Введение

Британский иллюстратор и карикатурист (1820–1914)

Сэр Джон Тенниел (англ. Sir John Tenniel; 28 февраля 1820 – 25 февраля 1914) – английский иллюстратор, мастер графического юмора и политический карикатурист, получивший известность во второй половине XIX века. Выпускник Королевской академии художеств в Лондоне, он был удостоен рыцарского звания за заслуги в области искусства в 1893 году, став первым иллюстратором или карикатуристом, получившим подобную честь. Тенниел наиболее известен как главный политический карикатурист журнала Punch на протяжении более 50 лет, а также как иллюстратор книг Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в Стране чудес» (1865) и «Сквозь зеркало, и что Алиса там увидела» (1871). Детальные черно-белые рисунки Тенниела остаются каноническим изображением персонажей «Алисы», а художник комиксов и писатель Брайан Талбот отметил: «Кэрролл никогда не описывает Безумного Шляпника: наш образ этого персонажа – полностью заслуга Тенниела».

Ранние годы

Тенниэль родился в Бейсуотере, Западном Лондоне, в семье Джона Баптиста Тенниэля, мастера фехтования и танцев гугенотского происхождения, и Элизы Марии Тенниэль. У Тенниэля было пятеро братьев и сестер: два брата и три сестры. Одна из сестер, Мэри, впоследствии вышла замуж за Томаса Гудвина Грина, владельца керамической фабрики, производившей корнишскую посуду. Тенниэль был тихим и замкнутым человеком как в детстве, так и во взрослой жизни. Он был доволен тем, что оставался в тени и, казалось, не испытывал влияния конкуренции или перемен. Его биограф Родни Энген писал, что жизнь и карьера Тенниэля представляли собой образец безупречного джентльменства, балансирующего на грани респектабельности. В 1840 году, во время тренировки по фехтованию, Тенниэль получил серьезное ранение глаза от рапиры своего отца, которая случайно лишилась защитного наконечника. С годами Тенниэль постепенно терял зрение на правый глаз; он никогда не рассказывал отцу о серьезности раны, чтобы не расстраивать его еще больше. Несмотря на склонность к серьезному искусству, Тенниэль уже был известен и ценился как юморист. Его раннее знакомство с Чарльзом Кином способствовало развитию его таланта к интеллектуальной карикатуре.

Обучение

В 1842 году Тенниэль поступил в Королевскую академию художеств на испытательный срок; его приняли, поскольку он сделал достаточно копий классических скульптур для необходимого портфолио. Так Тенниэль вернулся к своему раннему независимому образованию. Хотя более формальное обучение Тенниэля в Королевской академии и других учреждениях способствовало развитию его художественных амбиций, он не соглашался с методами преподавания в академии и поэтому занялся самообразованием. Он изучал классическую скульптуру посредством живописи. Однако его это разочаровывало, так как ему не хватало обучения рисованию. Тенниэль рисовал классические статуи в лондонской галерее Таунли, копировал иллюстрации из книг о костюмах и доспехах в Британском музее, а также рисовал животных из зоопарка в Риджентс-парке и актеров из лондонских театров, зарисовывая их прямо из партера. Эти занятия научили Тенниэля любить детали, но он становился нетерпеливым в работе и чувствовал себя счастливее, когда мог рисовать по памяти. Несмотря на его фотографическую память, она подрывала его раннее формальное обучение и ограничивала его художественные амбиции. Еще одним "формальным" способом обучения стало участие Тенниэля в группе художников, свободной от стесняющих его правил академии. В середине 1840-х годов он присоединился к Обществу художников, или Академии жизни на Клипстон-стрит, и именно там Тенниэль впервые заявил о себе как о сатирическом рисовальщике.

