Введение

"Гимн обреченной молодежи" – стихотворение, написанное Уилфредом Оуэном в 1917 году. Оно раскрывает тему ужасов войны.

Стиль

Как и традиционный сонет Петрарки, поэма разделена на октаву и сестет. Однако её схема рифмовки не соответствует ни петрарковской, ни английской, а является нерегулярной: ABABCDCD:EFFEGG. Даже отступы нерегулярны и не следуют схеме рифмовки. Значительная часть второй половины поэмы посвящена похоронным обрядам, пережитым семьями, глубоко пострадавшими от Первой мировой войны. Поэма достигает этого, следуя за скорбью простых солдат в траншейной войне, возможно, в битве на Сомме или Пашендейле. Написанная в период с сентября по октябрь 1917 года, когда Оуэн был пациентом в военной больнице Крейглокхарт в Эдинбурге, восстанавливаясь после контузии, поэма представляет собой плач о молодых солдатах, погибших на европейской войне. Поэма также является комментарием к отказу Оуэна от религии в 1915 году.

Состав

В больнице Оуэн познакомился и сблизился с другим поэтом, Зигфридом Сассоном. Оуэн попросил его помочь в доработке черновиков своих стихотворений. Именно Сассон назвал начало стихотворения «гимном», а также заменил в оригинальном варианте слово «мертвые» на «обреченные»; знаменитый эпитет «терпеливые души» также является его правкой. Исправленная рукопись, написанная почерком обоих авторов, сохранилась до наших дней и доступна в Архиве рукописей Уилфреда Оуэна в сети Интернет. Пэт Баркер художественно изобразила процесс пересмотра стихотворения в своем романе «Регенерация». Возможно, Оуэн выбрал выражение «похоронные колокола» в ответ на следующую анонимную предисловие к сборнику «Поэзия сегодня» 1916 года, который был у него в наличии: «Эта книга была составлена для того, чтобы мальчики и девочки, возможно, уже знакомые с великими классиками английской литературы, могли узнать и о современной поэзии. Большинство авторов живы, а остальные – все еще живые воспоминания среди нас, в то время как один из самых молодых, почти в момент написания этих строк, отправился петь, чтобы отдать свою жизнь за родину. Здесь нет произвольного отделения одной темы от другой; они переплетаются и проникают друг в друга под музыку флейты Пана, скрипки Любви, трубный зов Усили́я и похоронный звон Смерти».