Карикатура: История и особенности художественного жанра

Введение

Упрощенный или преувеличенный художественный образ.

Карикатура – это изображение, передающее черты изображаемого человека в упрощенном или преувеличенном виде посредством эскизов, карандашных штрихов или других художественных средств (сравните с: мультфильмом). Карикатуры могут быть как оскорбительными, так и льстивыми, и могут преследовать политические цели, создаваться исключительно для развлечения или сочетать в себе оба этих аспекта. Карикатуры на политиков часто используются в газетах и новостных журналах в качестве политических карикатур, а карикатуры на кинозвезд – в развлекательных журналах. В литературе карикатура представляет собой искаженное изображение человека, в котором некоторые черты преувеличиваются, а другие – упрощаются.

История

Некоторые из самых ранних карикатур встречаются в работах Леонардо да Винчи, который активно искал людей с физическими недостатками, чтобы использовать их в качестве моделей. Цель состояла в том, чтобы создать впечатление от оригинала, более яркое, чем портрет. Карикатура стала популярной в европейских аристократических кругах, особенно благодаря работам итальянского художника-рококо Пьера Леоне Гецци. Карикатурные портреты передавались для взаимного удовольствия, и эта мода распространилась в Британию благодаря путешественникам, возвращавшимся из Гранд-тура; гораздо большая свобода прессы в Англии позволила использовать карикатуру в острой политической сатире и способствовала её развитию как самостоятельного вида искусства. Хотя первой книгой о карикатурном рисунке, изданной в Англии, была книга Мэри Дарли «Книга карикатур» (ок. 1762 г.), первые известные североамериканские карикатуры были созданы в 1759 году во время битвы за Квебек. Их автором был бригадный генерал Джордж Тауншенд, чьи карикатуры на британского генерала Джеймса Вулфа изображали его как «уродливого, грубого и отвратительного» (Снелл).

Some of the earliest caricatures are found in the works of Leonardo da Vinci, who actively sought people with deformities to use as models. The point was to offer an impression of the original which was more striking than a portrait. Caricature became popular in European aristocratic circles, notably through the works of the Italian Rococo artist Pier Leone Ghezzi. Caricature portraits were passed around for mutual enjoyment. and the fashion spread to Britain from visitors returning from the Grand Tour; the much greater freedom of the press in England allowed its use in biting political satire and furthered its development as an art form in its own right. While the first book on caricature drawing to be published in England was Mary Darly's A Book of Caricaturas (c. 1762), the first known North American caricatures were drawn in 1759 during the battle for Quebec. These caricatures were the work of Brig. Gen. George Townshend whose caricatures of British General James Wolfe, depicted as "Deformed and crass and hideous" (Snell),]]
In the 18th century, because of England's liberal political traditions, relative freedom of speech, and burgeoning publishing industry, London was a hot bed for the development of modern forms of caricature. William Hogarth (1697–1764) elevated satirical art into an accepted art form and a succeeding generation of talented artists including names such as James Gillray (1757–1815), Thomas Rowlandson (1756–1827) and Isaac Cruikshank (1757–1815) advanced it further. Caricature became a valuable tool for political campaigning and both Gillray and Rowlandson established their reputations as caricaturists working as 'hired guns' in the 1784 Westminster election. Their skills continued to be in high demand; in the turbulent period of the French Revolution and Napoleonic Wars caricature became an increasingly important communication medium. Gillray became the leading political caricaturist of his time, famous across Europe, while Rowlandson's vast output used caricature for both political and social caricature and for comic book illustration. Published from 1868 to 1914, the London weekly magazine Vanity Fair became famous for its caricatures of famous people in society. In a lecture titled The History and Art of Caricature, the British caricaturist Ted Harrison said that the caricaturist can choose to either mock or wound the subject with an effective caricature. Drawing caricatures can simply be a form of entertainment and amusement – in which case gentle mockery is in order – or the art can be employed to make a serious social or political point. A caricaturist draws on (1) the natural characteristics of the subject (the big ears, long nose, etc. ); (2) the acquired characteristics (stoop, scars, facial lines etc. ); and (3) the vanities (choice of hair style, spectacles, clothes, expressions, and mannerisms).

