Клэр Фишер: Жизнь и творчество джазового пианиста и аранжировщика.

Введение

Американский клавишник, композитор, аранжировщик и руководитель ансамбля

Дуглас Клэр Фишер (22 октября 1928 года – 26 января 2012 года) После окончания Университета штата Мичиган (где, пять десятилетий спустя, он получил почетную докторскую степень), он стал пианистом и аранжировщиком вокальной группы Hi Lo's в конце 1950-х годов. Фишер затем работал с Дональдом Бердом и Диззи Гиллеспи и прославился своими записями в стиле латин и босса-нова в 1960-х годах. Он сочинил латин-джазовый стандарт "Morning" и джазовый стандарт "Pensativa". Джазовый пианист и композитор Герби Хэнкок неизменно называл его одним из главных своих вдохновителей ("Я не был бы собой без Клэр Фишера"), и на протяжении жизни Фишер был номинирован на премию «Грэмми» одиннадцать раз, получив её за свой знаковый альбом 2+2 (1981) – первую запись Фишера, в которой вокальная аранжировка, разработанная во времена его работы с Hi Lo's, была включена в его обширную латино-джазовую дискографию; это также был первый записанный результат тридцатилетнего сотрудничества Фишера с его сыном Брентом. Фишер посмертно получил премию «Грэмми» за ¡Ritmo! (2012) и за Music for Strings, Percussion and the Rest (2013). Начиная с начала 1970-х годов, Фишер начал параллельную (и гораздо более прибыльную) карьеру, став востребованным аранжировщиком.

Ранние годы и образование

Фишер был третьим из четырех детей, родившихся у Сесила и Луэллы (Руссин) Фишер в городе Дюран, штат Мичиган, США. Его родители имели немецкие, французские, ирландские, шотландские и английские корни. В начальной школе он начал изучать музыку, выбрав скрипку и фортепиано в качестве первых инструментов. В возрасте семи лет он начал подбирать четырехголосные гармонии на фортепиано. После двух лет уроков игры на фортепиано семья переехала в Гранд-Рапидс, штат Мичиган, где Фишер начал сочинять классическую музыку и делать инструментальные аранжировки для танцевальных ансамблей. В Южной средней школе он освоил виолончель, кларнет и саксофон. Его школьный преподаватель, Гленн Литтон, проявил интерес к мальчику и, поскольку семья не могла себе этого позволить, бесплатно давал ему уроки теории музыки, гармонии и оркестровки. Фишер отплатил ему, оркеструя и переписывая для него ноты. Всякий раз, когда духовому оркестру требовался инструмент, Фишер предоставлялся с ним и аппликатурной схемой для игры на концерте. Это дало ему ценную практическую подготовку в оркестровке. Кроме того, он внес несколько вокальных аранжировок, дебютировав в этом качестве; именно эти аранжировки позже Герби Хэнкок назвал одним из главных источников вдохновения: <blockquote>[T] тогда я действительно научился более смелым гармоническим решениям, таким как гармонии, которые я использовал в Speak Like a Child, просто благодаря возможности это делать. Я узнал это из аранжировок Клэр Фишера для Hi Lo's. Клэр Фишер оказал огромное влияние на мое гармоническое мышление. Я слышал его последние записи, и он по-прежнему создавал потрясающие гармонические вещи. И, конечно, он был замечательным пианистом. Но в первую очередь меня поразили его вокальные гармонии. Я был в восторге от него.</blockquote> Он нанял Фишера в обеих этих ролях для нескольких записей в течение следующих трех лет; двое музыкантов вновь объединились в середине 1970-х годов, что в конечном итоге привело к созданию собственного латиноамериканского джазового ансамбля Фишера, Salsa Picante. В 1961 году Фишер заинтересовался бразильской музыкой, услышав записи Элизете Кардосо и Жоао Жилберто. Это открытие, в сочетании с его знакомством с музыкой мексиканского композитора Марио Руиса Арменгола, привело к сотрудничеству Фишера с Калом Тхадером, результатом которого стал LP 1962 года, посвященный музыке Арменгола и ряда современных бразильских композиторов. В течение следующего года Фишер сотрудничал с саксофонистом Бадом Шанком над двумя альбомами в стиле босса-нова и сделал аранжировку для пианиста Джорджа Ширинга. Работая с The Hi Lo's, Фишер аранжировал запись трубача Дональда Бёрда, которая, благодаря использованию струнных и арф, придала известным стандартам непривычное, меланхоличное звучание. Хотя альбом был выпущен только через двадцать пять лет, September Afternoon сразу же принес свои плоды, когда Бёрд показал копию Диззи Гиллеспи. В свою очередь, Гиллеспи нанял Фишера для написания аранжировок для небольшого ансамбля с участием духовых инструментов для своего собственного альбома "Портрет Дюка Эллингтона".

