Франсуа Дюкенуа – фламандский скульптор эпохи барокко, работавший в Риме. Известен как "Il Fiammingo", его стиль отличается сдержанностью и идеализацией.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский скульптор
Flemish sculptor
Франсуа Дюкеснуа, или Франс Дюкеснуа (12 января 1597 – 18 июля 1643) — фламандский скульптор эпохи барокко, большую часть карьеры работавший в Риме, где он был известен как Il Fiammingo («Фламандец»). Его идеализированные изображения представляли собой более спокойную и сдержанную версию итальянской скульптуры барокко и часто противопоставляются более драматичному и эмоциональному характеру работ Бернини, в то время как его стиль проявляет большое сходство со скульптурами Алгарди.
François Duquesnoy or Frans Duquesnoy (12 January 1597 – 18 July 1643) was a Flemish Baroque sculptor who was active in Rome for most of his career, where he was known as Il Fiammingo ("the Fleming"). His idealized representations represented a quieter and more restrained version of Italian baroque sculpture, and are often contrasted with the more dramatic and emotional character of Bernini's works, while his style shows a great affinity to Algardi's sculptures.
Ранние годы
Дукесной родился в Брюсселе. Прибыв из Фландрии, итальянцы называли его Il Fiammingo, а французы – Франсуа Фламанд. Его отец, Жером Дюкесной Старший, скульптор фонтана Маннекен-Пис в Брюсселе (1619), был придворным скульптором архигерцогини Изабеллы и эрцгерцога Альберта, губернатора Нидерландов. Его братом был скульптор Жером Дюкесной Младший. Некоторые ранние работы Франсуа в Брюсселе привлекли внимание эрцгерцога, который предоставил ему средства для обучения в Риме, где он и провёл всю свою карьеру. По словам ранних биографов, по прибытии в Рим в 1618 году Дюкесной тщательно изучал античную скульптуру, взбираясь на конную статую Марка Аврелия, чтобы выяснить, как она была отлита, или совершая паломничество к святилищу Дианы на озере Неми. В 1624 году в Рим прибыл Николя Пуссен, разделявший его классицистический стиль и эмоциональную сдержанность, и два художника поселились вместе. Оба вращались в кругу покровительства Кассиано даль Поццо. Они выработали канон идеальных выразительных фигур, противопоставлявший себя театральному барокко Бернини. Современные критики, такие как Джованни Беллори в книге «Жизни современных художников, скульпторов и архитекторов» (1672), приветствовали искусство Дюкесноя как возвращение современной скульптуры к качеству античной римской скульптуры. Беллори утверждал, что с его «Санта-Сусанной» Дюкесной «дал современным скульпторам пример для создания статуй одетых фигур, превзойдя даже лучших древних скульпторов». К ранним работам Дюкесноя относятся барельефные путти для виллы Дориа-Памфили. Несмотря на контраст, который современники видели в их стилистических подходах, Дюкесной сотрудничал с Бернини в разработке, в частности, ангелов, подносящих гирлянды для балдахина собора Святого Петра (работы велись в 1624–1633 годах). Четыре ангела – полностью работа Дюкесноя, и эта работа принесла ему будущие заказы.
Duquesnoy was born in Brussels. Having come from Flanders, Duquesnoy was called Il Fiammingo by the Italians and François Flamand by the French. His father, Jerôme Duquesnoy the Elder, sculptor of the Manneken Pis fountain in Brussels (1619), was the court sculptor to Archduchess Isabella and Archduke Albert, governor of the Low Countries. The sculptor Jerôme Duquesnoy, the younger was his brother. Some of Francois' early work in Brussels attracted the notice of the Archduke, who gave him the wherewithal to study in Rome, where he would spend his whole career. According to early biographers, when Duquesnoy arrived in Rome in 1618, he studied antique sculpture in detail, climbing over the equestrian Marcus Aurelius to determine how it was cast, or making a pilgrimage to the shrine of Diana at Lake Nemi. In 1624, Nicolas Poussin, who shared his classicly styled, emotionally detached manner of depiction, arrived in Rome, and the two foreign artists lodged together. Both moved in the circle of patronage of Cassiano dal Pozzo. They developed a canon of ideal expressive figures, counter to the theatrical baroque of Bernini. Contemporary critics, like Giovanni Bellori, in Lives of the Modern Painters, Sculptors and Architects from 1672, hailed Duquesnoy's art as restoring contemporary sculpture to quality of antique Roman sculpture. Bellori said that with his Santa Susanna, Duquesnoy "had left to modern sculptors the example for statues of clothed figures, making him more than the equal of the best ancient sculptors ". Among Duquesnoy's early works are bas relief putti for Villa Doria Pamphili. In spite of the contrast perceived by contemporaries in their stylistic approaches, Duquesnoy collaborated with Bernini in the design, among others, of the angels offering garlands of the baldacchino for Saint Peter's (in process 1624–1633). The four angels are entirely Duquesnoy's work, and this work earned him future commissions.
Статуя Санта-Сусанны
В классическом стиле выполненная Святая Сусанна Дукесноя (1629) изображает святую одновременно скромной и обнаженной под мраморными драпировками – "настолько, что виден чистый объем форм тела" (Беллори). Это одна из четырех скульптур, изображающих девственниц-мучениц, созданных разными скульпторами для церкви Санта-Мария-ди-Лорето, расположенной перед Римским форумом Траяна (1630–33). Критики отмечали изысканность поверхностей и мягкость и нежность, с которыми Дюкесноя наделил эту статую. В ее пустом взгляде ощущается нечто возвышенное. Скульптура оставалась малоизвестной до XVIII века, когда мраморная копия работы Гийома Кустоу была отправлена в Париж (1739), и Сусанна Дукесноя вошла в число наиболее почитаемых скульптур нового времени.
Duquesnoy's classicly styled Saint Susanna (1629) depicts the saint as both modest and revealing under marble draperies – "so much so that the pure volume of the members is visible" (Bellori). This is one of four sculptures depicting virgin martyrs by various sculptors for the church of Santa Maria di Loreto in front of the Roman Forum of Trajan (1630–33). Critics have remarked on the refined surfaces and the softness and sweetness with which Duquesnoy invested this statue. There is a transcendence in her empty gaze. The sculpture was little known until the 18th century, when a marble copy by Guillaume Coustou was sent to Paris (1739) and Duquesnoy's Susanna entered the canon of most admired modern sculptures.