Введение
Листья травы – это сборник стихов американского поэта Уолта Уитмена. Хотя он был впервые опубликован в 1855 году, Уитмен провел большую часть своей профессиональной жизни, сочиняя, переписывая и расширяя «Листья травы» до самой смерти в 1892 году. Было выпущено шесть или девять отдельных изданий «Листьев травы», в зависимости от критериев их различения. Это привело к появлению существенно отличающихся друг от друга изданий на протяжении четырех десятилетий. Первое издание представляло собой небольшую книгу из двенадцати стихотворений, а последнее – сборник, включающий более 400 произведений. Этот сборник, состоящий из свободно связанных стихотворений, является прославлением его философии жизни и человечества, воспевает природу и роль отдельного человека в ней. Вместо того чтобы сосредотачиваться на религиозных или духовных вопросах, «Листья травы» посвящены преимущественно телу и материальному миру. Его стихи не рифмуются и не подчиняются стандартным правилам метрики и длины строки. Многие исследователи рассматривают «Листья травы» как полностью самостоятельный проект. Уитмен выбрал себя в качестве главного героя книги, создал стиль, в котором она была написана, и упорно и осмысленно работал над его совершенствованием в течение шести или семи лет, создавая образ пролетарского барда – предполагаемого автора стихов. «Листья травы» также примечательны обсуждением наслаждения чувственными удовольствиями в эпоху, когда подобные откровенные проявления считались аморальными. Книга вызвала значительные споры в свое время из-за своей откровенной сексуальной образности, и Уитмен подвергался насмешкам со стороны многих современников. Однако со временем сборник проник в популярную культуру и был признан одним из ключевых произведений американской поэзии. Среди произведений, вошедших в этот сборник, – «Песнь о себе», «Я воспеваю электрическое тело» и «Из колыбели бесконечно качающейся». В более поздние издания была включена элегия Уитмена, посвященная убитому президенту Аврааму Линкольну, – «Когда сирень последний раз цвела у порога».
Leaves of Grass is a poetry collection by American poet Walt Whitman. Though it was first published in 1855, Whitman spent most of his professional life writing, rewriting, and expanding Leaves of Grass until his death in 1892. Six or nine individual editions of Leaves of Grass were produced, depending on how they are distinguished. This resulted in vastly different editions over four decades. The first edition was a small book of twelve poems, and the last was a compilation of over 400. The collection of loosely connected poems represents the celebration of his philosophy of life and humanity and praises nature and the individual human's role in it. Rather than focusing on religious or spiritual matters, Leaves of Grass focuses primarily on the body and the material world. Its poems do not rhyme or follow standard rules for meter and line length. Leaves of Grass is regarded by many scholars as a completely do it yourself project. Whitman chose his idealized self as the subject of the book, created the style in which it was written and worked hard and intelligently to perfect the style over a period of six or seven years, creating the personality of the proletarian bard, the supposed writer of the poems. Leaves of Grass is also notable for its discussion of delight in sensual pleasures during a time when such candid displays were considered immoral. The book was highly controversial during its time for its explicit sexual imagery, and Whitman was subject to derision by many contemporary critics. Over time, however, the collection has infiltrated popular culture and became recognized as one of the central works of American poetry. Among the works in this collection are "Song of Myself", "I Sing the Body Electric", and "Out of the Cradle Endlessly Rocking". Later editions would include Whitman's elegy to the assassinated President Abraham Lincoln, "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd".
Республиканские издания, 1856-1889
Существуют различные оценки количества изданий «Листьев травы» — шесть или девять, в зависимости от того, как определяется понятие «издание»: исследователи, считающие, что издание представляет собой полностью новый набор печатных форм, учитывают издания 1855, 1856, 1860, 1867, 1871–72 и 1881 годов; другие же включают в этот список издания 1876, 1888–1889 и 1891–1892 годов («издание на смертном одре»). Эмерсон позже возмутился публикацией этого письма и стал более критично относиться к его творчеству. В это издание вошла известная поэма «Переправа на Бруклинском пароме». Издатели издания 1860 года, Тайер и Элдридж, вскоре после его публикации обанкротились и едва смогли расплатиться с Уитманом. «Что касается денежных вопросов, – писали они, – мы сами в стесненном положении, и нам совершенно невозможно выслать эту сумму». Уитман получил всего 250 долларов, а оригинальные печатные формы перешли к бостонскому издателю Горасу Вентворту. Когда 456-страничная книга наконец вышла в свет, Уитман сказал: «Это, конечно, довольно необычно», имея в виду её оформление: она была переплетена в оранжевую ткань с символами, такими как восходящее солнце с девятью лучами и бабочка, сидящая на руке. Уитман утверждал, что бабочка была настоящей, чтобы укрепить свой имидж как человека, «единого с природой». На самом деле бабочка была сделана из ткани и прикреплена к его пальцу проволокой. Основными стихотворениями, добавленными в это издание, были «Слово из моря» и «Когда я отхлынул вместе с океаном жизни».
