Георг Шолти: биография выдающегося дирижёра. Венгерский и британский музыкант, работал с ведущими оркестрами и оперными театрами мира. История жизни и карьеры.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Венгерский британский дирижер (1912–1997)
Hungarian British conductor (1912–1997)
Сэр Георг Солти (англ. Sir Georg Solti; род. 21 октября 1912 – 5 сентября 1997) – венгерский британский оркестровый и оперный дирижер, известный своими выступлениями в оперных театрах Мюнхена, Франкфурта и Лондона, а также как многолетний музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра. Родился в Будапеште, где учился у Белы Бартока, Лео Вайнера и Эрнё Дохнаньи. В 1930-х годах работал репетитором в Венгерской государственной опере и сотрудничал с Артуро Тосканини на Зальцбургском фестивале. Его карьера была прервана усилением влияния нацистов на венгерскую политику, и, будучи евреем, он бежал из Венгрии в 1938 году, спасаясь от всё более жестких антиеврейских законов. После сезона дирижирования русским балетом в лондонском Королевском оперном театре он нашел убежище в Швейцарии, где пробыл во время Второй мировой войны. Ему было запрещено дирижировать, поэтому он зарабатывал на жизнь как пианист. После войны, в 1946 году, Солти был назначен музыкальным директором Баварской государственной оперы в Мюнхене. В 1952 году он перешел в Оперу Франкфурта, где руководил труппой в течение девяти лет. В 1953 году он получил гражданство ФРГ. В 1961 году стал музыкальным директором Королевской оперной компании (Ковент-Гарден) в Лондоне. За десять лет своего пребывания на этом посту он провел реформы, позволившие поднять уровень труппы до высочайших международных стандартов. Под его руководством статус театра был отмечен присвоением титула «Королевская опера». В 1972 году он стал британским гражданином и почетным гражданином прибрежного курортного городка Кастильоне-делла-Пеская. В 1969 году Солти занял пост музыкального директора Чикагского симфонического оркестра, который занимал в течение 22 лет. Он осуществил множество записей и провел с оркестром престижные международные гастроли. В 1991 году Солти покинул пост музыкального директора, став лауреатом этой должности, и оставался таковым до своей смерти. В период работы восьмым музыкальным директором Чикагского симфонического оркестра он также был музыкальным директором Оркестра Парижа с 1972 по 1975 год и главным дирижером Лондонского филармонического оркестра с 1979 по 1983 год. В ранние годы своей карьеры Солти был известен интенсивностью своей интерпретации музыки, но со временем его манера стала более сдержанной. Он неоднократно записывал одни и те же произведения, на разных этапах своей карьеры, и был плодовитым звукозаписывающим артистом, создав более 250 записей, включая 45 полных оперных комплектов. Наиболее известной его записью, вероятно, является полное собрание оперы Рихарда Вагнера «Кольцо Нибелунга», записанное в период с 1958 по 1965 год. «Кольцо Солти» дважды признавалось величайшей записью в истории, по результатам опросов журнала Gramophone (1999) и BBC Music Magazine (2012). На протяжении всей своей карьеры Солти неоднократно удостаивался наград звукозаписывающей индустрии. С 1963 по 1998 год он выиграл 31 премию «Грэмми» как исполнитель, что сделало его самым титулованным обладателем этой награды, пока Бейонсе не превзошла его рекорд в 2023 году.
Sir Georg Solti (/dʒ//ɔːr//dʒ// /'/ʃ//ɒ//l//t//i/ JORJ SHOLtee, ; born György Stern; 21 October 1912 – 5 September 1997) was a Hungarian British orchestral and operatic conductor, known for his appearances with opera companies in Munich, Frankfurt, and London, and as a long serving music director of the Chicago Symphony Orchestra. Born in Budapest, he studied there with Béla Bartók, Leó Weiner, and Ernő Dohnányi. In the 1930s, he was a répétiteur at the Hungarian State Opera and worked at the Salzburg Festival for Arturo Toscanini. His career was interrupted by the rise of the Nazis' influence on Hungarian politics, and being of Jewish background, he fled the increasingly harsh Hungarian anti Jewish laws in 1938. After conducting a season of Russian ballet in London at the Royal Opera House, he found refuge in Switzerland, where he remained during the Second World War. Prohibited from conducting there, he earned a living as a pianist. After the war, Solti was appointed musical director of the Bavarian State Opera in Munich in 1946. In 1952, he moved to the Oper Frankfurt, where he remained in charge for nine years. He took West German citizenship in 1953. In 1961, he became musical director of the Covent Garden Opera Company, London. During his 10 year tenure, he introduced changes that raised standards to the highest international levels. Under his musical directorship, the status of the company was recognised with the grant of the title "the Royal Opera". He became an honorary citizen of the coastal holiday town of Castiglione della Pescaia, and a British citizen in 1972. In 1969, Solti became music director of the Chicago Symphony Orchestra, a post he held for 22 years. He conducted many recordings and high profile international tours with the orchestra. Solti relinquished the position in 1991 and became the orchestra's music director laureate, a position he held until his death. During his time as the Chicago Symphony Orchestra's eighth music director, he also served as music director of the Orchestre de Paris from 1972 until 1975 and principal conductor of the London Philharmonic Orchestra from 1979 until 1983. Known in his early years for the intensity of his music making, Solti was widely considered to have mellowed as a conductor in later years. He recorded many works two or three times at various stages of his career, and was a prolific recording artist, making more than 250 recordings, including 45 complete opera sets. The best known of his recordings is probably Decca's complete set of Richard Wagner's Der Ring des Nibelungen, made between 1958 and 1965. Solti's Ring has twice been voted the greatest recording ever made, in polls for Gramophone magazine in 1999 and the BBC's Music Magazine in 2012. Solti was repeatedly honoured by the recording industry with awards throughout his career. From 1963 to 1998, he won 31 Grammy Awards as a recording artist, making him the Grammy Awards' most awarded artist until Beyoncé surpassed his record in 2023.