Fischer was the third of four children born to Cecil and Louella (Roussin) Fischer of Durand, Michigan, United States. His parents were of German, French, Irish Scot, and English backgrounds. In grade school he started his general music study with violin and piano as his first instruments. At the age of seven, he began to pick out four part harmony on the piano. After two years of piano lessons the family moved to Grand Rapids, Michigan, where Fischer began composing classical music and making instrumental arrangements for dance bands. At South High School he took up cello, clarinet, and saxophone. His high school instructor, Glenn Litton, took an interest in the boy and, because the family could not afford it, gave him free lessons in music theory, harmony, and orchestration. Fischer returned the favor by orchestrating and copying music for him. Whenever the concert band needed an instrument, Fischer would be supplied with it and the fingering chart to play it in concert. This gave him a personal training in orchestration that was invaluable. In addition, he contributed several vocal arrangements, making his debut in that capacity; it was these arrangements that Herbie Hancock would later point to as a major influence: <blockquote>[T]hat's when I really learned some much farther out voicings like the harmonies I used on Speak Like a Child just being able to do that. I really got that from Clare Fischer's arrangements for the Hi Lo's. Clare Fischer was a major influence on my harmonic concept I heard some of his last records, and he was still doing amazing harmonic stuff. And, of course, he was a wonderful pianist, too. But it was those vocal harmonies that were the first thing I heard. I was in awe of him. who went on to employ Fischer in both capacities on several recordings over the next three years; the two would reunite in the mid 1970s, leading eventually to the formation of Fischer's own Latin jazz unit, Salsa Picante. In 1961, Fischer became interested in Brazilian music through the recordings of Elizete Cardoso and Joao Gilberto. This discovery, coupled with his introduction to the music of Mexican composer Mario Ruiz Armengol, led to Fischer's subsequent collaboration with Cal Tjader, a 1962 LP devoted jointly to Armengol's music and that of assorted contemporary Brazilian composers. Over the following year, Fischer collaborated on two Bossa Nova themed LPs with saxophonist Bud Shank, and arranged another for pianist George Shearing. While with The Hi Lo's, Fischer arranged a record by trumpeter Donald Byrd, which, by virtue of Fischer's use of strings and harps, imbued well known standards with an unaccustomed, melancholic quality. Although it would be twenty five years before the album was finally released, September Afternoon paid immediate dividends when Byrd played a copy for Dizzy Gillespie. In turn, Gillespie hired Fischer to write arrangements for a small ensemble featuring brass and woodwinds for his own album, A Portrait of Duke Ellington,

В 1983 году классический концертный исполнитель Ричард Стольцман заказал ему написать симфоническое произведение на темы Дюка Эллингтона и Билли Стрэйхорна. Результатом стала "Герцог, Суи'пи и я" – одиннадцатиминутная оркестровая работа, которая была исполнена с симфоническим оркестром и Стольцманом на кларнете по всему миру.