18671889 год
Издание 1867 года, по словам Уитмана, должно было стать "новым и значительно улучшенным полным изданием «Листьев травы» — этого неуничтожимого произведения!". Он полагал, что это будет окончательное издание. Издание, включавшее в себя раздел «Удар барабана», его продолжение и новые «Песни перед разлукой», было задержано из-за банкротства переплетчика и краха распространительской фирмы. Когда оно наконец было напечатано, это оказалось скромное издание и первое, в котором не было изображения поэта. В 1879 году Ричард Уортингтон приобрел электротипы и начал печатать и распространять несанкционированные копии. Издание 1889 года (восьмое) почти не отличалось от версии 1881 года, но было более богато оформлено и содержало несколько портретов Уитмана. Главным изменением стало добавление «Приложения» с разнообразными дополнительными стихотворениями.
Издание на смертном одре, 1892
Когда 1891 год подошел к концу, Уитмен подготовил окончательное издание "Листьев травы", написав другу после его завершения: "«Листья травы» наконец-то завершены — после 33 лет работы над ними, во все времена и настроения моей жизни, в хорошую и плохую погоду, во всех уголках земли, в мир и в войну, в молодости и в старости". Эта последняя версия "Листьев травы" была опубликована в 1892 году и известна как "издание на смертном одре". В январе 1892 года, за два месяца до смерти Уитмена, в "Нью-Йорк Геральд" было опубликовано следующее объявление:
Уолт Уитмен с уважением сообщает публике, что книга "Листья травы", над которой он работал с большими перерывами и которую частично публиковал на протяжении последних тридцати пяти или сорока лет, теперь завершена, так сказать, и он хотел бы, чтобы это новое издание 1892 года полностью заменило все предыдущие. Несмотря на недостатки, он считает его своим наиболее личным и всеобъемлющим поэтическим высказыванием. К моменту завершения последнего издания "Листья травы" разрослись из небольшого сборника из 12 стихотворений в объемный том, содержащий почти 400 стихотворений.
Анализ
Сборник стихов Уитмена в "Листьях травы" обычно интерпретируется в соответствии с отдельными стихотворениями, содержащимися в его различных изданиях. Дискуссии часто фокусируются на ключевых изданиях, обычно связанных с ранними версиями 1855 и 1856 годов, изданием 1860 года и, наконец, с изданиями, вышедшими в поздние годы жизни Уитмена. В более поздние издания вошла поэма "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" – элегия Уитмена, посвященная Аврааму Линкольну после его смерти. Хотя Уитмен провозгласил (в "Песне о себе"), что его поэзия есть "Природа, не скованная никакими устоями и полная первозданной энергии", ученые обнаружили, что Уитмен заимствовал материал из множества источников для своих "Листьев травы". Например, для "Трам-таксов" он использовал фразы из популярных газет, освещавших сражения Гражданской войны. Он также сократил главу из популярной научно-популярной книги и включил её в стихотворение "Мир под соленой водой". В постоянно меняющейся культуре литература Уитмена обладает элементом вневременности, который апеллирует к американскому пониманию демократии и равенства, вызывая схожие переживания и чувства у людей, живущих в разные эпохи. Первоначально написанная в период значительной урбанизации Америки, "Листья травы" также отражает влияние этого процесса на массы. Однако метафора травы в названии указывает на пасторальное видение и сельский идеализм. Особенно в "Песне о себе" Уитмен подчеркивает всемогущее "Я", выступающее в роли рассказчика. Это "Я" стремится облегчить как социальные, так и личные проблемы, используя сильные, утвердительные культурные образы; акцент на американской культуре, в частности, помог Уитмену реализовать его замысел – создать самобытную американскую эпическую поэму, сопоставимую с произведениями Гомера. Будучи сторонником френологии, Уитмен в предисловии к "Листьям травы" 1855 года включает френолога в число тех, кого он называет "законодателями поэтов". Заимствуя из этой дисциплины, Уитмен использует френологическую концепцию адгезии (склонности к сближению) для обозначения предрасположенности к дружбе и товариществу.
Цензура в США
1 марта 1882 года окружной прокурор Бостона Оливер Стивенс написал издателю Уитмена, Джеймсу Р. Осгуду, что сборник "Листья травы" представляет собой "непристойную литературу". Под давлением Новой Английского общества по борьбе с пороками, в его письме говорилось: "Мы полагаем, что эта книга подпадает под действие государственных законов, касающихся непристойной литературы, и считаем целесообразным изъять ее из обращения и прекратить издание". Стивенс потребовал исключить из сборника стихотворения "Женщина ждет меня" и "К обычной проститутке", а также внести изменения в "Песнь о себе", "Из заточенных тоскующих рек", "Я воспеваю тело электрическое", "Спонтанный я", "Мгновения родного", "Кокетство орлов", "На берегу голубого Онтарио", "Развернутое из складок", "Спящие" и "Лица". Уитмен отверг цензуру, ответив Осгуду: "Весь список, целиком и по частям, отвергнут мной и не будет рассматриваться ни при каких обстоятельствах". Осгуд отказался переиздавать книгу и вернул печатные формы Уитмену, когда его предложенные изменения и удаления были проигнорированы. Уитмен полагал, что возникшие споры увеличат продажи, и это оказалось правдой. Например, запрет в Бостоне вызвал крупный скандал и привлек широкое внимание к Уитмену и его творчеству. Несмотря на то, что книга также была запрещена розничными продавцами, такими как Wanamaker's в Филадельфии, это издание вышло в пяти тиражах по 1000 экземпляров каждый. Первый тираж, выпущенный 18 июля, был распродан в течение одного дня.