Ранние годы
Солти родился Дьёрдем Штерном на улице Марош, в районе Гегивидек на Будайской стороне Будапешта. Он был младшим из двух детей Терезы и Морица "Мора" Штернов, оба из которых были евреями. После Первой мировой войны в Венгрии стало обычной практикой для граждан с немецкоязычными фамилиями принимать венгерские. Территориальный ревизионистский режим адмирала Хорти принял серию законов о мадьяризации, включая требование, чтобы государственные служащие с иностранно звучащими именами изменили их. Солти описывал своего отца как "доброго, сердечного человека, который доверял всем. Ему не следовало, но он доверял. Евреи в Венгрии были чрезвычайно патриотичны. В 1914 году, когда началась война, мой отец вложил большую часть своих денег в военный заем, чтобы помочь стране. К моменту погашения облигаций они обесценились". Его родители не могли позволить себе оплачивать годы музыкального образования, а его богатые дяди не считали музыку подходящей профессией; с 13 лет Солти оплачивал свое обучение, давая уроки игры на фортепиано. Но в своих мемуарах Солти вспоминал, что Кодайи, к которому он бы предпочёл поступить, отказал ему, оставив учиться композиции сначала у Альберта Шиклоша, а затем у Дохнаньи. Не все преподаватели академии были одинаково выдающимися; Солти с неохотой вспоминал занятия дирижированием, которые вел Эрнё Унгер, "который учил своих учеников использовать жесткие, скованные движения запястья. Я посещал эти занятия всего два года, но мне потребовалось пять лет практического опыта, чтобы переучиться и забыть то, чему он меня научил".
Solti was born György Stern on Maros utca, in the Hegyvidék district of the Buda side of Budapest. He was the younger of the two children of Teréz and Móricz "Mor" Stern, both of whom were Jewish. In the aftermath of the First World War it became the accepted practice in Hungary for citizens with Germanic surnames to adopt Hungarian ones. The territorial revisionist regime of Admiral Horthy enacted a series of Hungarianisation laws, including a requirement that state employees with foreign sounding names must change them. Solti described his father as "a kind, sweet man who trusted everyone. He shouldn't have, but he did. Jews in Hungary were tremendously patriotic. In 1914, when war broke out, my father invested most of his money in a war loan to help the country. By the time the bonds matured, they were worthless." His parents could not afford to pay for years of musical education, and his rich uncles did not consider music a suitable profession; from the age of 13, Solti paid for his education by giving piano lessons. but in his memoirs, Solti recalled that Kodály, whom he would have preferred, turned him down, leaving him to study composition first with Albert Siklós and then with Dohnányi. Not all the academy's tutors were equally distinguished; Solti remembered with little pleasure the conducting classes run by Ernő Unger, "who instructed his pupils to use rigid little wrist motions. I attended the class for only two years, but I needed five years of practical conducting experience before I managed to unlearn what he had taught me".
Пианист и дирижер
После окончания академии в 1930 году Солти был принят в штат Венгерской государственной оперы. Он обнаружил, что работа репетитором, обучение певцов партиям и игра на репетициях оказались более полезной подготовкой к его будущей карьере дирижера, чем занятия у Унгера. Другие еврейские музыканты и противники нацистского режима также покинули Германию и перебрались в Будапешт. Среди музыкальных эмигрантов, с которыми там работал Солти, были Отто Клемперер, Фриц Буш и Клайбер.
