Шедевр: Роман об искусстве и гении

Введение

Роман Эмиля Золы «Произведение» – четырнадцатый роман в серии «Ругон-Маккарты» Эмиля Золы. Он впервые был опубликован по частям в журнале Gil Blas в декабре 1885 года, а затем в виде романа издательством Charpentier в 1886 году. Название, буквально переведённое как «Дело» (в смысле произведения искусства), часто передаётся на английском языке как «Шедевр» или «Его шедевр». Оно относится к борьбе главного героя Клода Лантье за создание великого произведения, отражающего его талант и гений. «Произведение» – это художественное произведение, основанное на дружбе Золя с Полем Сезанном и достаточно точное изображение парижского мира искусства середины XIX века. Золя и Сезанн выросли вместе в Экс-ан-Провансе, прототипе Плассана Золя, где родился и получил образование Клод Лантье. Как и Сезанн, Клод Лантье – революционный художник, чьи работы непонятны публике, приверженной традиционным сюжетам, техникам и манере изображения. Многие черты, приписываемые Клоду Лантье, являются собирательным образом, созданным на основе жизней нескольких художников-импрессионистов, включая Клода Моне, Эдуарда Мане и, конечно, Поля Сезанна. Автопортрет Золя можно увидеть в образе писателя Пьера Сандоза. Книгу часто обвиняют в разрыве дружбы между Сезанном и Золя. История о новаторском художнике, не сумевшем реализовать свой потенциал, должна была показаться Сезанну глубоко личной; после письма, в котором Сезанн благодарит Золя за присланный роман, между ними больше не было переписки. Роман охватывает около пятнадцати лет и заканчивается в 1870 году. Помимо изображения богемного мира искусства Парижа XIX века, «Произведение» исследует становление реализма, натурализма и импрессионизма в живописи. Золя также рассматривает современную скульптуру, литературу, архитектуру, музыку и журналистику, а также превращение искусства в товар. При создании своего изображения парижского мира искусства Золя включает в себя несколько персонажей, являющихся собирательными образами реальных людей из мира искусства: художников, писателей, торговцев произведениями искусства и друзей, которых он знал. «Произведение» было переведено на английский язык Эрнестом А. Визетелли в 1886 году (переиздано Barnes & Noble в 2006 году); с тех пор появились и другие переводы. Одним из наиболее доступных является перевод Томаса Уолтона (1957 года), пересмотренный в 1993 году для Oxford World's Classics.

Novel by Émile Zola

L'Œuvre is the fourteenth novel in the Rougon Macquart series by Émile Zola. It was first serialized in the periodical Gil Blas beginning in December 1885 before being published in novel form by Charpentier in 1886. The title, translated literally as "The Work" (as in work of art), is often rendered in English as The Masterpiece or His Masterpiece. It refers to the struggles of the protagonist Claude Lantier to paint a great work reflecting his talent and genius. L'Œuvre is a fictional account of Zola's friendship with Paul Cézanne and a fairly accurate portrayal of the Parisian art world in the mid 19th century. Zola and Cézanne grew up together in Aix en Provence, the model for Zola's Plassans, where Claude Lantier is born and receives his education. Like Cézanne, Claude Lantier is a revolutionary artist whose work is misunderstood by an art going public hidebound by traditional subjects, techniques and representations. Many of the characteristics ascribed to Claude Lantier are a composite taken from the lives of several impressionist painters including Claude Monet, Édouard Manet, as well as Paul Cézanne. Zola's self portrait can be seen in the character of the novelist Pierre Sandoz. The book is often blamed for ending the friendship between Cézanne and Zola. The story of a groundbreaking artist unable to live up to his potential must have seemed intensely personal to Cézanne; no correspondence exists between the two after a letter in which Cézanne thanks Zola for sending him the novel. The novel covers about 15 years, ending in 1870. Besides depicting the bohemian art world of 19th century Paris, L'Œuvre explores the rise of Realism, Naturalism and Impressionism in painting. Zola also looks at contemporary sculpture, literature, architecture, music and journalism, as well as the commodification of art. In creating his portrayal of the Parisian art world Zola includes several characters who are composites of real life art world related figures; artists, writers, art dealers, and friends that he knew. L'Œuvre was translated into English by Ernest A. Vizetelly in 1886 (reprinted by Barnes & Noble in 2006); other translations have appeared since. One of the most readily accessible is that by Thomas Walton (1957), revised in 1993 for Oxford World's Classics.