В XVIII веке Лондон стал центром развития современных форм карикатуры благодаря либеральным политическим традициям Англии, относительной свободе слова и развивающейся издательской индустрии. Уильям Хогарт (1697–1764) возвысил сатирическое искусство до общепринятой художественной формы, а следующее поколение талантливых художников, таких как Джеймс Гиллрей (1757–1815), Томас Роулендсон (1756–1827) и Исаак Крюкшанк (1757–1815), продолжило его развитие. Карикатура стала ценным инструментом для политических кампаний, и Гиллрей и Роулендсон заслужили репутацию карикатуристов, работавших в качестве «наёмных орудий» во время выборов в Вестминстере в 1784 году. Их навыки оставались востребованными; в неспокойный период Французской революции и Наполеоновских войн карикатура стала все более важным средством коммуникации. Гиллрей стал ведущим политическим карикатуристом своего времени, известным во всей Европе, а огромный объем работ Роулендсона использовал карикатуру как для политической и социальной сатиры, так и для иллюстраций комиксов. Лондонский еженедельный журнал «Vanity Fair», издававшийся с 1868 по 1914 год, прославился своими карикатурами на известных людей. В лекции под названием «История и искусство карикатуры» британский карикатурист Тед Харрисон сказал, что карикатурист может выбрать, высмеивать или задеть объект эффективной карикатурой. Рисование карикатур может быть просто формой развлечения и забавы – в этом случае уместен мягкий юмор – или искусство может быть использовано для выражения серьезной социальной или политической позиции. Карикатурист опирается на (1) естественные черты объекта (большие уши, длинный нос и т. д.); (2) приобретенные черты (сутулость, шрамы, морщины и т. д.); и (3) слабости (выбор прически, очков, одежды, выражений лица и манер).

Известные карикатуристы

Сэр Макс Бербом (1872–1956, британец) создавал и публиковал карикатуры на известных людей своего времени и прошлых лет. Его стиль, характеризующийся изображением одной фигуры в формализованных группах, сложился к 1896 году и процветал примерно до 1930 года. Среди его опубликованных работ – «Карикатуры двадцати пяти джентльменов» (1896), «Уголок поэтов» (1904) и «Россетти и его круг» (1922). Он активно публиковался в популярных журналах того времени, а его работы регулярно выставлялись в лондонских галереях Карфакс (1901–1918) и Лестера (1911–1957). Джордж Крюикшанк (1792–1878, британец) создавал политические гравюры, критикующие королевскую семью и ведущих политиков. Позже он обратился к созданию социальных карикатур на британскую жизнь для популярных изданий, таких как The Comic Almanack (1835–1853) и Omnibus (1842). «Новый союзный клуб» Крюикшенка 1819 года примечателен в контексте проблемы рабства. Он также прославился как иллюстратор книг Чарльза Диккенса и многих других авторов. Оноре Домье (1808–1879, француз) создал более 4000 литографий, большинство из которых – карикатуры на политические, социальные и бытовые темы. Они публиковались в ежедневных французских газетах (Le Charivari, La Caricature и др.). Морт Друкер (1929–2020, американец) присоединился к Mad в 1957 году и стал известен своими пародиями на киносатиру. Он сочетал стиль комиксов с карикатурным сходством киноактеров для Mad, а также создавал обложки для журнала Time. Его работы были отмечены специальными премиями Национального общества карикатуристов в 1985, 1986, 1987 и 1988 годах, а также премией Рубена в 1987 году. Алекс Гард (1900–1948, русский) создал более 700 карикатур на знаменитостей шоу-бизнеса и других известных людей для стен ресторана Sardi's в театральном районе Нью-Йорка – он был первым художником, которому это было поручено. Сегодня эти изображения входят в коллекцию театра Билли Роуза в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских искусств. Пьер Леоне Гетцци (1674–1755, итальянец) – художник эпохи рококо и театральный дизайнер, широко считается отцом современной карикатуры. Он популяризировал карикатуру как вид искусства в Италии XVIII века, вдохновив ее распространение в Великобритании и других странах Европы. Эл Хиршфельд (1903–2003, американец) был наиболее известен своими простыми черно-белыми изображениями знаменитостей и звезд Бродвея, выполненными плавными контурными линиями поверх выразительной штриховки. Почтовая служба США заказала ему создание рисунков для американских почтовых марок. Постоянные коллекции работ Хиршфельда находятся в Метрополитен-музее и Музее современного искусства в Нью-Йорке, а на Аллее славы Сент-Луиса установлена его звезда. Себастьян Крюгер (род. 1963, немец) известен своими гротескными, но гиперреалистичными искажениями черт лица знаменитостей, которые он выполняет преимущественно акриловыми красками, и за которые получил высокую оценку The Times. Он особенно известен своими реалистичными изображениями The Rolling Stones, в частности Кита Ричардса. Крюгер опубликовал три сборника своих работ и ежегодно выпускает художественный календарь от Morpheus International. Работы Крюгера часто можно увидеть в журнале Playboy, а также в Stern, L'Espresso, Penthouse, Der Spiegel и USA Today. Дэвид Левин (1926–2009, американец) известен своими карикатурами, опубликованными в The New York Review of Books и Playboy. Его первые рисунки появились в 1963 году. С тех пор он создал сотни карикатур известных писателей и политиков для этой газеты. Карло Пеллегрини, работавший под псевдонимом «Ape», был одним из ведущих карикатуристов журнала Vanity Fair (1868–1914) – британского журнала, известного своими еженедельными полностраничными карикатурными портретами известных людей того времени, включая политиков, спортсменов, писателей и других знаменитостей. Сэм Вивиано (1953, американец) много работал для корпораций и в рекламе, сотрудничая с Rolling Stone, Family Weekly, Reader's Digest, Consumer Reports и Mad, где он в настоящее время является арт-директором. Карикатуры Вивиано отличаются широкими челюстями, что, по его словам, связано с тем, что он использует как боковые, так и фронтальные виды при искажении человеческого лица. Он также приобрел репутацию мастера создания сцен с большим количеством людей.