After graduating from the academy in 1930, Solti was appointed to the staff of the Hungarian State Opera. He found that working as a répétiteur, coaching singers in their roles and playing at rehearsals, was a more fruitful preparation than Unger's classes for his intended career as a conductor. Other Jewish and anti Nazi musicians also left Germany for Budapest. Among other musical exiles with whom Solti worked there were Otto Klemperer, Fritz Busch, and Kleiber.|
После дальнейшей работы в качестве репетитора в Будапештской опере и благодаря возросшему авторитету, связанному с его общением с Тосканини, 11 марта 1938 года Солти получил свой первый шанс дирижировать. Это была опера Моцарта «Свадьба Фигаро». В тот же вечер пришли известия о вторжении Германии в Австрию. Многие венгры опасались, что следующим шагом Гитлера станет вторжение в Венгрию; этого не произошло, но Хорти, стремясь укрепить сотрудничество с нацистами, ввел антисемитские законы, копирующие Нюрнбергские законы, которые ограничивали венгерских евреев в выборе профессии. Семья Солти настоятельно советовала ему уехать. Рецензент газеты The Times не был впечатлен выступлением Солти, посчитав его «слишком резким, поскольку он грубо обращался с оркестром и надрывно дирижировал, рискуя разрушить тонкую, вызывающую чувства атмосферу». Примерно в это же время Солти отказался от имени «Дьёрдь» в пользу «Георга». После выступлений в Лондоне Солти отправился в Швейцарию, чтобы встретиться с Тосканини, дирижировавшим в Люцерне. Солти надеялся, что Тосканини поможет ему найти работу в США. Это не удалось, но Солти нашел работу и безопасность в Швейцарии в качестве вокального педагога у тенора Макса Хирцеля, готовившегося к партии Тристана в опере Вагнера. После войны Солти воссоединился со своей матерью и сестрой. В Швейцарии он не смог получить разрешение на работу дирижером, поэтому зарабатывал на жизнь уроками фортепиано. После победы на Женевском международном конкурсе пианистов в 1942 году ему разрешили давать фортепианные концерты, но дирижировать ему по-прежнему не позволяли. В период эмиграции он познакомился с Хедвиг (Хеди) Оешли, дочерью преподавателя Цюрихского университета; они поженились в 1946 году.
After further work as a répétiteur at the opera in Budapest, and with his standing enhanced by his association with Toscanini, Solti was given his first chance to conduct, on 11 March 1938. The opera was Mozart's The Marriage of Figaro. During that evening, news came of the German invasion of Austria. Many Hungarians feared that Hitler would next invade Hungary; he did not do so, but Horthy, to strengthen his partnership with the Nazis, instituted anti semitic laws, mirroring the Nuremberg Laws, restricting Hungary's Jews from engaging in professions. Solti's family urged him to move away. The reviewer in The Times was not impressed with Solti's efforts, finding them "too violent, for he lashed at the orchestra and flogged the music so that he endangered the delicate, evocative atmosphere." At about this time Solti dropped the name "György" in favour of "Georg". After his appearances in London, Solti went to Switzerland to seek out Toscanini, who was conducting in Lucerne. Solti hoped that Toscanini would help find him a post in the U. S. He was unable to do so, but Solti found work and security in Switzerland as vocal coach to tenor Max Hirzel, who was learning the role of Tristan in Wagner's opera. Solti was reunited with his mother and sister after the war. In Switzerland, he could not obtain a work permit as a conductor, but earned his living as a piano teacher. After he won the 1942 Geneva International Piano Competition, he was permitted to give piano recitals, but was still not allowed to conduct. During his exile, he met Hedwig (Hedi) Oeschli, daughter of a lecturer at Zürich University; they married in 1946.