Наследие
Его статус как одного из наиболее значимых сборников американской поэзии обусловил то, что с течением времени различные группы и движения использовали "Листья травы" и творчество Уитмана в целом для продвижения собственных политических и социальных целей. Например:
В первой половине XX века популярная серия "Маленькая голубая книжка" познакомила с творчеством Уитмана более широкую аудиторию, чем когда-либо прежде. Эта серия, поддерживавшая социалистические и прогрессивные взгляды, связала внимание поэта к простому человеку с расширением прав и возможностей рабочего класса. Во время Второй мировой войны американское правительство бесплатно распространяло среди солдат значительную часть поэзии Уитмана, полагая, что его воспевание американского образа жизни вдохновит тех, кому поручено его защищать. Творчество Уитмана было присвоено в борьбе за расовое равенство. В предисловии к антологии 1946 года "Я слышу, как поет народ: Избранные стихотворения Уолта Уитмена" Лэнгстон Хьюз писал, что "всеохватывающие слова Уитмана рука об руку идут с рабочими и фермерами, чернокожими и белыми, азиатами и европейцами, крепостными и свободными людьми, неся демократию всем". Подобным образом, в сборнике стихов Уитмана 1970 года издания, опубликованном Агентством США по информации, Уитман описывается как человек, который "без разбора общается" с людьми. Этот сборник, представленный международной аудитории, стремился представить Уитмана как представителя Америки, принимающей людей всех слоев общества.
Кино и телевидение
"Нерассказанное желание" играет заметную роль в фильме 1942 года "Теперь, вояжер", удостоенном премии "Оскар", с Клодом Рейнсом, Бетт Дэвис и Полом Хенрейдом в главных ролях. "Общество мертвых поэтов" (1989) неоднократно ссылается на стихотворение "О, капитан! Мой капитан!", а также содержит другие отсылки к Уитмену. "Листья травы" играет важную роль в американском телесериале "Во все тяжкие". Восьмой эпизод пятого сезона ("Gliding Over All", отсылающий к стихотворению 271 из "Листьев травы") объединяет многие отсылки сериала к "Листьям травы", такие как тот факт, что главный герой Уолтер Уайт имеет те же инициалы (и почти то же имя), что и Уолт Уитмен (как отмечалось в четвертом эпизоде четвертого сезона, "Bullet Points", и подчеркивается в "Gliding Over All"), что приводит агента Управления по борьбе с наркотиками Хэнка Шредера к постепенному осознанию того, что Уолтер – печально известный наркоторговец Хайзенберг. Многочисленные рецензенты анализировали и обсуждали различные связи между Уолтом Уитменом / "Листьями травы" / "Gliding Over All", Уолтером Уайтом и сериалом. В фильме "Мир, любовь и непонимание" (2011) "Листья травы" читают персонажи Джейн Фонды и Элизабет Олсен. В третьем сезоне, восьмом эпизоде сериала "Гранитные кварталы" на BYUtv, Тимоти дарит Мэдлин первое издание "Листьев травы" в качестве рождественского подарка. Американская певица Лана Дель Рей цитирует некоторые строки из стихотворения Уитмена "Я пою тело электрическое" в своем короткометражном фильме "Tropico" (2013). В первом сезоне, третьем эпизоде сериала "Рэтчед" (2020) Лили Картрайт читает "Листья травы", находясь на психиатрическом лечении за "содомию". В фильме "Булл Дурэм" (1988) персонаж Сьюзан Сарандон, Энни Савой, читает персонажу Тима Роббинса, Эбби Кальвину "Нуку" Лалошу, отрывки из стихотворения Уитмена "Я пою тело электрическое". Когда Нук спрашивает Энни, за кого играет Уолт Уитмен, она отвечает: "Он как бы играет за Космическую команду всех звезд". В третьем сезоне, пятом эпизоде сериала "Доктор Куинн, женщина-медик", герой Джо Лэндо, Байрон Салли, читает отрывок из 22-го раздела "Песни о себе" доктору Майку. Она испытывает неловкость из-за намеков, содержащихся в стихотворении. В четвертом сезоне, первом эпизоде сериала "Конь БоДжек" (2014) персонаж Мистер Арахисовое масло получает копию "Листьев травы" от своего лыжного инструктора, профессора Тистлторпа, однако автор указан как "Уолт Уитмантис" вместо Уолта Уитмена.