Боуэри Театр: История нью-йоркской сцены (1826–1898)

Введение

Театр Бауэри (англ. Bowery Theatre) — театр, расположенный на Бауэри в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена, Нью-Йорк. Основанный богатыми семьями для конкуренции с престижным Парк-театром, театр Бауэри достиг своего расцвета в 1830-х и 1840-х годах под популистским и проамериканским руководством Томаса Хэмблина. К 1850-м годам театр стал ориентироваться на иммигрантские группы, такие как ирландцы, немцы и китайцы. Здание четыре раза сгорало за 17 лет, а в 1929 году было окончательно уничтожено пожаром. Несмотря на то, что название театра несколько раз менялось (Театр Талии, Театр Фей Боуэри и другие), его обычно называли просто "Театром Бауэри".

Основание и раннее управление

К середине 1820-х годов состоятельные семьи поселенцев в новом районе, который стал модным благодаря открытию Лафайетт-стрит, параллельной Боуэри, стремились к легкому доступу к модной европейской драме высокого класса, доступной тогда лишь в Парк-театре. Под руководством Генри Астора они образовали Нью-Йоркскую ассоциацию и приобрели землю, на которой стояла таверна "Bull's Head" Астора, обращенная фасадом к району и занимавшая территорию между Элизабет-стрит, Канал-стрит (тогда называвшейся Уокер-стрит) и Байард-стрит. Новый театр, выполненный в неоклассическом стиле, Фрэнсис Троллоп сравнила с Парк-театром, отметив, что он "превосходит его красотой; это поистине столь же прекрасный театр, как и любой, в котором я когда-либо бывала, идеальный по размерам и пропорциям, элегантно украшенный, а декорации и механизмы не уступают лучшим в Лондоне".

Театр Боуэри открылся 22 октября 1826 года под названием Нью-Йоркский театр комедией Томаса Холкрофта "Дорога к разорению" под управлением Чарльза А. Гилферта. Мэр Нью-Йорка Филипп Хон выступил на церемонии открытия, обратившись к предполагаемой высшей аудитории театра: "Поэтому на тех, чье положение в обществе позволяет им влиять на мнения и направлять суждения других, лежит обязанность поощрять своим вниманием и поддержкой хорошо организованный театр". Первые несколько сезонов были посвящены балету, опере и драме высокого класса. К этому времени театр уже был весьма популярен, а расширение Манхэттена на север обеспечило ему широкий круг посетителей. Театр сгорел вечером 26 мая 1828 года. По сообщениям, его британский режиссер допускал антиамериканские высказывания и уволил американского актера. Протестующие атаковали дома, предприятия и церкви аболиционистов и афроамериканцев в Нью-Йорке, а затем 9 июля штурмовали театр. Фаррен принес свои извинения за свои слова, а Джордж Вашингтон Диксон исполнил популярные песни, чтобы успокоить бунтовщиков. Хамблин, нарушая представления о театре как о высокой культуре, стал заказывать постановки, привлекавшие рабочих, и активно их рекламировать по образцу Гилферта. Наибольшим успехом пользовались выступления с животными, минстрель-шоу и мелодрамы, а также гибридные формы, такие как мелодрамы о собаках, спасающих своих хозяев. В постановках широко использовались впечатляющие визуальные эффекты, включая воду и огонь. Хамблин также внедрил газовое освещение вместо свечей и керосиновых ламп. Театр Боуэри получил прозвище "Скотобойня" из-за своих низкопробных постановок, и появились термины "боуэрийская мелодрама" и "боуэрийские актеры" для характеристики нового типа театра. Весной 1834 года Хамблин начал выкупать акции театра у Нью-Йоркской ассоциации и в течение 18 месяцев получил полный контроль над предприятием. К моменту повторного пожара в сентябре 1836 года Боуэри был самым популярным театром в Нью-Йорке, несмотря на растущую конкуренцию (Боуэрийский амфитеатр находился прямо напротив). Визуальное зрелище стало настолько важной частью его привлекательности, что Хамблин заявил об убытках в размере 5000 долларов из-за уничтоженного гардероба. Хамблин выкупил оставшиеся акции театра и сдал участок в аренду У. Э. Диннефорду и Томасу Флинну, которые его восстановили. Когда этот временный театр Боуэри сгорел 18 февраля 1838 года, Хамблин заменил его более крупным и роскошным зданием, которое открылось в мае 1839 года. Благодаря действиям Хамблина театр для рабочего класса оформился как самостоятельная форма, а мелодрама стала самым популярным жанром американского театра. В аудитории преобладали посетители из низших слоев общества, такие как "боуэрийские парни" и "девушки". "Spirit of the Times" описал публику Боуэри:

The Bowery Theatre opened on October 22, 1826, under the name New York Theatre, with the comedy The Road to Ruin by Thomas Holcroft, under the management of Charles A. Gilfert. New York Mayor Philip Hone spoke at the opening ceremony, imploring the theatre's intended upper class audience: "It is therefore incumbent upon those whose standing in society enables them to control the opinions and direct the judgment of others, to encourage, by their countenance and support, a well regulated theatre." Its first few seasons were devoted to ballet, opera, and high drama. The theatre was by this time quite fashionable, and the northward expansion of Manhattan gave the theatre access to a large patronage. The theatre burnt down on the evening of May 26, 1828, the Bowery's British born stage manager, had reportedly made anti American comments and fired an American actor. Protesters reacted by attacking the homes, businesses, and churches of abolitionists and blacks in New York City and then storming the theatre on July 9. Farren apologized for his comments, and George Washington Dixon sang popular songs to quell the rioters. Hamblin defied conventions of theatre as high culture by booking productions that appealed to working class patrons and by advertising them extensively according to Gilfert's model. Animal acts, blackface minstrel shows, and melodrama enjoyed the most frequent billings, and hybrid forms, such as melodramas about dogs saving their human masters, became unprecedented successes. Spectacular productions with advanced visual effects, including water and fire, featured prominently. Hamblin also innovated by using gas lighting in lieu of candles and kerosene lamps. The Bowery Theatre earned the nickname "The Slaughterhouse" for its low class offerings, and terms like "Bowery melodrama" and "Bowery actors" were coined to characterize the new type of theatre. In the spring of 1834, Hamblin began buying shares in the theatre from the New York Association; he had enough to control the enterprise completely within 18 months. By the time the Bowery burned again in September 1836, it was the most popular playhouse in New York City, despite steep increases in competition (the Bowery Amphitheatre was right across the street). Visual spectacle had become such an integral part of its appeal that Hamblin claimed $5,000 in wardrobe losses from the fire. Hamblin bought out the remaining shares in the theatre and rented the site to W. E. Dinneford and Thomas Flynn, who rebuilt. When this interim Bowery burned down on February 18, 1838, Hamblin replaced it with a bigger and more opulent structure, which opened in May 1839. Through Hamblin's actions, working class theatre emerged as a form in its own right, and melodrama became the most popular form of American theatre. Low class patrons such as Bowery b'hoys and g'hals predominated in the audience. The Spirit of the Times described the Bowery's patrons:

"По разумной оценке, на сцене и за кулисами находилось около 300 человек – солдаты в походной форме, офицеры с оружием, несколько веселых моряков и множество 'мальчишек, уплетающих яблоки'. Сцена была невыразимо комичной. Бут играл Ричарда III в лучшем стиле и очень старался произвести впечатление, но путаница, вызванная такой толпой на сцене, постоянно и очень забавно прерывала действие. Это было все что угодно, но не трагедия. В сцене с леди Анной, столь восхищавшей своим красноречием, зрители на галерее развлекались, бросая на сцену копейки и серебряные монеты, что вызвало огромную суматоху среди мальчишек, которые часто пробегали между королем Ричардом и леди Анной, чтобы схватить медную монету. В сцене с палаткой, такой торжественной и впечатляющей, несколько любопытных любителей подошли к столу, взяли корону, взвесили тяжелый меч и внимательно осмотрели все регалии, пока Ричард мучился от ужасного сна; и когда сцена менялась, являя призраков короля Генриха, леди Анны и детей, было трудно отличить их от толпы, засовывавшей свои лица и тела в королевские тени. Битва при Босворте увенчала кульминацию – зрители смешались с солдатами и побежали по сцене под крики людей, звук барабанов и трубный глас; и когда началась схватка между Ричардом и Ричмондом, они образовали круг вокруг сражающихся, чтобы обеспечить честную игру, и наблюдали за ними почти четверть часа по "Шрусберийским часам". Некоторые источники даже утверждают, что зрители занимались сексуальными домогательствами в фойе и ложах. Понятно, что Хамблин старался поддерживать хорошие отношения с этой публикой. Например, он регулярно предоставлял театр Боуэри для ежегодного пожарного бала. Только театр Чатэм-Гарден мог похвастаться более буйной аудиторией. В 1840-х годах прибыль стала меньше, поскольку в Нью-Йорке появилось больше театров. Хамблин ставил больше мелодрам с эффектными постановками и позже увеличил количество цирковых представлений, минстрель-шоу и других развлекательных программ. Театр Боуэри снова сгорел в апреле 1845 года. "Nick of the Woods", адаптированная Луизой Онор де Медина из популярного романа, дебютировала в феврале 1838 года и вновь появилась после пожара в мае 1839 года с Джозефом Проктором в главной роли. "Putnam, the Iron Son of '76" Натаниэля Баннистера. Эта пьеса дебютировала 5 августа 1844 года и выдержала 78 последовательных представлений.