Краткое содержание сюжета

Художник Клод Лантье выступает за изображение реальных предметов в реальных местах, особенно на открытом воздухе. Это резко контрастирует с художественным истеблишментом, где художники работали в студии, сосредотачиваясь на мифологических, исторических и религиозных сюжетах. Его творчество революционно, и у него есть небольшой круг единомышленников, столь же стремящихся потрясти мир искусства и бросить вызов устоявшимся нормам. Его лучшими друзьями становятся его товарищи детства – Пьер Сандоз, романист, и Луи Дубуш, архитектор. Подобно Золя, Сандоз обдумывает серию романов о семье, основанной на науке и отражающей жизнь современных людей и повседневность. Дубуш не обладает такой смелостью, как Клод, и выбирает более консервативный путь, предпочитая безопасность жизни среднего класса и брак по расчету. Сандоз также стремится к браку – не по любви, а ради стабильности и лучшего понимания тех тем, о которых он пишет. Возмущение в художественном сообществе по поводу предпочтения популярных, признанных, традиционных художников новым талантам на ежегодном Салоне Академии изящных искусств приводит к созданию Салона отвергнутых, где художки и художники, чьи работы были отклонены, могут их представить. Ни одна картина не вызывает столько интереса и критики, как работа Клода. Она называется «Пленэр» (Открытый воздух) и изображает обнаженную женскую фигуру в центре, двух обнаженных женщин на заднем плане и полностью одетого мужчину спиной к зрителю на переднем плане. (Золя намеренно отсылает к «Завтраку на траве» Эдуарда Мане, вызвавшему скандал на настоящем Салоне отвергнутых в 1863 году.) Клод переезжает в деревню, чтобы вновь ощутить атмосферу «Открытого воздуха», которую он любил в детстве, и создать новые шедевры. Вместе с ним едет Кристин Халлегран, которая служила ему натурщицей для обнаженной фигуры, и у них рождается сын. Клод почти не может рисовать и все больше впадает в депрессию. Ради его здоровья Кристин убеждает его вернуться в Париж. Три картины Клода отклоняются Салоном в течение трех лет, пока его воображение не захватывает впечатляющий вид на остров Сите. Он становится одержим этим видением и создает огромное полотно для своего шедевра. Он не может успешно воплотить свои идеи или объединить их в цельное произведение. Он начинает добавлять несоответствующие элементы (например, обнаженную купальщицу), переписывает и переделывает картину, пока все предприятие не рушится, после чего начинает все сначала. Его неспособность создать шедевр усугубляет его депрессию. Медленное разрушение круга его друзей способствует ухудшению его психического состояния, равно как и успех одного из его коллег, менее талантливого художника, который присвоил себе стиль «Открытого воздуха» и превратил его в критический и финансовый триумф. Кристин, на которой он наконец женился, наблюдает, как картина – и особенно обнаженная фигура – начинает разрушать его душу. Когда умирает их сын, Клода вдохновляет написать картину мертвого тела, которая принимается Салоном (после значительных усилий по продвижению). Картину высмеивают за ее сюжет и исполнение, и Клод снова возвращается к своему огромному пейзажу. Кристин наблюдает, как он все глубже погружается в одержимость и безумие. Последняя попытка освободить его от искусства в целом и от его заветного шедевра в частности оказывает некоторое влияние, но в конце концов Клод вешается на строительных лесах. На его похоронах присутствуют лишь двое его старых друзей – Сандоз и Бонгранд, старейшина художественного сообщества, который признал и помог развить гений Клода.

