Роджер де Ла Френэ – французский художник-кубист, представитель авангарда начала XX века. Биография, обучение в Академии Жюлиан и École des Beaux Arts.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский живописец Роджер де Ла Фресне (Roger de La Fresnaye; 11 июля 1885 – 27 ноября 1925) был французским художником-кубистом.
French painter
Roger de La Fresnaye (ʁɔʒe də la fʁɛnɛ; 11 July 1885 – 27 November 1925) was a French Cubist painter.
Ранние годы и образование
Ла Фресне родился в Ле-Мане, где его отец, офицер французской армии, временно служил. Семья Ла Фресне происходила из аристократического рода, родовое поместье которого, Шато-де-Ла-Фресне, находится в Фалезе. Он получил классическое образование, после чего с 1903 по 1904 год учился в Академии Жюлиана в Париже, а с 1904 по 1908 год – в Школе изящных искусств. С 1908 года он занимался в Академии Рансона под руководством Мориса Дени и Поля Серузье, чье совместное влияние заметно в ранних работах, таких как «Женщина с хризантемами», 1909 года. Это отражает мечтательную символистскую атмосферу и стилистические особенности работ группы «Наби». В 1909 году Фресне посетил Мюнхен, где познакомился с немецкими экспрессионистами, а затем, в 1911 году, отправился в Северную Италию, где начал вводить в свою живопись больше кубистических и абстрактных элементов.
La Fresnaye was born in Le Mans where his father, an officer in the French army, was temporarily stationed. The La Fresnayes were an aristocratic family whose ancestral home, the Château de La Fresnaye, is in Falaise. His education was classically based, and was followed from 1903 to 1904 by studies at the Académie Julian in Paris, and from 1904 to 1908 at the École des Beaux Arts. From 1908 he studied at the Académie Ranson under Maurice Denis and Paul Sérusier, whose joint influence is evident in early works such as Woman with Chrysanthemums, 1909. This demonstrates the dreamlike symbolist ambience and stylistic character of work by the Les Nabis group. In 1909, Fresnaye travelled to Munich, where he encountered the German Expressionists, and then, in 1911, to northern Italy where he began to introduce more cuboid and abstract elements into his own painting.
Карьера
С 1912 по 1914 год Ла Фресне был членом группы художников Section d'Or, и его творчество демонстрирует индивидуальное восприятие кубизма. На него оказали влияние Жорж Брак и Пабло Пикассо, однако его работы отличаются большей декоративностью, чем структурностью, а его призматические цвета отражают влияние Роберта Делоне. Он был членом группы Путо, орфистского направления, отколовшегося от кубизма и возглавляемого Жаком Виллоном. Его наиболее известная работа – «Завоевание воздуха», 1913 года, на которой он изобразил себя и своего брата на природе на фоне воздушного шара. Ла Фресне поступил на службу во французскую армию во время Первой мировой войны, но заболел туберкулезом и был демобилизован в 1918 году. После войны его здоровье стало стремительно ухудшаться. Он так и не смог восстановить физические силы для продолжительной работы. В более поздних картинах он отказался от кубистского пространственного анализа в пользу более линейного стиля. Он прекратил писать картины в 1922 году, но продолжал заниматься графикой.
From 1912 to 1914 La Fresnaye was a member of the Section d'Or group of artists, and his work demonstrates an individual response to cubism. He was influenced by Georges Braque and Pablo Picasso, but his work has a more decorative than structural feel and his prismatic colours reflect the influence of Robert Delaunay. He was a member of the Puteaux Group, an orphist offshoot of cubism led by Jacques Villon. His most famous work is The Conquest of the Air, 1913, which depicts himself and his brother outdoors with a balloon in the background. La Fresnaye enlisted in the French army in World War I but contracted tuberculosis and was discharged in 1918. His health deteriorated rapidly after the war. He never recovered the physical energy to undertake sustained work. In the later paintings that he did create, he abandoned cubist spatial analysis for a more linear style. He ceased painting in 1922 but continued to draw.