Мюнхен и Франкфурт
С окончанием войны судьба Солти резко изменилась. В 1946 году он был назначен музыкальным директором Баварской государственной оперы в Мюнхене. В обычных обстоятельствах этот престижный пост был бы немыслимым назначением для молодого и неопытного дирижера, но ведущим немецким дирижерам, таким как Вильгельм Фуртвенглер, Клеменс Краусс и Герберт фон Караян, было запрещено дирижировать до завершения денацификационного разбирательства против них. Помимо назначения в Мюнхене, в 1946 году Солти заключил контракт на запись. Он подписал контракт с Decca Records не как дирижер, а как аккомпаниатор. Свою первую запись он сделал в 1947 году, исполнив Первую скрипичную сонату Брамса с скрипачом Георгом Куленкампфом. Ему пришлось ждать два года, прежде чем он смог записать в качестве дирижера в Лондоне симфонию Хайдна «С барабанным вступлением», в сессиях, продюсированных Джоном Калшоу, с которым его карьера тесно переплелась в течение следующих двух десятилетий. В рецензии The Gramophone отмечалось: «Исполнение Лондонского филармонического оркестра под управлением Георга Солти (талантливого и нового для меня дирижера) примечательно ритмичностью, богатством тембра и ясностью исполнения». The Record Guide сравнил эту запись с конкурирующей записью сэра Томаса Бичама и Королевского филармонического оркестра от EMI. В 1951 году Солти впервые дирижировал на Зальцбургском фестивале, отчасти благодаря влиянию Фуртвенглера, который был им впечатлен. Это была опера Моцарта «Идомене», которая ранее там не ставилась. Он нашел эту должность удовлетворительной и оставался во Франкфурте с 1952 по 1961 год, представив 33 оперы, 19 из которых он дирижировал впервые. Франкфурт, в отличие от Мюнхена, не мог привлечь многих ведущих немецких певцов. Солти пригласил множество молодых американских певцов, таких как Клэр Уотсон и Сильвия Штальман, настолько, что театр получил прозвище «Amerikanische Oper am Main». В 1953 году правительство Западной Германии предложило Солти немецкое гражданство, которое он с благодарностью принял, будучи фактически лицом без гражданства, венгерским эмигрантом. Он считал, что никогда не сможет вернуться в Венгрию, которая к тому времени находилась под коммунистическим правлением. Он оставался гражданином Германии в течение двух десятилетий. В годы, проведенные во Франкфурте, Солти выступал с другими оперными труппами и оркестрами. Впервые он дирижировал в Америке в 1952 году, дав концерты в Буэнос-Айресе. В том же году он дебютировал на Эдинбургском фестивале в качестве приглашенного дирижера с гастролирующей Гамбургской государственной оперой. В следующем году он был гостем в опере Сан-Франциско, где дирижировал «Электрой», «Валькирией» и «Тристаном и Изольдой». В 1954 году он дирижировал «Дон Джованни» на фестивале в Глиндеборне. Рецензент в The Times отметил, что в «живой и чуткой» дирижерской работе Солти не было недостатков. В том же году Солти впервые выступил с Чикагским симфоническим оркестром на фестивале «Равиния». В 1960 году он дебютировал в Метрополитен-опере в Нью-Йорке, дирижируя «Тангейзером», и продолжал выступать там до 1964 года. В студии звукозаписи карьера Солти взлетела после 1956 года, когда Джон Калшоу возглавил программу классической записи Decca. Калшоу считал Солти «великим вагнеровским дирижером нашего времени» и был полон решимости записать четыре оперы «Кольца Нибелунга» с Солти и лучшими вагнеровскими певцами. В состав актеров, собранных Калшоу для цикла, вошли Кирстен Флагстад, Ханс Хоттер, Биргит Нильссон и Вольфганг Виндгассен. За исключением «Арабеллы» в 1957 году, где он заменил Карла Бёма, когда тот отказался, Солти не сделал полной записи оперы до сессий для «Золота Рейна», первой из тетралогии «Кольцо», в сентябре и октябре 1958 года. Успех записи застал звукозаписывающую индустрию врасплох. В течение нескольких недель она лидировала в чартах Billboard, будучи единственным классическим альбомом наряду с бестселлерами Элвиса Пресли и Пэта Буна, и принес имя Солти международную известность. Он выступал с ведущими оркестрами в Нью-Йорке, Вене и Лос-Анджелесе, а в Ковент-Гардене дирижировал «Кавалером розы» и «Сном в летнюю ночь» Бриттена. Более того, основанная всего 15 лет назад, труппа Ковент-Гардена еще не могла сравниться с лучшими оперными театрами Европы. Бруно Вальтер убедил Солти в том, что его долг — возглавить Ковент-Гарден. Биограф Монтегю Халтрехт предполагает, что Солти воспользовался нарушением своего контракта в Лос-Анджелесе как удобным предлогом, чтобы отказаться от филармонии в пользу Ковент-Гардена. Однако в своих мемуарах Солти писал, что очень хотел получить должность в Лос-Анджелесе. Первоначально он рассматривал возможность совмещения обеих должностей, но позже признал, что ему повезло избежать этого, поскольку он не смог бы по достоинству исполнить ни одну из них, если бы попытался совмещать обе. Пресса встретила его с осторожным одобрением, но возникла обеспокоенность, что под его руководством театр может отойти от своей первоначальной политики оперы на английском языке. Однако Солти был сторонником оперы на родном языке и поддерживал развитие британских и певцов Содружества, часто выбирая их для своих записей и важных постановок вместо зарубежных артистов. Он продемонстрировал свою веру в оперу на родном языке триптихом на английском языке: «Испанский час» Равеля, «Ожидание» Шёнберга и «Джанни Скикки» Пуччини. Однако по мере развития десятилетия все больше и больше постановок приходилось исполнять на языке оригинала, чтобы привлечь международных звезд. Главный исполнительный директор