Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Бразильский художник Эмилиано Аугусто Кавалканти де Альбукерке Мело (6 сентября 1897 – 26 октября 1976), известный как Ди Кавалканти, был бразильским живописцем, стремившимся создать форму бразильского искусства, свободную от какого-либо заметного европейского влияния. Его женой была художница Ноэмия Мурау, которая стала источником вдохновения для его работ в конце 1930-х годов.
Brazilian artist
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo (September 6, 1897 – October 26, 1976), known as Di Cavalcanti, was a Brazilian painter who sought to produce a form of Brazilian art free of any noticeable European influences. His wife was the painter Noêmia Mourão, who would be an inspiration in his works in the later 1930s.
Стиль и темы
Ди Кавальканти, очевидно, был увлечен женским телом, что подтверждается обилием изображений в его творчестве. Уличные сцены, изображенные Кавальканти, жизнерадостны, отличаются яркой цветовой палитрой и реалистичным изображением повседневной жизни, без романтизации. В них отсутствует выраженный политический подтекст, в отличие от работ мексиканских монументалистов 1930-х и 1940-х годов, таких как Диего Ривера и Давид Сикейрос. Работы этих художников были частью революционного движения, направленного против нового революционного правительства, пришедшего к власти в Мексике. Ди Кавальканти же воздерживался от открытой политической символики, хотя сам стремился к созданию самобытного бразильского искусства, полностью освобожденного от европейских влияний. Он пытался продвигать подлинное бразильское искусство, независимое от европейских стилистических традиций, посредством организации Semana de Arte в 1922 году и Биеннале в 1951 и 1953 годах. Это было его стремление и философия, своего рода идеал, который ему так и не удалось полностью реализовать, поскольку в его работах прослеживается влияние итальянского Возрождения, монументализма и европейских модернистов.
Di Cavalcanti was obviously obsessed with the female body, since very many representations are to be found within the works he produced. The street scenes depicted by Cavalcanti are cheerful, characterized by a palette of bright colors and the depictions of everyday life in a normal, non romanticized way. They evoke no strong political undercurrent, as do the works of such Mexican muralists of the 1930s and 1940s as Diego Rivera and David Siqueiros. The works produced by these artists were part of the revolutionary movement in opposition of the new revolutionary government who came to power in Mexico. Di Cavalcanti on the other hand refrained from overt political representations, although he himself was in a pursuit of perfecting a pure Brazilian art which had a clear break with European influences. He tried through the creation of the Semana de Arte in 1922 and the Bienals in 1951 and 1953 to push for a true Brazilian art which was to be seen as separated from European stylistic influences. This was a dream and philosophy which can be seen as an ideal for Di Cavalcanti which was never found as one can see stylistic influences from the Italian Renaissance, Muralism, and the European Modernists.