Sir Max Beerbohm (1872–1956, British), created and published caricatures of the famous men of his own time and earlier. His style of single figure caricatures in formalized groupings was established by 1896 and flourished until about 1930. His published works include Caricatures of Twenty five Gentlemen (1896), The Poets' Corner (1904), and Rossetti and His Circle (1922). He published widely in fashionable magazines of the time, and his works were exhibited regularly in London at the Carfax Gallery (1901–18) and Leicester Galleries (1911–57). George Cruikshank (1792–1878, British) created political prints that attacked the royal family and leading politicians. He went on to create social caricatures of British life for popular publications such as The Comic Almanack (1835–1853) and Omnibus (1842). Cruikshanks' New Union Club of 1819 is notable in the context of slavery. He also earned fame as a book illustrator for Charles Dickens and many other authors. Honoré Daumier (1808–1879, French) created over 4,000 lithographs, most of them caricatures on political, social, and everyday themes. They were published in the daily French newspapers (Le Charivari, La Caricature etc.) Mort Drucker (1929 2020, American) joined Mad in 1957 and became well known for his parodies of movie satires. He combined a comic strip style with caricature likenesses of film actors for Mad, and he also contributed covers to Time. He has been recognized for his work with the National Cartoonists Society Special Features Award for 1985, 1986, 1987, and 1988, and their Reuben Award for 1987. Alex Gard (1900–1948, Russian) created more than 700 caricatures of show business celebrities and other notables for the walls of Sardi's Restaurant in the theater district of New York City: the first artist to do so. Today the images are part of the Billy Rose Theatre Collection of The New York Public Library for the Performing Arts. Pier Leone Ghezzi (1674–1755, Italian) A Rococo artist and theater designer, Ghezzi is widely considered to be the father of modern caricature. He popularised caricatura as an art form in 18th century Italy, inspiring its adoption in Britain and elsewhere in Europe. Al Hirschfeld (1903–2003, American) was best known for his simple black and white renditions of celebrities and Broadway stars which used flowing contour lines over heavy rendering. He was commissioned by the United States Postal Service to provide art for U. S. stamps. Permanent collections of Hirschfeld's work appear at the Metropolitan Museum of Art and the Museum of Modern Art in New York, and he boasts a star on the St. Louis Walk of Fame. Sebastian Krüger (1963, German) is known for his grotesque, yet hyper realistic distortions of the facial features of celebrities, which he renders primarily in acrylic paint, and for which he has won praise from The Times. He is well known for his lifelike depictions of The Rolling Stones, in particular, Keith Richards. Krüger has published three collections of his works, and has a yearly art calendar from Morpheus International. Krüger's art can be seen frequently in Playboy magazine and has also been featured in Stern, L'Espresso, Penthouse, and Der Spiegel and USA Today. David Levine (1926–2009, American) is noted for his caricatures in The New York Review of Books and Playboy magazine. His first cartoons appeared in 1963. Since then he has drawn hundreds of pen and ink caricatures of famous writers and politicians for the newspaper. Carlo Pellegrini Working under the pseudonym 'Ape', Pellegrini was one of the leading caricaturists for Vanity Fair (1868 1914), a British magazine famous for its weekly full page caricature portraits of leading celebrities of the day, including politicians, sportsmen, writers and other notables. Sam Viviano (1953, American) has done much work for corporations and in advertising, having contributed to Rolling Stone, Family Weekly, Reader's Digest, Consumer Reports, and Mad, of which he is currently the art director. Viviano's caricatures are known for their wide jaws, which Viviano has explained is a result of his incorporation of side views as well as front views into his distortions of the human face. He has also developed a reputation for his ability to do crowd scenes.

