Испанский Ренессанс XV-XVI веков: Культура и Общество

Введение

Культурное и общественное движение на Пиренейском полуострове в XV и XVI веках. Испанское Возрождение XV–XVI веков.

Испанское Возрождение – это движение в Испании, возникшее из итальянского Возрождения в Италии в XIV веке и распространившееся в Испании в XV и XVI веках. Этот новый интерес к искусству, литературе, цитатам и науке, вдохновленный греко-римской традицией классической античности, получил мощный импульс благодаря нескольким событиям 1492 года:

Объединение долгожданного христианского королевства с окончательным взятием Гранады, последнего исламского владения на Пиренейском полуострове, и последовавшие за этим изгнания тысяч мусульман и евреев,
Официальное открытие западного полушария, Америки,
Публикация первой грамматики на европейском народном языке, напечатанной типографским способом – «Грамматики» Антонио де Небрихи.

Исторический фон

Начало Ренессанса в Испании тесно связано с исторической политической жизнью монархии католических монархов. Представители этой эпохи первыми отошли от средневековых подходов, обеспечивавших феодальную систему, при которой слабая монархия зависела от могущественной и непокорной знати. Католические монархи объединили силы зарождающегося государства и заключили союз с влиятельными дворянскими семьями для укрепления своей власти. Одна из этих семей, Мендоса, использовала новый стиль как символ отличия своего рода и, как следствие, поддержки монархии. Постепенно новая эстетика проникла в остальную часть двора и духовенство, смешиваясь с чисто иберийскими стилями, такими как искусство Насридов угасающего Гранадского королевства, возвышенная и индивидуальная кастильская готика, а также фламандские тенденции в официальной живописи двора и церкви. Ассимиляция этих элементов привела к своеобразной интерпретации ортодоксального Ренессанса, получившей название платереско. Поэтому из Италии приглашали художников второго плана, а учеников отправляли в итальянские мастерские, откуда привозили эскизы, архитектурные планы, книги и гравюры, картины и другие произведения, с которых копировали портреты, сюжеты и композиции. Король Карл I был более расположен к новому искусству, парадоксально именуемому «старым способом», поскольку оно обращалось к античности. Его непосредственное покровительство способствовало созданию одних из самых прекрасных произведений в особом и уникальном испанском стиле Ренессанса: покровительство Алмазану де Коваррубиасу, заказы Тициану, который так и не согласился переехать в Испанию. К числу выдающихся художников, находившихся вдали от придворного круга, относились Педро Берругете, Хуан де Хуанес, Паоло да Сан-Леокадио, среди работ которого выделяется изящная «Мадонна Кабальеро-де-Монтеса», Яньес де ла Алмазан и Жерардо де лос Льянос. Живопись испанского Ренессанса обычно выполнялась маслом. Она мастерски изображала интерьеры, подчиненные законам перспективы, без излишнего акцента на человеческих фигурах. Фигуры отличались одинаковым ростом и анатомической точностью. Цвета и светотень наносились тональными переходами в соответствии с итальянскими канонами. Для усиления итальянского влияния часто добавлялись элементы, непосредственно заимствованные из итальянского искусства, такие как декоративные элементы канделябри (рамы, украшенные растительными мотивами и купидонами) или римские руины на фоне пейзажей, в том числе в сценах из жизни Христа.

The beginning of the Renaissance in Spain is closely linked to the historical political life of the monarchy of the Catholic Monarchs. Its figures are the first to leave the medieval approaches that secured a feudal scheme of weak monarch over a powerful and restless nobility. The Catholic Monarchs unite the forces of the incipient state and ally with the principal families of the nobility to maintain their power. One of these families, the Mendoza, use the new style like distinction of its clan and, by extension, of the protection of the monarchy. Little by little, the novel esthetic was introduced into the rest of the court and the clergy, mixing with purely Iberian styles, like the Nasrid art of the dying kingdom of Granada, the exalted and personal Gothic Castilian queen, and the Flemish tendencies in the official painting of the court and the Church. The assimilation of elements gave way to a personal interpretation of the orthodox Renaissance, which came to be called Plateresque. Therefore, secondary artists were brought in from Italy, apprentices were sent to the Italian shops, they brought designs, architectural plans, books and engravings, paintings, etc., of which portraits, themes and composition were copied. King Charles I was more predisposed to the new art, paradoxically called the old way, remitted to the Classical antiquity. His direct patronage achieved some of the most beautiful works of the special and unique Spanish Renaissance style: the patronage of Almazan de Covarrubias, his commissions for Titian, who never agreed to relocate to Spain. Painters of great quality were, far from the courtier nucleus, Pedro Berruguete, Juan de Juanes, Paolo da San Leocadio, of whom the delicate Virgin of the Caballero de Montesa is highlighted, Yáñez de la Almazan and Gerardo de los Llanos. The painting of the Spanish Renaissance is normally completed in oil. It realizes interiors perfectly subject to the laws of perspective, without over emphasis of the people. The figures are all of the same size and anatomically correct. The colors and the shading are applied in tonal ranges, according to the Italian teachings. To accentuate the Italian style, in addition, it is common to add elements directly copied from it, like the adornments a candelieri (borders of vegetables and cupids that surround the frames), or Roman ruins in the countrysides, including in scenes of the life of Christ.