оперного театра, сэр Дэвид Вебстер, убедил его остаться в труппе, и ситуация улучшилась благодаря изменениям, на которых настаивал Солти. Хор и оркестр были усилены. К 1967 году The Times отметила, что «зрители Ковент-Гардена сегодня автоматически ожидают, что любая новая постановка, и даже любое возобновление, будут иметь такой же сильный состав, как и в Мет в Нью-Йорке, и будут представлены так же тщательно, как и в Милане или Вене». Репертуар труппы в 1960-х годах сочетался из стандартных оперных произведений и менее известных пьес. Среди самых знаменитых постановок во время пребывания Солти во главе театра были «Моисей и Аарон» Шёнберга в сезонах 1965–66 и 1966–67 годов. В 1970 году Солти повел труппу в Германию, где они дали «Дон Карлоса», «Фальстафа» и «Викторию», новую работу Ричарда Родни Беннетта. Публика в Мюнхене и Берлине, по словам Frankfurter Allgemeine Zeitung, была «вне себя от восторга». Лысая голова и требовательный стиль репетиций Солти принесли ему прозвище «Кричащий череп». Певцы, такие как Питер Глоссоп, описывали его как хулигана, а после работы с Солти Джон Викерс отказался работать с ним снова. Тем не менее, под руководством Солти труппа была признана наравне с величайшими оперными театрами мира. К этому времени Солти, по словам своего биографа Пола Робинсона, был «после Караяна самым известным дирижером». К концу десятилетия работы музыкальным директором Ковент-Гардена Солти дирижировал труппой в 33 операх 13 композиторов. В 1964 году Солти расстался со своей женой. Он поселился в отеле Savoy, где вскоре встретил Валери Питтс, британского телеведущего, которую отправили взять у него интервью. Она тоже была замужем, но после трех лет ухаживаний Солти убедил ее развестись. Солти и Валери Питтс поженились 11 ноября 1967 года. У них было две дочери. Биограф Караяна Ричард Осборн отмечает, что исход, вероятно, был удачным для Чикагского симфонического оркестра, поскольку он получил «музыкального директора, который в конечном итоге посвятил большую часть своей жизни оркестру». Один из членов Чикагского симфонического оркестра описал его Солти как «лучший провинциальный оркестр в мире». Многие музыканты остались из его знаменитого десятилетия под руководством Райнера, но моральный дух был низким, а оркестр был должен 5 миллионов долларов.
With the end of the war, Solti's luck changed dramatically. He was appointed musical director of the Bavarian State Opera in Munich in 1946. In normal circumstances, this prestigious post would have been an unthinkable appointment for a young and inexperienced conductor, but the leading German conductors such as Wilhelm Furtwängler, Clemens Krauss, and Herbert von Karajan were prohibited from conducting pending the conclusion of denazification proceedings against them. In addition to the Munich appointment, Solti gained a recording contract in 1946. He signed for Decca Records, not as a conductor, but as a piano accompanist. He made his first recording in 1947, playing Brahms's First Violin Sonata with violinist Georg Kulenkampff. He had to wait two years for his next recording as a conductor, in London, Haydn's Drum Roll symphony, in sessions produced by John Culshaw, with whose career Solti's became closely linked over the next two decades. Reviewing the record, The Gramophone said, "The performance of the London Philharmonic Orchestra under Georg Solti (a fine conductor who is new to me) is remarkable for rhythmic playing, richness of tone, and clarity of execution." The Record Guide compared it favourably with EMI's rival recording by Sir Thomas Beecham and the Royal Philharmonic. In 1951, Solti conducted at the Salzburg Festival for the first time, partly through the influence of Furtwängler, who was impressed by him. The work was Mozart's Idomeneo, which had not been given there before. but he found the post fulfilling and remained at Frankfurt from 1952 to 1961, presenting 33 operas, 19 of which he had not conducted before. Frankfurt, unlike Munich, could not attract many of the leading German singers. Solti recruited many rising young American singers such as Claire Watson and Sylvia Stahlman, to the extent that the house acquired the nickname "Amerikanische Oper am Main". In 1953, the West German government offered Solti German citizenship, which, being effectively stateless as a Hungarian exile, he gratefully accepted. He believed he could never return to Hungary, by then under communist rule. He remained a German citizen for two decades. During his Frankfurt years, Solti made appearances with other opera companies and orchestras. He conducted in the Americas for the first time in 1952, giving concerts in Buenos Aires. In the same year, he made his debut at the Edinburgh Festival as a guest conductor with the visiting Hamburg State Opera. The following year, he was a guest at the San Francisco Opera with Elektra, Die Walküre, and Tristan und Isolde. In 1954, he conducted Don Giovanni at the Glyndebourne Festival. The reviewer in The Times said that no fault could be found in Solti's "vivacious and sensitive" conducting. In the same year Solti made his first appearance with the Chicago Symphony Orchestra, at the Ravinia Festival. In 1960, he made his debut at the Metropolitan Opera in New York City, conducting Tannhäuser, and he continued to appear there until 1964. In the recording studios, Solti's career took off after 1956, when John Culshaw was put in charge of Decca's classical recording programme. Culshaw believed Solti to be "the great Wagner conductor of our time", and was determined