Начало карьеры

Первая книжная иллюстрация Тенниэля была создана для книги Сэмюэля Картера Холла «Книга британских баллад» в 1842 году. В то время, пока он работал над иллюстрациями к своей первой книге, в Лондоне проходили различные конкурсы, призванные помочь правительству бороться с набирающим силу германским стилем назарейцев и способствовать развитию подлинно национальной английской школы искусства. Тенниэль планировал участвовать в конкурсе 1845 года в Палате лордов, чтобы получить возможность разработать монументальную роспись для нового Вестминстерского дворца. Несмотря на пропущенный срок, он представил 5-метровую эскизную работу «Аллегория справедливости» на конкурс проектов для оформления нового Вестминстерского дворца. За это он получил премию в размере 200 фунтов стерлингов и заказ на создание фрески в Верхнем зале ожидания (или Зале поэтов) в Палате лордов. Многие политические карикатуры Тенниэля выражали резкую неприязнь к ирландскому национализму, изображая фенианцев и земельные лиги как чудовищных, обезьяноподобных существ, а «Гибернию» – персонификацию Ирландии – как красивую, беззащитную девушку, которой угрожают эти «монстры», и которая ищет защиты у «старшей сестры» в образе могущественной, закованной в броню Британии. Его рисунок «Неравный бой», опубликованный в журнале Punch 8 октября 1881 года, изображал полицейского, сражающегося с преступником, имея лишь дубинку для защиты, и был призван донести до общественности мысль о необходимости изменения методов работы полиции. Если рассматривать работы Тенниэля в журнале Punch отдельно от его книжных иллюстраций, то его творчество, выражающее десятилетия редакционных взглядов, часто противоречивых и социально острых, было создано для того, чтобы отражать голоса британской общественности. Тенниэль нарисовал 2165 карикатур для Punch – либерального и политически активного издания, отражавшего настроения викторианской публики в отношении либеральных социальных перемен; таким образом, в своих карикатурах Тенниэль на протяжении многих лет представлял совесть британского большинства. Тенниэль создал около 2300 карикатур, бесчисленное множество небольших рисунков, множество двухстраничных карикатур для альманаха Punch и других специальных выпусков, а также 250 дизайнов для карманных книг Punch. Новое издание было выпущено в декабре 1865 года с датой 1866 года и сразу же стало бестселлером, увеличив известность Тенниэля. Его рисунки для обеих книг стали одними из самых известных литературных иллюстраций. После 1872 года, когда проекты Кэрролла были завершены, Тенниэль в значительной степени оставил литературную иллюстрацию. Позже Кэрролл обратился к Тенниэлю с просьбой взяться за новый проект, на что Тенниэль ответил:
«Любопытный факт, но с выходом «Зазеркалья» у меня пропала способность создавать рисунки для книжных иллюстраций, и с тех пор я больше ничего в этом направлении не делал». Иллюстрации Тенниэля к «Алисе» были выгравированы на деревянных блоках братьями Далзиель, которые затем служили образцами для гальванопластических копий, использовавшихся при печати книг. Оригинальные деревянные блоки хранятся в Бодлеанской библиотеке в Оксфорде. Обычно они не выставляются, но были представлены на выставке в 2003 году. Бронзовая скульптура «Алиса в Стране чудес» (1959) в Центральном парке Манхэттена, Нью-Йорк, создана по его иллюстрациям.

Влияние немецких назареев

Стиль, связанный с назарейским движением XIX века, оказал влияние на многих последующих художников, включая Тенниеля. Его можно охарактеризовать как «объёмные контуры», когда линии по краям фигур или объектов утолщаются или рисуются двойными, чтобы создать эффект тени или объёма. Кроме того, этот стиль отличается исключительной точностью: художник прорисовывает фигуры чёткими и ясными контурами, придавая им достоинство и возвышенность композициям, при этом проявляя сдержанность в выражении и используя приглушённую цветовую гамму. Несмотря на то, что ранние иллюстрации Тенниеля в назарейском стиле не были восприняты публикой, знакомство с этим стилем подсказало ему верный путь.

Глаз на детали

После 1850-х годов стиль Тенниэля был модернизирован и стал включать больше деталей в фоны и фигуры. Добавление деталей в фон устранило прежнюю слабость германской сценичности его иллюстраций. Более тщательно проработанные иллюстрации Тенниэля стали изображать конкретные моменты времени, местоположение и индивидуальность персонажей, а не просто обобщенные сцены. Помимо изменения в детализации фона, Тенниэль проявил новый интерес к типам людей, выражениям лиц и индивидуализированному изображению, что отразилось и в его иллюстрациях к «Стране чудес». Этот отличительный признак стиля Тенниэля, часто называемый театральностью, вероятно, восходит к его раннему увлечению карикатурой. В первые годы работы в журнале Punch Тенниэль развил этот интерес карикатуриста к уникальности людей и вещей, почти наделяя предметы в окружающей среде человеческими чертами. Например, сравнение иллюстрации Джона Эверетта Милле с изображением девушки в кресле и иллюстрации Тенниэля с Алисой в кресле наглядно показывает, что кресло Милле – это просто реквизит, в то время как кресло Тенниэля обладает зловещим и внушительным видом. Еще одним изменением в стиле стали его штриховые линии. Они трансформировались из механических горизонтальных линий в энергичную ручную штриховку, которая значительно усилила темные участки.