Поздние годы: вдохновение джаза и поп-аранжировщик

Начиная с 1985 года, Фишер писал оркестровые аранжировки для поп-исполнителя Принса. Аранжировки Фишера звучали как на альбомах Принса, так и в саундтреках к фильмам с его участием – «Под вишневой луной» (это был первый фильм, в титрах которого указано имя Фишера), «Graffiti Bridge», «Бэтмен» и «Girl 6». Сингл Принса 2005 года «Te Amo Corazon» – композиция в стиле латино-джаз умеренного темпа – является одним из примеров их сотрудничества. Как джазовый педагог, Фишер давал сольные концерты на фортепиано, проводил мастер-классы и семинары в университетах и музыкальных консерваториях Европы и Соединенных Штатов. В 1995 году на лейбле Concord Jazz он выпустил сольный альбом джазового фортепиано «Just Me». В 1997 году его латино-джазовый коллектив, в котором участвовали шесть вокалистов, выпустил альбом «Rockin' In Rhythm» на лейбле JVC Music. В 1993 году голландские джазовые пианисты Кор Баккер и Берт ван ден Бринк записали альбом, состоящий из композиций Фишера, под названием «DeClared». В 1998 году Нидерландский оркестр Metropole Orchestra (под руководством Роба Пронка и Винса Мендозы) выпустил альбом «The Latin Side», в который также вошли композиции Фишера. Еще одним заметным недавним альбомом с участием Клэр стало переиздание «Tokyo Debut» Арта Пеппера на лейбле Galaxy (1995). Помимо работы с Принсом, Фишер делал аранжировки для Майкла Джексона, Эми Грант, Жоао Гилберто, Полы Абдул, Натали Коул, Чаки Хан и Бранфорда Марсалиса. Эта работа позволила Фишеру записать собственную музыку с ансамблем из двадцати духовых инструментов под названием «Clare Fischer's Jazz Corps». В записи этого ансамбля вошла аранжировка композиции Антонио Карлоса Жобима «Corcovado». Фишер говорил о Жобиме так: «Смерть моего друга Тома Жобима глубоко меня потрясла. Ему, как и мне, было 68 лет, а я все еще жив. После его смерти мне приснилось, что я дирижирую его «Corcovado». Но это была не обычная версия – в басу звучали гармонические контрапункты. Проснувшись, я записал то, что увидел во сне. Так появилась композиция «In Memoriam» Жобиму, которую я назвал «Corcovado Fúnebre». Фишер отдавал дань уважения своим джазовым кумирам – Дьюку Эллингтону и Билли Стрейхорну. Он не смог присутствовать на этом концерте: после оказания медицинской помощи во время перелета домой с семейного воссоединения в Мичигане в прошлом году семья решила, что авиаперелеты – это «слишком большой стресс».

Starting in 1985, Fischer wrote orchestral arrangements for pop artist Prince. Fischer's arrangements appeared both on Prince's albums and in the Prince film soundtrack music for Under the Cherry Moon (Fischer's first screen credit), Graffiti Bridge, Batman and Girl 6. Prince's 2005 single "Te Amo Corazon," a mid tempo Latin jazz track, is one example of his collaboration with Fischer. As a jazz educator, Fischer performed solo piano concerts and conducted clinics and master classes in universities and music conservatories in Europe and throughout the United States. In 1995 Fischer released the solo jazz piano album Just Me on the Concord Jazz label. In 1997, his Latin jazz group, which featured six singers, released the album Rockin' In Rhythm on the JVC Music label. In 1993, the Dutch jazz pianists Cor Bakker and Bert van den Brink recorded an album of Fischer compositions together entitled DeClared. In 1998, the album The Latin Side, which also featured Fischer compositions, was released by The Netherlands Metropole Orchestra (led by Rob Pronk and Vince Mendoza). Another notable recent CD with Clare is a re issue of Art Pepper's Tokyo Debut on Galaxy (1995). In addition to his work with Prince, Fischer provided arrangements for Michael Jackson, Amy Grant, João Gilberto, Paula Abdul, Natalie Cole, Chaka Khan and Branford Marsalis. This work enabled Fischer to record his own music with a band of twenty brass instruments called "Clare Fischer's Jazz Corps". The recordings of this band contain an arrangement of Antonio Carlos Jobim's "Corcovado". Fischer said of Jobim that "[t]he death of my friend Tom Jobim has affected me deeply. Like me, he was 68, and I am still alive. After he died I had a dream in which I was conducting his 'Corcovado'. Only it was not a normal version, there were these harmonic countermelodies in the bass. When I awoke I wrote down what I had dreamed. It became Jobim's In Memoriam, a piece I called 'Corcovado Fúnebre.'" Fischer's tributes to his twin jazz inspirations, Duke Ellington and Billy Strayhorn. Fischer could not attend the tribute; following a medical emergency on the flight home from a family reunion in Michigan the previous year, the family had decided that air travel was "just too stressful."

Смерть

8 января 2012 года Фишер перенес сердечный приступ в Лос-Анджелесе, после незначительной операции за несколько дней до этого. Его жена Донна, с которой он был женат 18 лет, находилась рядом и проводила сердечно-легочную реанимацию. Он оставался в реанимации, подключенный к аппаратам жизнеобеспечения, и скончался 26 января 2012 года. Его пережили жена; трое детей – Ли, Брент и Талия; и двое падчериц/пасынка – Лиза и Билл Бахман.

