Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Паулицея Десваирада (от португальского, буквально "Безумный Сан-Паулу", часто переводится как "Галлюцинированный город") – сборник стихов Марио де Андраде, опубликованный в 1922 году. Это был второй поэтический сборник Андраде и его самый спорный и влиятельный труд. Свободное обращение Андраде с метром привнесло революционные идеи европейского модернизма в бразильскую поэзию, которая ранее отличалась строгой формальностью.
Paulicéia Desvairada (from the Portuguese, literally "Frantic São Paulo", often translated as "Hallucinated City") is a collection of poems by Mário de Andrade, published in 1922. It was Andrade's second poetry collection, and his most controversial and influential. Andrade's free use of meter introduced revolutionary European modernist ideas into Brazilian poetry, which was previously strictly formal.
Состав
"Паулицея" – это прозвище Сан-Паулу, города рождения Андраде и города, в котором была издана книга. В отдельных стихотворениях сборника Андраде порой упоминает город как "Паулицея". Перевод Джека Томлинса, единственный на английском языке, называется "Галлюцинированный город". Действие сборника происходит в Сан-Паулу, и она связана с городом множеством художественных и исторических связей. Книга выросла непосредственно из опыта Андраде в центре художественной жизни Сан-Паулу в год, предшествовавший 1922 году – переломному для бразильского модернистского движения, главным литературным деятелем которого был Андраде. В мифологии, созданной самим Андраде, книга берет начало в глубоко отчуждающем переживании, которое он испытал в 1920 году: гнев семьи из-за приобретения (по их мнению) кощунственной скульптуры Виктора Брешере. Нет сомнений, что Брешере и другие молодые художники и писатели из круга Андраде – прежде всего Освальд де Андраде, Анита Малфатти, Эмилиано Ди Кавальканти и Менотти дель Пиккья – повлияли на создание книги. Она была написана, подобно параллельному модернистскому шедевру "Бесплодная земля", в обратном порядке: Андраде объясняет в предисловии, что он начал с очень длинного, поспешно написанного и довольно хаотичного текста, который затем постепенно был доведен до окончательного вида.
"Paulicéia" is a nickname for São Paulo, the city of Andrade's birth and the city in which the book was published. Within individual poems in the collection, Andrade occasionally refers to the city as "Paulicéia." Jack E. Tomlins's translation, the only one in English, is titled Hallucinated City. The collection takes place in São Paulo and is tied to the city in myriad ways, both artistically and historically. It grew directly out of Andrade's experiences at the center of the São Paulo arts scene in the year leading up to 1922, the watershed year of the Brazilian Modernist movement of which Andrade was the chief literary figure. In the mythology of the book Andrade himself created, it grew out of a transcendently alienating experience Andrade had in 1920: his family's anger over his purchase of a (in their view) blasphemous sculpture by Victor Brecheret. There is no doubt that Brecheret and the other young artists and writers in Andrade's circle—chiefly Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Emiliano Di Cavalcanti and Menotti del Picchia—influenced the development of the book. It was written, much like the parallel modernist masterpiece The Waste Land, backwards: Andrade explains in the preface that he began with a very long, hastily written, and rather unstructured work which was then gradually whittled down into its final state.
Структура и подход
Книга состоит из 22 коротких стихотворений, каждое из которых представляет собой отдельный образ фрагмента жизни Сан-Паулу, за которым следует длинная поэма "As Enfibraturas do Ipiranga" ("Моральная структура Ипиранги"), описанная как "Профана Оратория" и дополненная конкретными, но невозможными указаниями сцены: "Все 550 000 певцов быстро очищают горло и делают преувеличенно глубокие вдохи" (81). Андраде читал несколько из этих стихотворений во время Недели современного искусства (Semana de Arte Moderna) в феврале 1922 года, которую он организовал в сотрудничестве с Ди Кавальканти, Малфатти и другими. Он также читал эссе, написанное после завершения стихотворений, описывающее их теоретическую основу ретроспективно; это эссе было опубликовано в качестве предисловия к сборнику, под ироничным названием "Чрезвычайно интересное предисловие". Тон эссе – ироничный и полемичный, в нем излагается свободное, музыкальное использование стиха. Стихи, лишенные регулярного размера и рифмы, написанные преимущественно не в полных предложениях, а в коротких, ритмичных фразах, были встречены насмешками при первом чтении, хотя многие в аудитории все же признали их значимость. По форме они совершенно новы; по тематике – могут быть восторженными или поразительно скорбными, посвященными наименее привлекательным уголкам города, что было совершенно новым для бразильской поэзии. "Tristura" ("Печаль") начинается так:
The book consists of 22 short poems, each a single image of a segment of São Paulo life, followed by a long poem "As Enfibraturas do Ipiranga" ("The Moral Fibrature of the Ipiranga"), described as "A Profane Oratorio" and complete with specific but impossible stage directions: "All of the 550,000 singers quickly clear their throats and take exaggeratedly deep breaths" (81). Andrade read several of these poems during the Week of Modern Art (Semana de Arte Moderna) in February, 1922, which he organized in collaboration with Di Cavalcanti, Malfatti, and several others. He also read an essay, written after the poems were completed, describing their theoretical basis in retrospect; this essay was published as an introduction to the collection, with the tongue in cheek title "Extremely Interesting Preface." The tone is irreverent and combative and the essay outlines a freely musical use of verse. The poems, which present neither regular meter nor rhyme and which are primarily not written in complete sentences but rather in short, rhythmic phrases, were greeted with catcalls at the initial reading, though many in the audience still recognized their significance. In form they are utterly new; in theme they may be euphoric or strikingly plaintive, concerned with the least glamorous corners of the city, in a way that was quite new to Brazilian poetry. "Tristura" ("Sadness") begins:
Profundo. Imundo meu coração . Olha o edifício: Matadouros da Continental. Os vícios viciaram me na bajulação sem sacrifícios . Minha alma corcunda como a avenida São João . Глубоко. Осквернено мое сердце . Посмотри на здание: Континентальные бойни. Пороки развратили меня льстивыми изъявлениями без жертв . Моя душа сутулая, как проспект Сан-Жоау .
Profundo. Imundo meu coração . Olha o edifício: Matadouros da Continental. Os vícios viciaram me na bajulação sem sacrifícios . Minha alma corcunda como a avenida São João . Deep down. Filthy my heart . Look at the building: Continental Slaughterhouses. Vices have corrupted me in false adulation without sacrifices . My soul hunchbacked like the Avenue St. John .