металл и дерево. Его творчество направлено на слияние естественного мира с художественной практикой, объединяя искусство и природу. Пеноне создал свою первую скульптуру «Альберо» («Дерево») в 1969 году, и эта серия продолжается по сей день.

Ранние работы

В своей первой выставке в возрасте 21 года, в 1968 году в Турине, он представил работы из свинца, железа, воска, смолы, дерева, гипса и мешковины. Две из них связаны с естественным воздействием стихий: Scala d'acqua ("Водная лестница"), в которой расплавленная смола формировалась струей воды, и Corda, pioggia, zinco. Corda, pioggia, sole ("Веревка, дождь, солнце") – структура в движении, форма которой изменялась под воздействием погодных условий. В декабре 1968 года Пеноне осуществил серию перформансов в лесу недалеко от своего дома, в районе Морских Альп. В этой работе, озаглавленной Alpi Marittime, Пеноне вмешался в процессы роста дерева, форма которого сохраняла память о его жесте с течением времени. Он погрузил в ручей емкость из цемента, размером с его тело, на которой оставил отпечатки рук, ног и лица: La mia altezza, la lunghezza delle mie braccia, il mio spessore in un ruscello ("Мой рост, длина моих рук, моя толщина в ручье"). В 1969 году работы Пеноне были опубликованы в основополагающей публикации Germano Celant Arte Povera в форме своеобразного дневника, дополненного рисунками, фотографиями и краткими заметками. Для этой работы Пеноне обтесал существующее дерево, превратив его в гораздо более тонкий и голый ствол, а затем создал новые ветви, чтобы вернуть дереву более ранний этап его жизни. "Образ животного, отпечаток – это непроизвольная культура. Он обладает интеллектом материи, универсальным интеллектом, интеллектом плоти человека. Отпечаток всей эпидермы тела, прыжок в воздух, погружение в воду, тело, покрытое землей. Развитие своей кожи в контакте с воздухом, водой, землей, скалой, стенами, деревьями, собаками, перилами, окнами, дорогами, волосами, шляпами, руками, крыльями, дверями, сиденьями, лестницами, одеждой, книгами, глазами, овцами, грибами, травой, кожей", – писал художник, размышляя о множестве добровольных и непроизвольных знаков, которые тела оставляют на различных предметах: неоновые огни в галерее, стеклянные панели окна в Kunsthalle в Касселе на "Documenta 5" в 1972 году, на камне в Svolgere la propria pelle/pietra ("Развивая свою кожу/камень") 1971 года или на пальцах в Svolgere la propria pelle/dita ("Развивая свою кожу/пальцы") того же года. Цель Пеноне – создать произведение, исходя из образа, столь же автоматического и бессознательного, как отпечаток пальца, и сделать его осознанным и добровольным посредством незаменимого действия рисования, которое расширяет и воспроизводит его во всем его искусстве. Другие примеры – циклы под названием Pressione ("Давление"), начатые в 1974 году, и Palpebre ("Веки") в 1975 году. Процедура, применяемая художником, состоит из нескольких этапов: нанесение на кожу полосок клейкой ленты, посыпанной черным, или создание отпечатка собственным телом, или нанесение тонкого слоя смолы на веки, а затем фотографирование полученного контакта, его проекция в увеличенном виде на бумагу или другие поверхности, где он фиксируется углем или карандашом, и еще один акт контакта, который художник осуществляет посредством рисования. В некоторых случаях работа, являющаяся проекцией кожи человека на окружающий его мир, приобретает измерение внутреннего пространства, а отпечатки, нанесенные на стены, окружают зрителя, как в инсталляциях, созданных им для выставок в Кунстмузее Люцерна (1977), Музее современного искусства в Нью-Йорке (1981), Национальной галерее Канады в Оттаве (1983) или Музее современного искусства де ла Виль в Париже (1984). Связь между актом контакта и процессом памяти стала более выраженной в Vaso ("Ваза") 1975 года. Она состояла из терракотовой вазы, найденной при археологических раскопках, и расширения, в четырех бронзовых скульптурах, отпечатков пальцев, оставленных на ней гончаром. Здесь Пеноне впервые работал с бронзой. В 1978 году Пеноне начал серию работ из глины под названием Soffio ("Дыхание"). С помощью этих работ он воспроизводил объем дыхания на своем теле в форме большой глиняной вазы, делая видимым перформативный жест художника. В этой работе Пеноне выращивал картофель в формах своего лица, чтобы он выглядел как его части, такие как уши и нос. Эта работа, озаглавленная "Сад текучих скульптур", включает в себя четырнадцать скульптур из бронзы, дерева и мрамора, расположенных на нескольких акрах открытого сада. По этому поводу он заявил: "Мое искусство показывает, с помощью языка скульптуры, сущность материи и пытается раскрыть с помощью работы скрытую жизнь внутри". Эти художники отвергли традиционные художественные языки. Появление Пеноне в этой группе художников совпало с возникновением в критических исследованиях "магической и вызывающей трепет ценности природных элементов". Это происходило в период, когда диалог и дебаты с современными международными авангардами становились все более интенсивными, осуществляемыми посредством серии групповых обзоров, в которых принимал участие Пеноне. Эти мероприятия включали Konzeption Conception в Schloss Morsbroich в Леверкузене в 1969 году, conceptual art arte povera land art в Galleria Civica d'Arte Moderna в Турине и Information в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1970 году.