Статьи

"Бывший руководитель оркестра Дюранда в возрасте 15 лет". The Owosso Argus Press. 13 декабря 1943 года. Tynan, John (8 июня 1961). "Звезда на подъеме". Down Beat. С. 18. Fischer, Clare (с Feather, Leonard). "Clare Fischer – Слепой тест". Down Beat. 25 октября 1962 г., с. 39. Fischer, Clare. "О босса-нове". Down Beat. 8 ноября 1962 г., с. 23. "Джазовый пианист организует мастер-класс на Западном побережье". Billboard. 8 февраля 1964 года. Thompson, Robert Farris. "Clare Fischer: Панамериканский путь". Saturday Review. 28 ноября 1964 г., с. 46–47. "Студентов приглашают на джазовый фестиваль". The Lawrence Journal World. 30 ноября 1965 года. "Краткие соло". Billboard. 1 июля 1967 года. Fischer, Clare (с Feather, Leonard). "Clare Fischer – Слепой тест". Down Beat. 19 октября 1967 г., с. 38. Fega, Mort. "В центре внимания – джаз". Cash Box. 1 марта 1969 года. Moody, Lois. "Джаз Муди: Латинские ритмы добавляют красок". The Ottawa Citizen. 23 ноября 1979 года. "Поклонники биг-бэндов получат удовольствие". The Calgary Herald. 26 февраля 1983 года. "Гость колледжа". The Sonora Union Democrat. 22 февраля 1984 года. Locklin, Lydia. "Джазовая серия колледжа: Латинская сальса Clare Fischer – дополнение к джазовому шоу". The Sonora Union Democrat. 21 ноября 1986 года. Stewart, Zan. "Он аранжирует, сочиняет, исполняет: Fischer: Музыкальный ренессансный человек". Los Angeles Times. 14 мая 1987 года. Liska, James. "Джазовый обзор: 2+2: Вызов и остроумие в пятницу в Le Cafe". Los Angeles Times. 18 мая 1987 года. Wilson, John S. "Выбор критиков: Джаз". The New York Times. 18 октября 1987 года. Wilson, John S. "Джаз: Clare Fischer, пианист, в Weill Hall". The New York Times. 25 октября 1987 года. Heckman, Don. "Джазовые рецензии: Fischer и друзья зажигают в Le Cafe". Los Angeles Times. 26 сентября 1988 года. Stewart, Zan. "Музыканты готовятся к трибьюту Clare Fischer; `Полная лодка блюза' на круизе по гавани Лос-Анджелеса". Los Angeles Times. 25 октября 1989 года. Heckman, Don. "Джазовый обзор: Звездные исполнители на трибьюте Fischer". Los Angeles Times. 31 октября 1989 года. Feather, Leonard. "Джазовый обзор: Fischer выходит на сцену". Los Angeles Times. 23 марта 1990 года. Feather, Leonard. "Джазовый обзор: Fischer и Trotter возглавляют пятизвездочный сет". Los Angeles Times. 12 июля 1990 года. "Колледж организует латинские джазовые шоу". The Sonora Union Democrat. 7 февраля 1992 года. Heckman, Don. "Fischer: свирепый плюшевый мишка: пианист говорит, что он мягкий и ласковый, если оставаться на его хорошей стороне". Los Angeles Times. 3 июля 1992 года. Stewart, Zan. "Горизонт стремится к новым горизонтам: группа саксофониста Бобби Уотсона дебютирует в Лос-Анджелесе; Выбор критиков". Los Angeles Times. 26 марта 1993 года. De Haan, Maarten. "Clare Fischer: Лучше всего хранимый секрет в джазе". Artist Interviews. 1998 год. Jolley, Craig. "Познакомьтесь с Clare Fischer". All About Jazz. Март 1999 года. Rideout, Ernie. "Мастер-класс: Голосоведение с душой". Keyboard. Август 2000 г., с. 54–56, 58, 60, 62. Heckman, Don. "Дуэт фортепиано и гитары – чудо тонкости". Los Angeles Times. 1 марта 2001 года. Phelps, Boyd. "Clare Fischer: Интервью с Clare Fischer". Jazz Player. Апрель 2001 г., с. 25–30. Heckman, Don. "Звездный поворот для "вторичного" кларнета: умелый ансамбль Clare Fischer демонстрирует музыкальные достоинства деревянного духового инструмента". Los Angeles Times. 11 февраля 2003 года. Heckman, Don. "Рисуем новые "Картины на выставке": Brent Fischer умело переводит классическое произведение в новую эстетику большого оркестра". Los Angeles Times. 12 сентября 2007 года. Hancock, Herbie; как рассказал Michael J. West. "Herbie Hancock вспоминает Clare Fischer". JazzTimes. 5 апреля 2013 года. Kahr, Michael. "Хроматическая гармония в музыке Herbie Hancock и Clare Fischer". Jazzforschung / Jazz Research 46, 2018, с. 73–90. Kahr, Michael. "Хроматизм и идентичность в музыке Clare Fischer". Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung, 2016, с. 71–83.

