Андреа дель Сарто: Поэма Роберта Браунинга о Ренессансе и Искусстве

Введение

"Андреа дель Сарто" (также известное как "Безупречный живописец") – стихотворение Роберта Браунинга (1812–1889), опубликованное в его поэтическом сборнике 1855 года "Мужчины и женщины". Это драматический монолог, форма поэзии, в которой он прославился, об итальянском художнике Андреа дель Сарто.

Обзор

"Андреа дель Сарто" – один из драматических монологов Браунинга, демонстрирующий стремление поэта создать искусство, позволяющее изображать как тело, так и душу, а не только одно или другое. Поэма написана белым стихом и преимущественно использует ямбический пентаметр. Он был художником эпохи Возрождения. Исторический Андреа дель Сарто родился во Флоренции, Италия, 16 июля 1486 года и умер там же 29 сентября 1530 года.

Форма

Две трети поэтических произведений Браунинга написаны нерифмованными пентаметрами. Браунинг считается одним из ведущих новаторов драматического монолога, хотя он был мало известен современникам викторианской эпохи. Критики его времени отмечали отсутствие у него рифмы, известной как белый стих. Браунинг также известен своей оригинальностью, драматическим стилем и свежими для того времени темами, которые дополняли его отказ от рифмы. Браунинг погружает читателя в сцену, используя временные наречия. Первая строка – пример: рассказчик предлагает: "Но давайте больше не ссориться". "Any more" (в данном контексте) – это временное наречие, которое также выполняет функцию подчиненного прогрессивного времени. Этот литературный прием вовлекает читателя в действие, позволяя ему одновременно заглядывать в прошлое и будущее ситуации. Браунинг создает внутренний мир для своего читателя, давая ему представление о том, как рассказчик интерпретирует всю сцену, а не только произнесенные слова: четвёртая строка – "Ты поворачиваешь лицо, но приносит ли это облегчение сердцу?" – отражает то, как рассказчик интерпретирует язык тела Лукреции. Некоторые литературные аналитики утверждают, что Браунинг адаптировал свою версификацию к своим персонажам, и "Андреа дель Сарто" не является исключением. Поэма исследует эстетизм и человеческую взаимность и, как следствие, написана почти в безупречном ямбическом пентаметре. С возрастом Браунинг стал считаться теистом. Значительную часть своего творчества Браунинг посвятил исследованию и осмыслению религии через драматические монологи. Главной аудиторией Браунинга во всей его поэзии была его любимая жена, Элизабет Баррет Браунинг. Любовь дель Сарто к Лукреции Браунинг основал на своей любви к жене. "Андреа дель Сарто" затрагивает широкие темы, такие как то, определяется ли вся человеческая коммуникация эстетикой или обменной ценностью, неудача, является ли жена собственностью и мораль в целом. По мнению литературоведа Ромы А. Кинга, вся поэма находится "между утвержденной художественной и мужской силой и неуклонно растущим осознанием слабости". Он подтверждает это, описывая, как герой пытается продемонстрировать свою мужественность: однако более поздние нюансы намекают на несостоятельность безупречного художника, поскольку Лукреция все равно выбирает своего возлюбленного, а не мужа, даже несмотря на его ухаживания. Он быстро попадает в ряд литературных персонажей, лишенных мужественности, становясь прообразом Пруфрока. Кинг обсуждает отсутствие у дель Сарто силы воли, поскольку он описывает свою жену так, как это сделал бы художник – линиями и формами, а не как муж или человек, вызывающий романтический интерес: вместо образов влечения и возбуждения он говорит о ней как о фигуре, которую нужно изобразить. По словам другого литературоведа, Стефана Хоулина, это во многом соответствует остальной части произведения. Он полагает, что Браунинг через эту поэму объясняет, почему дель Сарто не так знаменит, как многие другие художники, потому что он "уклоняется от яркой и неизбежно сексуальной полноты жизни и духовности, которая является частью этой полноты". Хоулин также объясняет, что для дель Сарто красота его жены лишена души, это лишь внешняя красота, что идеально соответствует состоянию искусства дель Сарто – красивого, но духовно пустого.

Two thirds of Browning's poetic works are written in unrhymed pentameters. Browning is considered one of the foremost innovators of the dramatic monologue, though he was little known by contemporary Victorians. Critics of his time commented on his lack of rhyme scheme, known as blank verse. Browning is also known for his originality, dramatic style and fresh subject matter for the time, which complemented his lack of rhyme scheme. Browning places his reader in the scene through his use of temporal adverbs. The first line is an example, where the narrator suggests "But do not let us quarrel any more." “Any more” (as used here) is a temporal adverb which also functions as a subordinate progressive. This literary tactic puts the reader inside the action by allowing them to look both forwards and backwards in the situation. Browning creates an internal world for his reader by giving them insight into how the narrator interprets the whole scene, not just the words spoken: line four, "You turn your face, but does it bring your heart?" refers to how the narrator is interpreting Lucrezia's body language. Some literary analysts claim Browning adapted his versification to his characters; Andrea del Sarto is no exception. It explores aestheticism and human reciprocity, and as a result is written in near perfect iambic pentameter. As Browning got older he was considered a Theist. Browning spent much of his work exploring and questioning religion through his dramatic monologues. Browning's main audience for all his poetry was his beloved wife Elizabeth Barrett Browning. Browning based del Sarto's love for his wife, Lucrezia, on his own love for his wife. Andrea del Sarto explores broad themes such as if all human interactions are governed by aesthetic or exchange value, failure, whether one's wife is a possession, and morality in general. According to literary scholar Roma A. King the entire poem is "between asserted artistic and masculine virility and a steadily increasing awareness of debility." He backs this up by describing how he is trying to suggest his own masculine strength:

However, later undertones hint at the faultless painter's insufficiency, as Lucrezia still chooses her lover over her husband, even though he is making her a romantic suit. He quickly falls into a class of literary males who lack masculinity, a prototype for Prufrock. King discusses del Sarto's lack of virility, as he describes his wife the way a painter would, with lines and shapes, as opposed to a husband or person of romantic interest:

Instead of images of interest and arousal, he speaks of her as a figure to be painted. This is much the same as in the rest of the work, according to Stefan Hawlin, another literary scholar. He believes that Browning is explaining, through this poem, that del Sarto is not as famous as many other artists because he “shies away from the vivid and necessarily sexual fullness of life, and the spirituality that is a part of that fullness.” Hawlin also explains that his wife's beauty is without a soul to del Sarto, it is only a beauty on the outside, which perfectly matches the state of del Sarto's art, which is beautiful, but spiritually empty.