Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Немецкий дирижер
German conductor
Карл Эдуард Мария Эльмендорф (25 октября 1891 – 21 октября 1962) — немецкий оперный дирижёр. Родился в Дюссельдорфе, учился музыке в Кёльнской консерватории и Hochschule für Musik Köln с 1913 по 1916 год у Фрица Штайнбаха и Германна Абендрота.
Karl Eduard Maria Elmendorff (October 25, 1891 – October 21, 1962) was a German opera conductor. Born in Düsseldorf, Elmendorff studied music at the Cologne College of Music and Hochschule für Musik Köln from 1913 to 1916 under Fritz Steinbach and Hermann Abendroth.
Байройт
Когда Фриц Буш отказался вернуться в Байройт после фестиваля 1924 года, а после смерти Майкла Баллинга в следующем году, Зигфрид Вагнер пригласил Элмендорфа и Франца фон Хоэслина в Байройт. Хотя в начале своего трактата «О дирижировании» (Über das Dirigiren) 1869 года Рихард Вагнер заявляет, что не намерен навязывать дирижерской практике какую-либо систему, тем не менее он стремится установить принцип, суммированный фразой «модификация темпа», которая является «принципом, обусловливающим саму жизнь музыки». В духе размышлений, близких к дамасским, Вагнер вспоминает, как исполнение Девятой симфонии Бетховена в 1839 году Парижским консерваторским оркестром под управлением Франсуа Хабенека заставило его поверить, что он впервые услышал симфонию, и именно так, как ее задумал сам Бетховен. Успех Хабенека был обусловлен не только добросовестным усердием, хотя он и потратил более двух лет на изучение и репетиции произведения, но и тем, что оркестр «действительно пел эту симфонию». Хабенек, как поясняет Вагнер, «нашел правильный темп, потому что бесконечно стремился к тому, чтобы его оркестр понял мелос симфонии». Вагнер определяет мелос как стиль пения, который формирует мелодические фразы с помощью рубато, тональных вариаций и смещения акцентов, а правильное понимание мелоса является единственным руководством к правильному темпу: эти две вещи неразделимы – одна подразумевает и определяет другую. Байройтские дирижеры смогли развить собственные особенности, и из этого вагнеровского идеала постепенно сформировался стиль дома. Байройтский стиль тяготел к более медленным темпам, что отражало не только личную идеологию Козимы, но и могло быть практически обосновано как стиль, требуемый уникальной акустикой Фестшпильхауса. Именно в этот колеблющийся звуковой мир текучей симфонической текстуры и вступили Элмендорф и фон Хоэслин, люди, полностью соответствующие консервативным критериям Байройта, начав свою карьеру в Байройте в 1927 году. В 1928 году Эльза Брукманн обратилась к Винифред с просьбой помочь привлечь Мука в ряды Воинствующей лиги немецкой культуры (KfdK). Винифред согласилась помочь и в письме Брукманн от 15 октября 1928 года изложила свой план использовать Элмендорфа («он очень заинтересован в подобном»), как самый простой и естественный способ достижения их цели. В конечном итоге ни Винифред, ни энтузиазм Элмендорфа не смогли убедить Мука вступить в лигу. После смерти Зигфрида Вагнера в августе 1930 года в Фестшпильхаусе состоялся мемориальный концерт. Концертная программа была обрамлена двумя произведениями Рихарда Вагнера, посвященными рождению и смерти Зигфрида: открывающая пьеса – «Зигфридская идиллия» под управлением Артуро Тосканини и завершающая – «Похоронный марш Зигфрида» из «Гёттердёммерунг» под управлением Мука. Центральная часть концерта дирижировал Элмендорф, посвятив «скромному гению» Зигфрида отрывкам из его опер, включая увертюру к «Ангелу мира» и «Веру» из «Царя язычников». Во время фестиваля 1931 года был запланирован мемориальный концерт, который должен был состояться 4 августа, в годовщину смерти Зигфрида. Во время репетиций вспыхнул конфликт, который привел к тому, что Тосканини покинул Байройт. Первоначально Фуртвенглер хотел быть единственным дирижером концерта, состоящего из произведений Бетховена, но Винифред настояла на том, чтобы все три дирижера фестиваля в том году – Элмендорф, Вильгельм Фуртвенглер и Тосканини – приняли участие в программе музыки Листа, Рихарда и Зигфрида Вагнера. Фуртвенглер затянул спор, заявив, что не намерен проводить «династическую программу». Время, затраченное на споры, начало вторгаться в время общей репетиции Тосканини, что усугубилось, когда некомпетентный ассистент потерял партитуру Тосканини. Придя в ярость, Тосканини сломал дирижерскую палочку и немедленно покинул Байройт. Находясь в безопасности в США, он заявил, что никогда не вернется, и хотя он вернулся, чтобы провести свои оставшиеся выступления в том году, больше никогда не дирижировал в Байройте. Только после того, как Фуртвенглер в резкой форме покинул Байройт после фестиваля 1936 года, Элмендорф был официально назначен ассистентом главного дирижера Хайнца Титьена. Именно в это время, в 1937 году, Элмендорф вступил в нацистскую партию.