to record the four operas of Der Ring des Nibelungen with Solti and the finest Wagner singers available. The cast Culshaw assembled for the cycle included Kirsten Flagstad, Hans Hotter, Birgit Nilsson and Wolfgang Windgassen. Apart from Arabella in 1957, in which he substituted when Karl Böhm withdrew, Solti had made no complete recording of an opera until the sessions for Das Rheingold, the first of the Ring tetralogy, in September and October 1958. The success of the recording took the record industry by surprise. It featured for weeks in the Billboard charts, the sole classical album alongside best sellers by Elvis Presley and Pat Boone, and brought Solti's name to international prominence. He appeared with leading orchestras in New York City, Vienna, and Los Angeles, and at Covent Garden, he conducted Der Rosenkavalier and Britten's A Midsummer Night's Dream. Moreover, founded only 15 years earlier, the Covent Garden company was not yet the equal of the best opera houses in Europe. Bruno Walter convinced Solti that it was his duty to take on Covent Garden. Biographer Montague Haltrecht suggests that Solti seized the breach of his Los Angeles contract as a convenient pretext to abandon the philharmonic in favour of Covent Garden. In his memoirs, though, Solti wrote that he wanted the Los Angeles position very much indeed. He originally considered holding both posts in tandem, but later acknowledged that he had had a lucky escape, as he could have done justice to neither post had he attempted to hold both simultaneously. The press gave him a cautious welcome, but some concern arose that under him a drift away from the company's original policy of opera in English might occur. Solti, however, was an advocate of opera in the vernacular, and he promoted the development of British and Commonwealth singers in the company, frequently casting them in his recordings and important productions in preference to overseas artists. He demonstrated his belief in vernacular opera with a triple bill in English of Ravel's L'heure espagnole, Schoenberg's Erwartung, and Puccini's Gianni Schicchi. As the decade went on, however, more and more productions had to be sung in the original language to accommodate international stars. The chief executive of the Opera House, Sir David Webster, persuaded him to stay with the company, and matters improved, helped by changes on which Solti insisted. The chorus and orchestra were strengthened,|group= n By 1967, The Times commented that "Patrons of Covent Garden today automatically expect any new production, and indeed any revival, to be as strongly cast as anything at the Met in New York, and as carefully presented as anything in Milan or Vienna". The company's repertory in the 1960s combined the standard operatic works with less familiar pieces. Among the most celebrated productions during Solti's time in charge was Schoenberg's Moses and Aaron in the 1965–66 and 1966–67 seasons. In 1970, Solti led the company to Germany, where they gave Don Carlos, Falstaff, and Victory, a new work by Richard Rodney Bennett. The public in Munich and Berlin were, according to the Frankfurter Allgemeine Zeitung, "beside themselves with enthusiasm". Solti's bald head and demanding rehearsal style earned him the nickname "The Screaming Skull". Singers such as Peter Glossop described him as a bully, and after working with Solti, Jon Vickers refused to do so again. Nevertheless, under Solti, the company was recognised as having achieved parity with the greatest opera houses in the world. By this point, Solti was, in the words of his biographer Paul Robinson, "after Karajan, the most celebrated conductor at work". By the end of his decade as music director at Covent Garden Solti had conducted the company in 33 operas by 13 composers. In 1964, Solti separated from his wife. He moved into the Savoy Hotel, where not long afterwards he met Valerie Pitts, a British television presenter, sent to interview him. She, too, was married, but after pursuing her for three years, Solti persuaded her to divorce her husband. Solti and Valerie Pitts married on 11 November 1967. They had two daughters. Karajan's biographer Richard Osborne comments that the outcome was probably fortunate for the Chicago Symphony, as it gained "a music director who in the fullness of time would devote a large part of his life to the orchestra." One of the members of the Chicago Symphony described it to Solti as "the best provincial orchestra in the world." Many players remained from its celebrated decade under Reiner, but morale was low, and the orchestra was $5M in debt. and was welcomed home at the end of the tour with a ticker tape parade. Peck's colleague, violinist Victor Aitay, said, "Usually conductors are relaxed at rehearsals and tense at the concerts. Solti is the reverse. He is very tense at rehearsals, which makes us concentrate, but relaxed during the performance, which is a great asset to the orchestra." Peck recalled Solti's constant efforts to improve his own technique and interpretations, at one point experimentally dispensing with a baton, drawing a "darker and deeper, much more relaxed" tone from the players. As well as raising the orchestra's profile and helping it return to prosperity, Solti considerably expanded its repertoire. Under him, the Chicago Symphony gave its first cycles of the symphonies of Bruckner and Mahler. He introduced new works commissioned for the orchestra, such as Lutosławski's Third Symphony, and Tippett's Fourth Symphony, which was dedicated to Solti.