Компьютеризация

Были предприняты некоторые усилия по автоматическому или полуавтоматическому созданию карикатур с использованием техник компьютерной графики. Например, система, предложенная Akleman et al., предоставляет инструменты деформации, специально разработанные для быстрого создания карикатур. Существует очень мало программ, разработанных специально для автоматического создания карикатур. Компьютерная графическая система требует совершенно иных навыков для создания карикатуры по сравнению с карикатурами, выполненными от руки. Таким образом, использование компьютера в цифровом производстве карикатур требует продвинутых знаний функциональности программы. Вместо того, чтобы быть более простым методом создания карикатур, это может оказаться более сложным методом создания изображений с более тонкой цветовой текстурой, чем можно получить традиционными способами. Важной вехой в формальном определении карикатуры стала магистерская диссертация Сьюзан Бреннан 1982 года. В своей системе она формализовала карикатуру как процесс преувеличения отличий от среднего лица. Например, если у Карла III уши более выдающиеся, чем у среднего человека, то на его карикатуре уши будут значительно больше обычного. Система Бреннан реализовала эту идею частично автоматически следующим образом: оператору требовалось ввести фронтальный рисунок желаемого человека со стандартизированной топологией (количество и порядок линий для каждого лица). Она получила соответствующий рисунок среднего мужского лица. Затем конкретное лицо карикатурировалось путем вычитания из конкретного лица соответствующей точки на среднем лице (начало координат помещалось в центр лица), масштабирования этой разницы на коэффициент больше единицы и добавления масштабированной разницы обратно к среднему лицу. Несмотря на то, что формализация Бреннан была представлена в 1980-х годах, она остается актуальной и в современных исследованиях. Mo et al. уточнили эту идею, отметив, что необходимо учитывать популяционную дисперсию признака. Например, расстояние между глазами изменяется меньше, чем другие признаки, такие как размер носа. Следовательно, даже небольшое отклонение в расстоянии между глазами является необычным и должно быть преувеличено, в то время как соответствующее небольшое изменение размера носа относительно среднего не будет достаточно необычным, чтобы его преувеличивать. С другой стороны, Liang et al. утверждают, что карикатура варьируется в зависимости от художника и не может быть описана одним определением. Их система использует методы машинного обучения для автоматического изучения и имитации стиля конкретного художника-карикатуриста, основываясь на обучающих данных в виде набора фотографий лиц и соответствующих карикатур, созданных этим художником. Результаты, полученные с помощью компьютерной графики, пока, вероятно, не достигают такого же качества, как результаты, созданные художниками. Например, большинство систем ограничены строго фронтальными позами, в то время как многие или даже большинство карикатур, выполненных вручную (и портретов лиц в целом), используют вид "три четверти", смещенный от центра. Рисунки карикатур Бреннан были выполнены в виде линий фронтальной позы. Более современные системы могут создавать карикатуры в различных стилях, включая прямое геометрическое искажение фотографий.