When Fritz Busch refused to return to Bayreuth after the 1924 Festival and with Michael Balling dead the following year, Siegfried Wagner invited Elmendorff and Franz von Hoesslin to Bayreuth. Although Richard Wagner, at the beginning of his 1869 tract On Conducting (Über das Dirigiren), states that he has no intention of imposing a system on conducting practice, he nevertheless takes pains to establish a principle, summed up in the phrase, modification of tempo, which is "the principle conditioning the very life of music". In Damascene terms Wagner recalls how an 1839 performance of Beethoven's ninth symphony, by the Paris Conservatoire Orchestra conducted by François Habeneck, led him to believe that he had heard the symphony for the first time, and as Beethoven himself had conceived it. Habeneck's success was not solely attributable to conscientious diligence, although he did spend over two years studying and rehearsing the work, but rather that the orchestra "really sang this symphony". Habeneck had, Wagner expounds, "found the right tempo because he took infinite pains to get his orchestra to understand the melos of the symphony. Wagner defines melos as a singing style which shaped melodic phrases with rubato, tonal variation, and shifting accent, and the right comprehension of the melos is the sole guide to the right tempo: these two things are inseparable: the one implies and qualifies the other. Bayreuth conductors were able to develop their own idiosyncrasies, and a house style gradually developed from this Wagnerian Ideal. The Bayreuth style tended toward slower tempi, which not only reflected Cosima's personal ideology, but could also be practically justified as the style demanded by the Festspielhaus's unique acoustics. It was into this undulating sound world of flowing symphonic texture that both Elmendorff and von Hoesslin, men who fully met Bayreuth's conservative criteria, began their Bayreuth careers in 1927. In 1928 Winifred was approached by Elsa Bruckmann to help enlist Muck into the ranks of the Militant League for German Culture (the KfdK). Winifred agreed to help and, in a letter to Bruckmann dated 15 October 1928, outlined her plan to use Elemendorff ('he's very keen on anything like this' as the easiest and most natural way of achieving their aim. In the end, neither Winifred, nor Elmendorff's enthusiasm could persuade Muck to join. Following Siegfried Wagner's death in August 1930, a memorial concert was held in the Festspielhaus. The concert programme was framed by two pieces by Richard Wagner that commemorated Siegfried's birth and death; the opening piece, the Siegfried Idyll, conducted by Arturo Toscanini, and to close, Siegfried's Funeral March' from Götterdämmerung, conducted by Muck. The centrepiece of the concert was conducted by Elmendorff, and commemorated Siegfried's own 'modest genius' with excerpts from his operas including the overture to Angel of Peace and 'Faith' from Heathen King. During the 1931 Festival a memorial concert was planned to take place on 4 August, the first anniversary of Siegfried's death. During the rehearsals a row broke out that led to Toscanini storming out of Bayreuth. Initially Furtwängler wanted to be the sole conductor of an all Beethoven concert but Winifred insisted that all three of that year's Festival conductors Elmendorff, Wilhelm Furtwängler and Toscanini, should take part in a programme of music by Liszt, Richard and Siegfried Wagner. Furtwängler prolonged the argument by declaring that he had no intention of conducting "dynastic programme". The time taken up by the argument started to intrude on Toscanini's general rehearsal time, a situation exacerbated when an incompetent assistant lost Toscanini's score. Enraged, Toscanini snapped his baton and immediately left Bayreuth. From a safe distance in the US, he declared that he would never return and although he did return to conduct his remaining performances that year, he never again conducted at Bayreuth. It wasn't until after Furtwängler acrimoniously departed following the 1936 Festival that Elmendorff was officially appointed as an assistant to the principal conductor, Heinz Tietjen. It was at this time, in 1937, that Elmendorff joined the Nazi Party.