Поздние годы
В дополнение к своей работе в Чикаго, Солти был музыкальным директором Orchestre de Paris с 1972 по 1975 год. В конце карьеры он проникся музыкой Шостаковича, в полной мере оценить которую, как он признался, не смог при жизни композитора. Он сделал коммерческие записи семи из пятнадцати симфоний Шостаковича. Его коммерческие записи симфоний Шостаковича включали № 1, 5, 8, 9, 10, 13 и 15. Вместе с режиссером сэром Питером Холлом и дизайнером Уильямом Дадли он представил постановку цикла «Кольцо Нибелунга», стремясь передать замысел Вагнера. Постановка не была хорошо принята немецкими критиками, ожидавших радикальной интерпретации опер. Дирижирование Солти было отмечено высокой оценкой, однако болезни и вынужденная замена солистов в последний момент сказались на качестве исполнения вокальных партий. Его пригласили вернуться в Байройт на следующий сезон, но из-за болезни он отказался от участия в фестивале 1984 года по совету врачей. В 1991 году Солти сотрудничал с актером и композитором Дадли Муром, чтобы создать восьмисерийный телефильм «Оркестр!», призванный познакомить зрителей с симфоническим оркестром. В 1994 году он руководил «Оркестровым проектом Солти» в Карнеги-холле – учебным центром для молодых американских музыкантов. На следующий год, в честь 50-летия Организации Объединенных Наций, он основал Всемирный оркестр мира, в который вошли 81 музыкант из 40 стран. После его смерти оркестр продолжил свою деятельность под руководством Валерия Гергиева. Солти регулярно возвращался в Ковент-Гарден в качестве приглашенного дирижера в годы после ухода с поста музыкального директора, где его встречали «все более восторженными овациями героя» (Гроув). 14 июля 1997 года он дирижировал последней оперой, прозвучавшей в старом здании театра перед его закрытием на реконструкцию, которая продлилась более двух лет. Накануне он дирижировал своим последним симфоническим концертом. Это была Пятая симфония Малера; исполнял ее Цюрихский тонхалле, с которым он сделал свою первую оркестровую запись 50 лет назад. Ему было 84 года. После государственной церемонии в Будапеште его прах был захоронен рядом с останками Бартока на кладбище Фаркашрети.
In addition to his tenure in Chicago, Solti was music director of the Orchestre de Paris from 1972 to 1975. Late in his career he became enthusiastic about the music of Shostakovich, whom he admitted he failed to appreciate fully during the composer's lifetime. He made commercial recordings of seven of Shostakovich's fifteen symphonies. refn|His commercial recordings of Shostakovich symphonies were Nos. 1, 5, 8, 9, 10, 13 and 15. Together with the director Sir Peter Hall and designer William Dudley, he presented a Ring cycle that aimed to represent Wagner's intentions. The production was not well received by German critics, who expected radical reinterpretation of the operas. Solti's conducting was praised, but illnesses and last minute replacements of leading performers affected the standard of singing. He was invited to return to Bayreuth for the following season, but was unwell and withdrew on medical advice before the 1984 festival began. In 1991, Solti collaborated with actor and composer Dudley Moore to create an eight part television series, Orchestra!, which was designed to introduce audiences to the symphony orchestra. In 1994, he directed the "Solti Orchestral Project" at Carnegie Hall, a training workshop for young American musicians. The following year, to mark the 50th anniversary of the United Nations, he formed the World Orchestra for Peace, which consisted of 81 musicians from 40 nations. The orchestra has continued to perform after his death, under the conductorship of Valery Gergiev. Solti regularly returned to Covent Garden as a guest conductor in the years after he relinquished the musical directorship, greeted with "an increasingly boisterous hero's welcome" (Grove). On 14 July 1997 he conducted the last operatic music to be heard in the old house before it closed for more than two years for rebuilding. The previous day he had conducted what proved to be his last symphony concert. The work was Mahler's Fifth Symphony; the orchestra was the Zurich Tonhalle, with whom he had made his first orchestral recording 50 years earlier. He was 84. After a state ceremony in Budapest, his ashes were interred beside the remains of Bartók in Farkasréti Cemetery.
Записи
Солти записывался на протяжении всей своей карьеры для компании Decca. Он сделал более 250 записей, включая 45 полных оперных комплектов. В 1950-х и 1960-х годах у Decca был альянс с RCA Victor, и некоторые записи Солти впервые вышли на лейбле RCA. Первые записи Солти были сделаны в качестве аккомпаниатора на фортепиано, он играл на сессиях в Цюрихе для скрипача Георга Куленкампфа в 1947 году. Старший продюсер Decca Виктор Олоф не очень высоко оценивал Солти как дирижера (как и Уолтер Легге, коллега Олофа в Columbia Records EMI), но более молодой коллега и преемник Олофа, Кулшоу, относился к Солти с большим уважением. Благодаря работе Кулшоу, а затем Джеймса Уокера в качестве продюсеров, карьера Солти как исполнителя звукозаписи расцвела с середины 1950-х годов. Эта запись звучит в фильме «Апокалипсис сегодня» во время сцены вертолетной атаки.