Гротскво

Гротескность Тенниэля была одной из причин, по которой Льюис Кэрролл хотел видеть Тенниэля своим иллюстратором для книг об Алисе, поскольку она создавала тревожное ощущение, что реальный мир мог утратить свою надежность. Стиль Тенниэля был от природы гротескным благодаря его мрачным, атмосферным композициям, изображающим преувеличенных фантастических существ, тщательно прорисованных контуром. Часто использовался прием сочетания голов животных с узнаваемыми человеческими телами или наоборот, как это делал Грандвиль в парижском сатирическом журнале Charivari. В иллюстрациях Тенниэля гротеск проявляется также в слиянии существ и предметов, деформациях и насилии над человеческим телом (например, когда Алиса выпивает зелье и вырастает до огромных размеров), а также в склонности изображать обыденные вещи этого мира, представляя их в необычном виде. Наиболее ярко гротеск выражен в знаменитом рисунке Тенниэля, изображающем Джаббервока в «Алисе». Иллюстрации к «Алисе» сочетают в себе фантазию и реальность. Исследователи, такие как Моррис, связывают стилистические изменения Тенниэля с тенденцией к реализму, возникшей в конце 1850-х годов. Для того чтобы гротеск сработал, "необходимо трансформировать наш мир, а не какой-либо мир фантазий". Иллюстрации постоянно, но едва заметно, напоминают нам о реальном мире, как и некоторые сцены Тенниэля, вдохновленные средневековым городом, портиком грузинского города или клетчатым пиджаком Белого Кролика. Кроме того, Тенниель тщательно следует тексту Кэрролла, благодаря чему читатель видит сходство между письменным текстом и иллюстрациями. Эти штрихи реализма помогают убедить читателей в том, что все эти, казалось бы, гротескные обитатели Страны чудес – это просто они сами, просто реальные, а не просто играющие роли.

Изображение и текст в Alice

Одним из необычных аспектов книг об Алисе является расположение иллюстраций Тенниеля на страницах. Эта физическая взаимосвязь иллюстраций и текста объединяет их. Кэрролл и Тенниель выразили это различными способами. Один из них – обрамление: два подходящих по смыслу предложения обрамляют изображение, передавая тот момент, который Тенниель стремился проиллюстрировать. Такое обрамление рисунков Тенниеля текстом усиливает их "драматическую выразительность". Однако другие, менее распространенные иллюстрации функционируют как подписи к тексту. Еще одна связь между иллюстрацией и текстом – использование широких и узких иллюстраций. Широкие иллюстрации предназначены для центрирования на странице, узкие – для размещения "врезкой" или вплотную к краю страницы, рядом с узкой колонкой продолжающегося текста. Тем не менее, слова и изображение описывают одно и то же. Например, когда Алиса говорит: "О, мои бедные маленькие ножки!", эта фраза появляется не только внизу страницы, но и непосредственно рядом с ее ногами на иллюстрации. Некоторые из этих узких иллюстраций имеют L-образную форму и представляют собой одни из самых запоминающихся работ художника. Верхняя или нижняя часть этих иллюстраций занимает всю ширину страницы, а другой конец оставляет место для текста с одной стороны.

Выход на пенсию и смерть

Окончательная дань уважения пришла к пожилому Тенниэлю, когда королева Виктория посвятила его в рыцари за заслуги перед обществом в 1893 году. Это была первая подобная награда, когда-либо врученная иллюстратору или карикатуристу. Его коллеги сочли это рыцарское звание выражением благодарности за то, что он "поднял профессию, считавшуюся довольно непрестижной, до беспрецедентного уровня уважения". Получив рыцарский титул, Тенниэль повысил социальный статус иллюстратора, работающего в технике чёрно-белой графики, и пробудил новое осознание значимости его профессии. Когда он вышел на пенсию в январе 1901 года, в честь Тенниэля был устроен прощальный банкет (12 июня), который возглавил тогдашний лидер Палаты общин Эй Джей Бальфур, назвавший Тенниэля "великим художником и благородным джентльменом". Через два дня после его смерти газета The Daily Graphic вспомнила, как Тенниэль "оказал влияние на политические настроения того времени, которое трудно переоценить. Пока Тенниэль создавал свои работы, мы всегда обращались к карикатурам в журнале Punch, чтобы понять суть национальной и международной обстановки, а также общественное мнение, и никогда не оставались разочарованы". Такое социальное влияние стало результатом еженедельной публикации его политических карикатур на протяжении более 50 лет, благодаря чему слава Тенниэля породила спрос на его уникальные иллюстрации, выходящие за рамки газетной печати. Тенниэль стал не только одним из самых известных иллюстраторов викторианской Британии, но и, как карикатурист журнала Punch, одним из "величайших наблюдателей за обществом" и неотъемлемой частью влиятельной журналистской силы. Журналист газеты The New York Tribune Джордж У. Смолли в 1914 году назвал Джона Тенниэля "одной из величайших интеллектуальных сил своего времени, (который) понимал законы общества и движущие силы политики". Публичные выставки работ сэра Джона Тенниэля были организованы в 1895 и 1900 годах. Тенниэль также был автором одной из мозаик – "Леонардо да Винчи" – в Южном дворе Музея Виктории и Альберта. Его рисунки, выполненные точечной акварелью, время от времени выставлялись на экспозициях Королевского института акварелистов, членом которого он был избран в 1874 году.