Критический прием
Джонатан Карр описывает запись «Тристана и Изольды» Эльмендорфа 1928 года как «оркестрово безупречную», при этом отмечая, что хотя Тосканини и был ответственен за полную подготовку оркестра Байройтского фестиваля к достижению больших успехов в постановке «Таннхойзера» 1930 года, именно Эльмендорф (по контрактным причинам) дирижировал записью в Байройте. Эрнест Ньюман считал выступление Эльмендорфа в «Кольце» 1930 года «эффективным, но не ослепительным» – мнение, которое, как отметил Фредерик Споттс, было довольно распространенным. В августе 1933 года Уолтер Легге посетил Байройтский фестиваль в качестве музыкального критика газеты Manchester Guardian. Помимо наблюдения за тем, что Вагнеровский фестиваль превратился в фестиваль Гитлера, где «Mein Kampf» вытеснил «Mein Leben», Легге резко критиковал качество дирижирования, которое он считал следствием немецкого музыкального протекционизма. Сожалея об отсутствии Тосканини, в своей рецензии Легге подверг критике и Рихарда Штрауса, чьи «дирижерские дни сочтены», и Эльмендорфа, которого он заклеймил как «художника лишь среднего таланта». Если Эльмендорф – лучший вагнеровский дирижер, которого может предложить Германия, то нам остается лишь сочувствовать взыскательным любителям музыки, вынужденным жить в стране, где выступать разрешено только немецким дирижерам. Похоже, что «немецкая музыка в исполнении немецких артистов» годилась лишь для немецких домов.
Jonathan Carr describes Elmendorff's 1928 recording of Tristan und Isolde as 'orchestrally exemplary' whilst also noting that although it was Toscanini was responsible for fully preparing Bayreuth Festival orchestra to achieve great things in the 1930 production of Tannhäuser, it was Elmendorff who (for contractual reasons) conducted the Bayreuth recording. Ernest Newman regarded Elmendorff's performance in the 1930 Ring as 'efficient rather than dazzling' an opinion, noted by Frederic Spotts, as not uncommon. In August 1933 Walter Legge attended the Bayreuth Festival in his role as the music critic of the Manchester Guardian newspaper. As well as observing that the Wagner Festival had been transformed into a Hitler festival, with Mein Kampf displacing Mein Leben, Legge heaped scorn on the quality of the conducting which he considers a consequence of German musical protectionism. Lamenting the absence of Toscanini, Legge's review critically slated both Richard Strauss, whose 'conducting days are over' and Elemendorff who Legge damns as 'an artist of but average talent'. If Elmendorff is the best Wagnerian conductor Germany can produce, we can only sympathise with the intelligent music lovers who have to live in a land where only German conductors are allowed to appear. It looks as if "German music performed by German artists" were fit only for the German home.