Фредрик Кролл: Американский композитор и писатель немецкого происхождения.

Введение

Фредерик Джозеф Кролл (родился 7 февраля 1945 года в Бруклине, Нью-Йорк) — американский композитор и писатель немецкого происхождения.

Биография

Кролл родился в 1945 году как единственный ребенок учителя фортепиано и школьного учителя Александра Кролла, родившегося в Нью-Йорке как четвертый ребенок белых русских еврейских иммигрантов, и учительницы начальной школы Сары Кролл, урожденной Малер, родившейся в Варшаве. В возрасте одиннадцати лет он начал сочинять цикл из 30 фортепианных пьес во всех тональностях, включая энагармонические соотношения, чтобы исследовать потенциал каждой тональности для выражения различных эмоций. Он назвал их «Эпизодами», чтобы отличить их от «Прелюдий» Шопена. Несмотря на неравномерное качество, они представляют собой источник тематического материала (частично с русским еврейским колоритом), из которого Кролл позже черпал вдохновение для своего magnum opus – оперы в четыре действия «Алое письмо». Он написал лишь пять из «Эпизодов», когда вскоре после своего двенадцатого дня рождения сочинил свою «Сонату для фортепиано си минор», которая, хотя и лаконична, предвещает его будущую способность создавать произведения в крупных формах. Его Симфония соль минор, написанная с 1957 по 1959 год, имеет продолжительность около получаса. К дальнейшим юношеским произведениям Кролла относятся многочисленные фортепианные пьесы и Соната для скрипки и фортепиано соль минор (1958). Отход от простого юношеского творчества проявляется в балладе «Ulalume» на стихи Эдгара Аллана По (осень 1959 года), с которой Кролл, по сути, начал открывать свой талант к вокальной музыке. 1960 год стал поворотным для Фредерика Кролла. В феврале он прочитал роман Натаниэля Хоторна «Алое письмо» в качестве обязательной литературы в средней школе Джеймса Мэдисона в Бруклине и немедленно приступил к написанию оригинальной версии Прелюдии (радикально переработанной в 1962 году, за исключением начала и заключения). 9 августа он обнаружил роман Клауса Манна «Патетическая симфония» о Чайковском и в тот же день приобрел свои первые записи произведений Густава Малера. Уже изучая оркестровые партитуры Чайковского, Бетховена и Брамса, в 1960 году он начал изучать технику композиции, проигрывая на фортепиано вокальные партитуры Пуччини, Верди, Альфредо Каталани, Чайковского и оперную версию Витторио Джаннини «Алого письма» 1938 года. В начале 1961 года Кролла отклонили в Музыкальной школе Истмена, поскольку он недостаточно хорошо играл на гобое и фортепиано для соответствия требованиям для поступления. Университет Рочестера настоятельно рекомендовал ему выбрать другую специальность, и он остановился на немецкой литературе – с намерением преподавать немецкий язык студентам-вокалистам и таким образом проникнуть в мир музыки окольным путем. В свободное от учебы время Кролл продолжал работать над своей оперной версией «Алого письма», завершив вокальную партитуру для фортепиано 10 января 1965 года и посвятив последующие месяцы написанию своей выпускной работы о влиянии философии Шопенгауэра на «Тристан и Изольду» Рихарда Вагнера. В 1965 году он получил степень бакалавра искусств по немецкой литературе в Университете Рочестера. Отчасти из-за отказа Метрополитен-оперы от «Алого письма», Кролл переключился с сочинения опер на сочинение песен (лидеров). Его первая коллекция, «Lieder aus der Einsamkeit» (1965–66), является своего рода побочным продуктом «Алого письма» и попыткой объединить жанр лида с оперными элементами. Его следующий цикл на итальянские тексты Генри Фрегози Лойзель, «Frantumi» («Осколки стекла», 1967–69), представляет собой антитетический эксперимент с относительно скудным фортепианным сопровождением. В 1967 году Кролл получил степень магистра искусств в Йельском университете. Первоначально намереваясь завершить аспирантуру в этот момент и начать преподавать, вспышка Вьетнамской войны вынудила его учиться на степень доктора философии, чтобы избежать призыва, и он вернулся в Рочестер, где готовил докторскую