Solti recorded throughout his career for the Decca Record Company. He made more than 250 recordings, including 45 complete opera sets. During the 1950s and 1960s, Decca had an alliance with RCA Victor, and some of Solti's recordings were first issued on the RCA label. Solti's first recordings were as a piano accompanist, playing at sessions in Zurich for violinist Georg Kulenkampff in 1947. Decca's senior producer, Victor Olof did not much admire Solti as a conductor (nor did Walter Legge, Olof's opposite number at EMI's Columbia Records), but Olof's younger colleague and successor, Culshaw, held Solti in high regard. As Culshaw, and later James Walker, produced his recordings, Solti's career as a recording artist flourished from the mid 1950s. and the second of professional music critics in 2011, for the BBC's Music Magazine. This recording is heard in the film Apocalypse Now during the helicopter attack scene.
Почетные грамоты и мемориалы
Среди наград, присужденных Солти, была британская CBE (почетная), полученная в 1968 году, которая стала полноценным рыцарским титулом, когда он принял британское гражданство в 1972 году, после чего он стал известен как сэр Георг Солти. В Кастильоне Академия имени Георга Солти и главная площадь в историческом поселке города названы в его честь. Кроме того, Солти был удостоен ряда наград от Австрии, Бельгии, Дании, Франции, Германии, Венгрии, Италии, Португалии и США. Он получил почетные стипендии и степени от Королевского музыкального колледжа, а также университетов ДеПола, Фурмана, Гарварда, Лидса, Лондона, Оксфорда, Суррея и Йеля. Скульптура была впервые представлена публике в Королевском оперном театре в Лондоне. В 2006 году скульптура была перенесена в Грант-парк, в новый Сад Солти, рядом с Залом оркестра в Симфоническом центре. В 1997 году, в честь 85-й годовщины его рождения, город Чикаго переименовал квартал улицы Ист-Адамс, прилегающий к Симфоническому центру, в "Площадь сэра Георга Солти" в его память. Солти был удостоен премий звукозаписывающей индустрии, включая Гран-при Mondial du Disque (14 раз) и 31 премию «Грэмми» (а также специальную премию Trustees’ Grammy Award, которую он разделил с Джоном Калшоу за запись оперы «Кольцо нибелунга» в 1967 году и премию Grammy Lifetime Achievement Award в 1996 году). Мемуары Солти, написанные при содействии Харви Сакса, были опубликованы через месяц после его смерти. Жизнь Солти также была задокументирована в фильме 1997 года Питера Маниуры «Сэр Георг Солти: становление маэстро». В 2012 году была объявлена серия мероприятий под эгидой «Solti @ 100», посвященных столетию со дня рождения Солти. В рамках мероприятий прошли концерты в Нью-Йорке и Чикаго, а также памятные выставки в Лондоне, Чикаго, Вене и Нью-Йорке. Международный конкурс дирижеров имени сэра Георга Солти, проводимый раз в два года во Франкфурте, назван в его честь.
Honours awarded to Solti included the British CBE (honorary), 1968, which became a substantive knighthood when he took British citizenship in 1972, after which he was known as Sir Georg Solti. In Castiglione, the Georg Solti Accademia and the main piazza within the town's historic hamlet are named after Solti. Furthermore, Solti received a number of honours from Austria, Belgium, Denmark, France, Germany, Hungary, Italy, Portugal and the US. He received honorary fellowships or degrees from the Royal College of Music and DePaul, Furman, Harvard, Leeds, London, Oxford, Surrey and Yale universities. It was first displayed temporarily at the Royal Opera House in London. The sculpture was moved to Grant Park in 2006 in a new Solti Garden, near Orchestra Hall in Symphony Center. In 1997, to commemorate the 85th anniversary of his birth, the City of Chicago renamed the block of East Adams Street adjacent to Symphony Center as "Sir Georg Solti Place" in his memory. Record industry awards to Solti included the Grand Prix Mondial du Disque (14 times) and 31 Grammy Awards (besides a special Trustees' Grammy Award, shared with John Culshaw, for the recording of the Ring (1967) and a Grammy Lifetime Achievement Award (1996)). Solti's memoirs, written with the assistance of Harvey Sachs, were published the month after his death. Solti's life was also documented in a 1997 film by Peter Maniura, Sir Georg Solti: The Making of a Maestro. In 2012, a series of events under the banner of "Solti @ 100" was announced, to mark the centenary of Solti's birth. Among the events were concerts in New York City and Chicago, and commemorative exhibitions in London, Chicago, Vienna, and New York City. The Sir Georg Solti International Conductors' Competition, which occurs every two years in Frankfurt, is named in his honour.