There have been some efforts to produce caricatures automatically or semi automatically using computer graphics techniques. For example, a system proposed by Akleman et al. provides warping tools specifically designed toward rapidly producing caricatures. There are very few software programs designed specifically for automatically creating caricatures. Computer graphic system requires quite different skill sets to design a caricature as compared to the caricatures created on paper. Thus, using a computer in the digital production of caricatures requires advanced knowledge of the program's functionality. Rather than being a simpler method of caricature creation, it can be a more complex method of creating images that feature finer coloring textures than can be created using more traditional methods. A milestone in formally defining caricature was Susan Brennan's master's thesis in 1982. In her system, caricature was formalized as the process of exaggerating differences from an average face. For example, if Charles III has more prominent ears than the average person, in his caricature the ears will be much larger than normal. Brennan's system implemented this idea in a partially automated fashion as follows: the operator was required to input a frontal drawing of the desired person having a standardized topology (the number and ordering of lines for every face). She obtained a corresponding drawing of an average male face. Then, the particular face was caricatured simply by subtracting from the particular face the corresponding point on the mean face (the origin being placed in the middle of the face), scaling this difference by a factor larger than one, and adding the scaled difference back onto the mean face. Though Brennan's formalization was introduced in the 1980s, it remains relevant in recent work. Mo et al. refined the idea by noting that the population variance of the feature should be taken into account. For example, the distance between the eyes varies less than other features, such as the size of the nose. Thus even a small variation in the eye spacing is unusual and should be exaggerated, whereas a correspondingly small change in the nose size relative to the mean would not be unusual enough to be worthy of exaggeration. On the other hand, Liang et al. argue that caricature varies depending on the artist and cannot be captured in a single definition. Their system uses machine learning techniques to automatically learn and mimic the style of a particular caricature artist, given training data in the form of a number of face photographs and the corresponding caricatures by that artist. The results produced by computer graphic systems are arguably not yet of the same quality as those produced by human artists. For example, most systems are restricted to exactly frontal poses, whereas many or even most manually produced caricatures (and face portraits in general) choose an off center "three quarters" view. Brennan's caricature drawings were frontal pose line drawings. More recent systems can produce caricatures in a variety of styles, including direct geometric distortion of photographs.

Преимущество признания

Генератор карикатур Бреннана использовался для проверки распознавания карикатур. Родс, Бреннан и Кэри показали, что карикатуры распознаются точнее, чем исходные изображения. Они использовали изображения, нарисованные линиями, но Бенсон и Перретт продемонстрировали аналогичные эффекты с изображениями фотографического качества. Объяснения этого преимущества основывались на теориях распознавания лиц, основанных на нормах.

Современное использование

Помимо сатиры на политических и общественных деятелей, большинство современных карикатур используются в качестве подарков или сувениров, часто рисуемых уличными художниками. За небольшую плату можно заказать карикатуру, нарисованную специально (и быстро) для клиента. Они популярны на уличных ярмарках, карнавалах и даже на свадьбах, и часто получаются забавными. Художники-карикатуристы также являются популярным развлечением во многих местах, посещаемых туристами, особенно на набережных, где отдыхающие могут за несколько минут за небольшую плату получить юмористическую карикатуру. Карикатуристов также можно нанять на праздники, где они будут рисовать карикатуры на гостей для их развлечения.

Музеи

Во всем мире существует множество музеев, посвященных карикатуре, включая Музео де ла Карикатура в Мехико, Музей карикатуры в Варшаве, Музей карикатуры во Франкфурте, Музей Вильгельма Буша в Ганновере и Музей карикатур в Базеле. Первый музей карикатуры в арабском мире был открыт в марте 2009 года в Файюме, Египет.