"Former Durand Boy Orchestra Leader At Age of 15". The Owosso Argus Press. December 13, 1943. Tynan, John (June 8, 1961). "Star on the Rise". Down Beat. p. 18. Fischer, Clare. (with Feather, Leonard). "Clare Fischer – Blindfold Test". Down Beat. October 25, 1962. p. 39. Fischer, Clare. "On Bossa Nova". Down Beat. November 8, 1962. p. 23. "Jazz Pianist to Set Up Method Workshop on Coast". Billboard. February 8, 1964. Thompson, Robert Farris. "Clare Fischer: The Pan American Way". Saturday Review. November 28, 1964. pp. 46–47. "Students Invited To Jazz Festival". The Lawrence Journal World. November 30, 1965. "Brief Solos". Billboard. July 1, 1967. Fischer, Clare. (with Feather, Leonard). "Clare Fischer – Blindfold Test". Down Beat. October 19, 1967. p. 38. Fega, Mort. "Focus on Jazz". Cash Box. March 1, 1969. Moody, Lois. "Moody's Jazz: Latin Rhythms Add Color". The Ottawa Citizen. November 23, 1979. "Big band Fans Get A Treat". The Calgary Herald. February 26, 1983. "College Guest". The Sonora Union Democrat. February 22, 1984. Locklin, Lydia. "College Jazz Series: Latin Salsa Of Clare Fischer A Complement To Jazz Show". The Sonora Union Democrat. November 21, 1986. Stewart, Zan. "He Arranges, Composes, Performs : Fischer: A Renaissance Man Of Music". Los Angeles Times. May 14, 1987. Liska, James. "Jazz Review : 2+2: Challenge Plus Wit Found Friday At Le Cafe". Los Angeles Times. May 18, 1987. Wilson, John S. "Critics' Choice: Jazz". The New York Times. October 18, 1987. Wilson, John S. "Jazz: Clare Fischer, Pianist, at Weill Hall". The New York Times. October 25, 1987. Heckman, Don. "Jazz Reviews: Fischer and Friends Stir It Up at Le Cafe". Los Angeles Times. September 26, 1988. Stewart, Zan. "Musicians Set for Clare Fischer Tribute; `Boatful of Blues' on L. A. Harbor Cruise". Los Angeles Times. October 25, 1989. Heckman, Don. "JAZZ REVIEW: Star Performers at Fischer Tribute". Los Angeles Times. October 31, 1989. Feather, Leonard. "JAZZ REVIEW: A Coming Out Party for Fischer" Los Angeles Times. March 23, 1990. Feather, Leonard. "JAZZ REVIEW: Fischer, Trotter Lead a Five Star Set" Los Angeles Times. July 12, 1990. "College to Stage Latin Jazz Shows". The Sonora Union Democrat. February 7, 1992. Heckman, Don. "Fischer: a Ferocious Teddy Bear : Pianist Says He's Soft and Cuddly When You Stay on His Good Side". Los Angeles Times. July 3, 1992. Stewart, Zan. "Horizon Reaching for New Horizons: Saxophonist Bobby Watson's group makes its L. A. debut; Critic's Choice". Los Angeles Times. March 26, 1993. De Haan, Maarten. "Clare Fischer: The Best Kept Secret in Jazz". Artist Interviews. 1998. Jolley, Craig. "Meet Clare Fischer". All About Jazz. March 1999. Rideout, Ernie. "Master Class: Voicing with a Heart". Keyboard. August 2000. pp. 54–56, 58, 60, 62. Heckman, Don. "Piano Guitar Duo a Marvel of Subtlety". Los Angeles Times. March 1, 2001. Phelps, Boyd. "Clare Fischer: An Interview With Clare Fischer". Jazz Player. April 2001. pp. 25–30. Heckman, Don. "A Star Turn for the 'Secondary' Clarinet: Clare Fischer's deft ensemble showcases the musical virtues of the woodwind". Los Angeles Times. February 11, 2003. Heckman, Don. "Drawing new 'Pictures at an Exhibition': Brent Fischer ably translates the classic piece into a new big band aesthetic". Los Angeles Times. September 12, 2007. Hancock, Herbie; as told to Michael J. West. "Herbie Hancock Remembers Clare Fischer". JazzTimes. April 5, 2013. Kahr, Michael. "Chromativ Harmony in the Music of Herbie Hancock and Clare Fischer". Jazzforschung / Jazz Research 46, 2018. pp. 73–90. Kahr, Michael. "Chromaticism and Identity in the Music of Clare Fischer". Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung, 2016. pp. 71–83.