In Penone's first exhibition at the age of 21, a one man show at the Deposito d'Arte Presente in Turin in 1968, he presented works made out of lead, iron, wax, pitch, wood, plaster and burlap. Two of them involved the natural action of the elements: Scala d'acqua ("Water Ladder"), in which molten pitch was sculpted with a jet of water, and Corda, pioggia, zinco. Corda, pioggia, sole ("Rope, Rain, Sun"), a structure in movement with its form was altered by weathering. In December 1968, Penone performed a series of acts in a wood near his home, the region of the Maritime Alps. In this work, titled Alpi Marittime, Penone intervened in the growth processes of a tree, whose form retained the memory of his gesture over time. He immersed in a stream a tub of cement with the dimensions of his body on which he had left the imprints of his hands, feet and face: La mia altezza, la lunghezza delle mie braccia, il mio spessore in un ruscello ("My Height, the Length of My Arms, My Breadth in a Stream"). In 1969, Penone's works were published in the Germano Celant's seminal publication Arte Povera in a form of a sort of diary correlated with drawing, photographs and brief notes. For this work, Penone carved an existing tree down to a much smaller, more bare beam, and then created new branches so as to transport the tree back to an earlier period of its life. "The animal image, the imprint is involuntary culture. It has the intelligence of the material, a universal intelligence, an intelligence of the flesh of the material of man. The imprint of the whole epidermis of one's body, a leap into the air, a plunge into water, the body covered with earth. Developing one's skin against the air, water, earth, rock, walls, trees, dogs, handrails, windows, roads, hair, hats, handies, wings, doors, seats, stairs, clothes, books, eyes, sheep, mushrooms, grass, skin " wrote the artist, reflecting on the quantity of voluntary and involuntary signs that bodies disseminate and spread on different things: the neon lights in a gallery, the panes of glass in a window at the Kunsthalle in Kassel at "Documenta 5" in 1972, on a stone in Svolgere la propria pelle/pietra ("Developing One's Own Skin/Stone") of 1971, or on the fingers in Svolgere la propria pelle/dita ("Developing One's Own Skin/Finger") of the same year. Penone's purpose is to produce the work starting from an image as automatic and unconscious as a fingerprint, and to make it conscious and voluntary through the irreplaceable action of drawing, which enlarges it and retraces it in all its art. Other examples are the cycles titled Pressione ("Pressure") begun in 1974 and Palpebre ("Eyelids") in 1975. The procedure adopted by the artist is articulated in different phases: making strips of adhesive tape adhere to his skin sprinkled with black, or pressure imprinting his own body or spreading a fine layer of resin on his eyelids and then photographing the image derived from the contact, projecting it enlarged onto paper or other surfaces, where it is transcribed in charcoal or pencil and with another act of contact, which the artist exerts by drawing. In some cases the work, which is the projection of the skin of an individual onto what is outside his body, takes on the dimension of an interior and the imprints traced on the walls of the space envelop the viewer, as in the installations he made for the exhibitions at the Kunstmuseum of Lucerne (1977), the Museum of Modern Art, New York (1981), The National Gallery of Canada in Ottawa (1983), or the Musée d'Art Moderne de la Ville in Paris (1984). The connection between the act of contact and the process of memory became more prominent in Vaso ("Vase") of 1975. This consisted of a terracotta vase from an archeological excavation and an expansion, in four bronze sculptures, of the fingerprints left on it by the potter. Here, for the first time, Penone worked in bronze. In 1978, Penone began a series of works in clay titled Soffio ("Breath"). With these works, he reproduced the volume of the breath against his body in the form of a large clay vase, making visible a performative gesture of the artist. In this work, Penone grew potatoes inside moulds of his face, so as to make them appear like parts of his face, such as his ears and his nose. This work, titled "The Garden of Fluid Sculptures," includes fourteen sculptures made in bronze, wood, and marble and spread over several acres of the outdoor gardens. Regarding this work, he stated "My artwork shows, with the language of sculpture, the essence of matter and tries to reveal with the work, the hidden life within." These artists rejected traditional artistic languages. The appearance of Penone in this group of artists coincided with the emergence in the critical elaborations of the "magical and wonder arousing value of the natural elements". This was at a time when dialogue and debate with the coeval international avantgardes was becoming most intense, conducted through a series of group surveys in which Penone took part. These events included Konzeption Conception at the Schloss Morsbroich in Leverkusen in 1969, conceptual art arte povera land art at the Galleria Civica d'Arte Moderna in Turin and Information at the Museum of Modern Art, New York, in 1970.