Painter Claude Lantier advocates painting real subjects in real places, most notably outdoors. This is in stark contrast to the artistic establishment, where artists painted in the studio and concentrated on mythological, historical and religious subjects. His art making is revolutionary and he has a small circle of like minded friends equally intent on shaking up the art world and challenging the establishment. His best friends are his childhood comrades Pierre Sandoz, novelist and Louis Dubuche, an architect. Like Zola, Sandoz contemplates a series of novels about a family based in science and incorporating modern people and everyday lives. Dubuche is not half as bold as Claude and, he chooses a more conventional course, opting for the security of a middle class life and a bourgeois marriage. Sandoz also pursues marriage – not for love but stability and to better understand what he is writing about. The outcry in the artistic community over the sidelining of new artists in favor of popular, established, traditional artists at the annual Salon of the Académie des Beaux Arts leads to the creation of a Salon des Refusés for the rejected artists to display their work. No painting gathers more interest or generates more criticism than Claude's. Entitled Plein Air (Open Air), it depicts a nude female figure in the front center and two female nudes in the background, with a fully dressed man, back to the viewer in the foreground. (Zola deliberately invokes Le déjeuner sur l'herbe by Édouard Manet, which provoked outcries at the actual Salon des Refusés in 1863.) Claude moves to the country to soak up more of the 'Open Air' atmosphere he revelled in as a child and to create more masterpieces. Accompanying him is Christine Hallegrain, who served as the model for Claude's nude and they have a son. Claude is unable to paint much and grows more and more depressed. For the sake of his health, Christine convinces him to return to Paris. Claude has three paintings in three years rejected by the Salon before a spectacular view of the Île de la Cité captures his imagination. He becomes obsessed with this vision and constructs a massive canvas on which to paint his masterpiece. He is unable to project his ideas successfully or combine them into a meaningful whole. He begins adding incongruous elements (like a female nude bather), reworks and repaints until the whole enterprise collapses into disaster, then starts over. His inability to create his masterpiece deepens his depression. The slow breakup of his circle of friends contributes to his decaying mental state, as does the success of one of his confreres, a lesser talent who has co opted the 'Open Air' school and made it a critical and financial triumph. Christine, whom he has at last married, watches as the painting – and especially the nude – begins to destroy his soul. When their son dies, Claude is inspired to paint a picture of the dead body that is accepted by the Salon (after considerable politicking). The painting is ridiculed for its subject and its execution and Claude again turns to his huge landscape. Christine watches as he spirals further into obsession and madness. A last ditch effort to free him from Art in general and from his wished for masterpiece in particular has an effect but in the end Claude hangs himself from his scaffolding. The only ones of his old friends who attend his funeral are Sandoz and Bongrand, an elder statesman of the artistic community who recognized and helped nurture Claude's genius.

Связь с другими романами Ругона-Макварта

Клод Лантье (род. 1842, сын Гервезы Маккар и Огюста Лантье) впервые появляется в детстве в романе «Удача Ругонов». В «Кабаке» он приезжает в Париж с родителями, но возвращается в Плассан под покровительством местного покровителя, разглядевшего его художественный талант. В «Чреве Парижа» Клод возвращается в Париж и его находят на рынке Ле-Аль, ищущим реалистичные сюжеты для картин. Замысел Золя в цикле романов «Ругоны-Маккары» заключался в том, чтобы показать, как наследственность и среда влияют на судьбу семьи на протяжении Второй Французской империи. Клод – сын (и внук) алкоголиков и унаследовал их склонность к саморазрушению. Все потомки Аделаиды Фуке (Тётя Дид), прабабушки Клода, проявляют то, что сегодня можно было бы назвать обсессивно-компульсивным расстройством. У Клода это выражается в его маниакальной преданности искусству. Братья Клода – Жак Лантье («Зверь»), машинист, ставший убийцей, и Этьен Лантье («Жерминаль»), шахтёр, превратившийся в революционера и профсоюзного агитатора. Их сводная сестра – проститутка Анна (Нана) Купо («Нана»). Сын Клода, Жак, также появляется в романе «Шедевр», его смерть от невыясненных причин наступила из-за пренебрежения родителей. В нём Золя показывает, что происходит, когда энергия и природное творчество подавляются.

Историческая основа

В книге присутствуют некоторые автобиографические детали. Будучи молодым журналистом, Золя написал множество статей об искусстве и живо интересовался новейшими направлениями в живописи; он был одним из первых сторонников творчества Эдуарда Мане. Персонаж Сандоса, молодого писателя, стремящегося создать историю семьи, отражающую современную эпоху, наиболее явно является автопортретом автора. Основа для некоторых других персонажей, включая Клода Лантье, менее очевидна. Хотя Клода чаще всего считают прототипом, основанным на Сезанне, художники-импрессионисты Эдуард Мане и Клод Моне также часто упоминаются как возможные источники вдохновения. (Фактически, первая картина Клода Лантье в книге основана на картине Мане «Завтрак на траве»). В письме, написанном после публикации романа в 1886 году, Клод Моне (который был знаком с Сезанном и Мане) отметил, что не узнал ни себя, ни кого-либо из своих коллег в этом персонаже. Другие параллели между жизнью автора и романом включают сходство картины Лантье с изображением мертвого ребенка и портрета покойной Камиллы (его первой жены) работы Моне, идею Лантье о передвижных студиях, перекликающуюся с практикой Моне, и косвенные связи, ассоциирующие Фагероль с Мане. В книге школа живописи «На пленэре» получила свое название от названия первой упомянутой картины Лантье. В реальной жизни импрессионисты получили свое название от картины Моне 1874 года «Впечатление. Восход солнца». Термины «Пленэр» и «Импрессионизм» были уничижительными прозвищами, данными критиками и насмехающейся публикой.