диссертацию о Клаусе Манне. Летом 1969 года он получил стипендию от Университета Вюрцбурга и с радостью принял возможность вернуться в Германию, где он уже провел свой третий курс обучения за границей в 1963–64 годах, продолжая сочинять «Алое письмо», чтобы стать первым человеком за пределами близкого круга семьи Манна, который изучил неопубликованные рукописи Клауса Манна, около половины из которых написаны на английском языке, недалеко от Цюриха в апреле 1970 года. Осенью того же года он начал писать диссертацию и в 1973 году получил степень доктора философии в Университете Рочестера. В течение этого времени он продолжал сочинять лидеры всякий раз, когда это было возможно. С 1973 по 1974 год, в Берлине, Кролл завершил свои исследования основных работ Клауса Манна, которые не были охвачены его диссертацией, а затем получил работу преподавателя, скорее немецкого, чем английского языка, в средней школе Карла фон Оссиецкого в Гамбурге-Поппенбюттеле. В 1975 году последовала работа коммерческого переводчика в Кирхцартене недалеко от Фрайбурга, которая продолжалась до начала 1977 года, когда Издательство Клауса Блахака в Эспелькампе поручило ему написать наиболее полную биографию Клауса Манна. Во время перерыва в этой работе, с 1979 по 1980 год, он сочинил первый акт своей второй оперы «Eine Nacht an der Newa» («Ночь на Неве») на основе повести Достоевского «Белые ночи», с которой он впервые познакомился в виде телевизионной драмы во Фрайбурге в 1964 году. 1980 год ознаменовался возрождением интереса в Германии к немецкой литературе в изгнании из нацистской Германии и, вместе с ним, к Клаусу Манну – особенно к его роману «Мефисто», который все еще был запрещен в Германии. Внезапно работа Кролла над Клаусом Манном оказалась в некотором роде востребована. После триумфальной сценической мировой премьеры его «Алого письма» с фортепианным сопровождением под руководством самого Кролла в средней школе Кейп-Корал во Флориде 10 января 1981 года (в тот же вечер в Альене, в Вестфалии, в Западной Германии открылась первая выставка Клауса Манна), Кролл сочинил до 2003 года всего две песни: «Den ungeborenen Enkeln» («Нерожденным внукам», 1986, на стихи Клеменса Брентано) и «Der Steppenwolf» на стихи Германа Гессе (2000) – по его собственному мнению, две из его лучших работ. В течение этого периода, в летние семестры 1988 и 1989 годов, Кролл руководил двумя студенческими семинарами в Университете Фрайбурга. Полная биография Клауса Манна, состоящая из 3000 страниц, была опубликована Издательством Männerschwarm в Гамбурге в 2006 году по случаю столетия со дня рождения Клауса Манна. По этому случаю и во время своего рода рабочей поездки в Форталезу, Бразилия, Кролл также отредактировал и перевел на немецкий язык для Издательства Rowohlt в Гамбурге фрагменты, относящиеся к автобиографии Клауса Манна «Der Wendepunkt», которые до сих пор были опубликованы только на английском (под названием «The Turning Point», 1942), шведском языке или вообще не были опубликованы. После завершения празднований столетия Кролл начал – снова в Форталезе – осуществлять свое давнее намерение оркестровать «Алое письмо», добавляя по ходу значительное количество контрапункта. Эта задача была завершена в феврале 2010 года. Затем Кролл подготовил к печати на компьютере почти половину из своих 41 лидера, оркестровал первый акт «Eine Nacht an der Newa» и сочинил и оркестровал третий акт. Второй акт в настоящее время находится в стадии написания по состоянию на декабрь 2016 года. По его собственным словам, Фредерик Кролл считает себя практиком, а не теоретиком. Когда он серьезно приступил к сочинению «Алого письма» в 1961 году, опера Роберта Уорда «The Crucible», не столь отличная ни музыкально, ни драматически, была успешно представлена. Лишь в 1964 году во Фрайбурге Кролл понял, что тональная и мелодическая поздняя романтическая музыка, которая до сих пор дорога его сердцу, считается устаревшей и анахроничной. Кролл считает, что написание только диссонансов, которые никогда не разрешаются, равносильно попытке вдохнуть, не выдыхая, ...

