Введение
«В станции метро» – это имиджистское стихотворение Эзры Паунда, опубликованное в апреле 1913 года в литературном журнале Poetry. В стихотворении Паунд описывает мимолетное впечатление на парижской станции метро в 1912 году; он полагал, что лица людей в метро лучше передать в стихотворении не описанием, а посредством «уравнения». Благодаря тому, как внешний вид изображенного передается через визуальные средства самого стихотворения, оно считается квинтэссенцией имиджистского текста. Паунд оказал значительное влияние на формирование поэзии имиджистов, пока в 1914 году не отошел от этого направления, увлекшись вортицизмом. Паунд, хотя и ненадолго, придерживался принципов имиджизма, утверждая, что это важный шаг вперед по сравнению с многословным стилем викторианской литературы, и отмечал, что это «тот тип американских произведений, которые я могу показать здесь, в Париже, не опасаясь насмешек». «В станции метро» – одно из ранних произведений модернистской поэзии, поскольку оно стремится «отказаться от пентаметра», использует визуальные пробелы как поэтический прием и не содержит глаголов. Первоначально работа была опубликована с различным интервалом между группами слов, что можно увидеть в онлайн-версии журнала Poetry за апрель 1913 года.
"In a Station of the Metro" is an Imagist poem by Ezra Pound published in April 1913 in the literary magazine Poetry. In the poem, Pound describes a moment in the underground metro station in Paris in 1912; he suggested that the faces of the individuals in the metro were best put into a poem not with a description but with an "equation". Because of the treatment of the subject's appearance by way of the poem's own visuality, it is considered a quintessential Imagist text. Pound was influential in the creation of Imagist poetry until he left the movement to embrace Vorticism in 1914. Pound, though briefly, embraced Imagism stating that it was an important step away from the verbose style of Victorian literature and suggested that it "is the sort of American stuff I can show here in Paris without its being ridiculed". "In a Station of the Metro" is an early work of Modernist poetry as it attempts to "break from the pentameter", incorporates the use of visual spacing as a poetic device, and does not contain any verbs. The work originally appeared with different spacing between the groups of words. This can be found in the on line version of Poetry magazine for April 1913.
Анализ
Стихотворение было впервые опубликовано в 1913 году и считается одним из ключевых произведений традиции имажизма. Процесс, посредством которого Паунд сократил текст с тридцати строк до четырнадцати слов, типичен для имажистского акцента на лаконичности языка, точности образов и экспериментировании с нетрадиционными стихотворными формами. Стихотворение представляет собой словесный эквивалент момента озарения и сильных эмоций, которые поэт испытал на станции «Конкорд» парижского метро. По сути, поэма – это набор образов, обладающих неожиданным сходством и передающих редкое чувство, которое переживал Паунд в тот момент. Пожалуй, сердце поэмы заключается не в первой или второй строке, а в мыслительном процессе, объединяющем их. «В стихотворении такого рода, – как объяснял Паунд, – человек стремится зафиксировать точный момент, когда нечто внешнее и объективное преобразуется или проникает во что-то внутреннее и субъективное». Как и другие модернистские художники того времени, Паунд находил вдохновение в японском искусстве, однако он склонялся к переосмыслению и смешению культурных стилей, а не к прямому или слепому копированию. Вероятно, его вдохновила гравюра Судзуки Харунобу, которую он почти наверняка видел в Британской библиотеке (Ричард Олдингтон упоминает конкретные гравюры, которые он сопоставлял со стихами), и, возможно, в этот период он пытался писать стихи, напоминающие хайку.