Kroll was born in 1945 as the only child of the piano teacher and schoolteacher Alexander Kroll, born in New York City as the fourth child of White Russian Jewish immigrants, and the elementary school teacher Sarah Kroll, née Mahler, born in Warsaw. At the age of eleven, he began to compose a cycle of 30 piano pieces in all tonalities, including the enharmonic relationships, to explore the potentials of each tonality to express different emotions. He called them “Episodes,” in order to distinguish them from Chopin's “Préludes.” Although of uneven quality, they represent a quarry of thematic material (partially with Russian Jewish flavor) from which Kroll was later to draw in his magnum opus, his four act opera “The Scarlet Letter.” He had written but five of the “Episodes” when, shortly after his twelfth birthday, he composed his Piano Sonata in B Minor which, albeit still brief, is a harbinger of his later ability to create in large forms. His Symphony in G Minor, written from 1957 to 1959, has a performance duration of about half an hour. Kroll's further juvenilia include numerous piano pieces and a Sonata for Violin and Piano in G Minor (1958). A movement away from mere juvenilia makes itself noticeable in the ballad “Ulalume” after Edgar Allan Poe (autumn 1959), with which Kroll began, in effect, to discover his talent for vocal music. 1960 was a pivotal year for Fredric Kroll. In February, he read Nathaniel Hawthorne's novel “The Scarlet Letter” as required reading at James Madison High School in Brooklyn, and immediately set about composing the original version of the Prelude (radically rewritten in 1962, except for the beginning and the conclusion). On August 9, he discovered Klaus Mann's novel “Pathetic Symphony” about Tchaikovsky, and bought, on the same day, his first recordings of works by Gustav Mahler. Having already studied orchestral scores by Tchaikovsky, Beethoven, and Brahms, he began, in 1960, to learn the actual technique of composition by playing through the piano vocal scores of Puccini, Verdi, Alfredo Catalani, Tchaikovsky, and Vittorio Giannini's operatic setting of “The Scarlet Letter” from 1938. Kroll was rejected by the Eastman School of Music at the beginning of 1961 because he played neither oboe nor piano sufficiently well to meet the requirements for admission. The University of Rochester urged him to choose another major, and he opted for German Literature – with the intention of teaching German to voice students later on and thus entering the world of music through the back door, so to speak. During whatever spare time his studies afforded, Kroll continued to work on his own operatic version of “The Scarlet Letter,” completing the piano vocal score on January 10, 1965, and devoting the subsequent months to writing his Senior Essay on the influence of Schopenhauer's philosophy on Richard Wagner's “Tristan und Isolde.” He received his A. B. In German Literature from the University of Rochester in 1965. Partly as a result of the Metropolitan Opera's rejection of “The Scarlet Letter,” Kroll switched from composing operas to composing lieder, for the time being. His first collection, “Lieder aus der Einsamkeit” (1965–66), is a kind of by product of “The Scarlet Letter” and attempts to fuse the genre of the lied with operatic elements. His following cycle to Italian texts by Henry Fregosi Loyzelle, “Frantumi” (“Shards of Glass,” 1967–69), is an antithetical experiment employing relatively sparse piano accompaniment. Kroll earned his Artium Magister (Master of Arts degree) at Yale University in 1967. Having originally intended to cease graduate school at this point and start teaching, the outbreak of the Vietnam War necessitated his studying for a Ph. D. to avoid being drafted, and he returned to Rochester, where he prepared his doctoral thesis on Klaus Mann. In the summer of 1969 he received a Fellowship from the University of Würzburg and welcomed the opportunity to return to Germany – where he had already spent his Junior Year Abroad in 1963–64, while still composing “The Scarlet Letter” to be the first person from outside the intimate circle of the Mann family to study Klaus Mann's unpublished manuscripts about half of which are in English near Zurich in April, 1970. He started writing his dissertation in the fall of that year and was awarded his Ph. D. by the University of Rochester in 1973. During this time, he still struggled to compose lieder whenever possible. From 1973 to 1974, in Berlin, Kroll completed his investigations into those of Klaus Mann's major works which his dissertation had not yet covered, and then received a part time engagement as a teacher, more of German than of English, at Carl von Ossietzky High School in Hamburg Poppenbüttel. A stint as a commercial translator in Kirchzarten near Freiburg followed in 1975 until the beginning of 1977, when he was commissioned by the Edition Klaus Blahak in Espelkamp to write the most comprehensive biography possible on Klaus Mann. During a hiatus in this task, from 1979 to 1980, he composed Act 1 of his second opera, “Eine Nacht an der Newa” (“A Night on the Neva”), on Dostoevsky's novella “White Nights” the subject of which he had first encountered as a TV dramatization in Freiburg in 1964. 1980 brought with it the rediscovery in Germany of German Literature in exile from Nazi Germany, and with it the rediscovery of Klaus Mann – especially of his novel “Mephisto,” which was still banned in Germany. Suddenly, Kroll's work on Klaus Mann was in something akin to popular demand. After the triumphant staged world premiere of his “Scarlet Letter” with piano accompaniment under Kroll's own direction at Cape Coral High School in Florida on January 10, 1981 (on the selfsame evening, the first Klaus Mann exposition of all time opened in Ahlen in Westphalia, West Germany), Kroll composed up to and including 2003 only two songs, “Den ungeborenen Enkeln” (“To the Unborn Grandchildren,” 1986, after Clemens Brentano) and “Der Steppenwolf” after Hermann Hesse (2000) – in his own estimation, two of his best works. During this period, in the summer semesters of 1988 and 1989, Kroll led two undergraduate seminars at the University of Freiburg. The entirety of Kroll's 3,000 page biography of Klaus Mann was published by the Männerschwarm Verlag in Hamburg on the occasion of the centennial of Klaus Mann's birth in 2006. For this occasion, and during a kind of working holiday in Fortaleza, Brazil, Kroll also edited and translated into German for the Rowohlt Verlag, Hamburg, fragments belonging to the sphere of Klaus Mann's autobiography “Der Wendepunkt” which had hitherto been published only in English (under the title “The Turning Point,” 1942), in Swedish – or not at all. After the centennial celebrations were over, Kroll began – again in Fortaleza – to carry out his intention, of which he had never lost sight, of orchestrating “The Scarlet Letter,” adding a considerable amount of counterpoint as he went along. This task was completed in February, 2010. Kroll then set nearly half of his 41 lieder for printing at the computer, orchestrated Act 1 of “Eine Nacht an der Newa,” and composed and orchestrated Act 3. Act 2 is currently being composed as of December 2016. In his own words, Fredric Kroll construes himself as a practitioner, not as a theoretician. When he started composing “The Scarlet Letter” in earnest in 1961, Robert Ward's neither musically or nor dramatically dissimilar opera “The Crucible” was premiered with success. It was not until 1964 in Freiburg that Kroll realized that the tonal and melodic Late Romantic music still today dear to his heart was considered to be obsolete and anachronistic. Kroll feels that writing only dissonances that never resolve is tantamount to an attempt to inhale without ever exhaling, to eat hot spices without meat or vegetables. To those who might reproach Kroll's music with “ escapism,” he replies that his compositions are not escapist at all, but replete with deep despair over the human condition, and that he feels it to be his mission to communicate to people imbued with compassion, to people to whom “just wanting to have fun” is alien in a world full of suffering, that they are not alone with their sorrows and their burdens.