By reasonable computation there were about 300 persons on the stage and wings alone—soldiers in fatigue dresses—officers with side arms—a few jolly tars, and a number of 'apple munching urchins.' The scene was indescribably ludicrous. Booth played [Richard III] in his best style, and was really anxious to make a hit, but the confusion incidental to such a crowd on the stage, occasioned constant and most humorous interruptions. It was every thing or any thing, but a tragedy. In the scene with Lady Anne, a scene so much admired for its address, the gallery spectators amused themselves by throwing pennies and silver pieces on the stage, which occasioned an immense scramble among the boys, and they frequently ran between King Richard and Lady Anne, to snatch a stray copper. In the tent scene, so solemn and so impressive, several curious amateurs went up to the table, took up the crown, poised the heavy sword, and examined all the regalia with great care, while Richard was in agony from the terrible dream; and when the scene changed, discovering the ghosts of King Henry, Lady Anne and children, it was difficult to select them from the crowd who thrust their faces and persons among the Royal shadows. The Battle of Bosworth Field capped the climax—the audience mingled with the soldiers and raced across the stage, to the shouts of the people, the roll of the drums and the bellowing of the trumpets; and when the fight between Richard and Richmond came on, they made a ring round the combattants to see fair play, and kept them at if for nearly a quarter of an hour by "Shrewsberry clock." Some sources even suggest that patrons engaged in sexual behavior in the lobbies and boxes. Understandably, Hamblin was careful to remain in this crowd's good graces. For example, he regularly offered use of the Bowery Theatre for the annual firemen's ball. Only the Chatham Garden Theatre boasted a rowdier audience. Profits were harder to come by in the 1840s, as more playhouses sprung up in New York. Hamblin staged more effects driven melodrama and later increased bookings of circus acts, minstrel shows, and other variety entertainments. The Bowery burned down once more in April 1845. Nick of the Woods, adapted by Louisa Honor de Medina from the popular novel, debuted in February 1838, and reappeared after a theatre fire in May 1839 starring Joseph Proctor. Putnam, the Iron Son of '76 by Nathaniel Bannister. This play debuted on August 5, 1844, and ran for 78 consecutive performances.

Позднее управление

К середине XIX века группы иммигрантов, в особенности ирландцы, начали заселять район Боуэри. Они составили значительную часть аудитории Боуэри, преимущественно в галерее с недорогими местами. Чтобы привлечь их, театр предлагал пьесы Джеймса Пилигрима и других ирландских драматургов. В это же время Боуэри стал театральным центром Нижнего Ист-Сайда Нью-Йорка. В 1860 году Гилберт Р. Спэлдинг и Чарльз Дж. Роджерс взяли в аренду Боуэри-театр на три года, отремонтировали его и оборудовали подвижной сценой, чтобы проводить как конные, так и драматические представления. Среди выступавших были акробаты-трапецисты Франсуа и Огюст Зигрист, а также танцовщица на канате Мариетта Занфретта. В январе 1861 года они поставили зрелищную постановку «Типу Сахиб, или Взятие Серингапатама» с множеством эффектных трансформаций, включая огромный вражеский лагерь, индийские джунгли у Тадж-Махала и бомбардировку британскими войсками с последующим штурмом пехоты и кавалерии. В 1879 году немцы Густав Амберг, Генрих Конрид и Матильда Коттрелли преобразовали Боуэри в Театр Талии, предлагая преимущественно немецкий репертуар во время своего владения. В 1891 году идишский театр стал главной достопримечательностью. За ним последовал итальянский водевиль, а затем китайский водевиль. В 1894 году Мария Рода выступила на большом митинге в Театре Талии, посвященном освобождению Эммы Гольдман из тюрьмы. Хотя Рода говорила на итальянском, а Гольдман ничего не понимала, она была тронута харизмой Роды. Она писала: «Странная красота Марии и музыка её речи взволновали всю аудиторию. Мария оказалась для меня настоящим лучом света». Затем она пообещала стать «учителем, другом, товарищем» Марии Роды. В 1910-е – 1920-е годы театр принадлежал и управлялся Фелисиано Ачиерно и назывался «Театр Талии Ачиерно». Ачиерно привез на сцену множество итальянских водевильных артистов. «Театр Боуэри Фей» сгорел 5 июня 1929 года под китайским управлением и больше не был восстановлен.

By the middle of the 19th century, immigrant groups, notably the Irish, began populating the Bowery neighborhood. They came to form a significant portion of the Bowery's audience, mostly in the low price gallery section. In order to cater to them, the theatre offered plays by James Pilgrim and other Irish playwrights. Meanwhile, the Bowery emerged as the theatrical center for New York's Lower East Side. In 1860 Gilbert R. Spalding and Charles J. Rogers took a three year lease on the Bowery Theatre, which they renovated and fitted with a movable stage so as to be able to cater for both equestrian and dramatic performances. Among their acts were the trapeze artists François and Auguste Siegrist and the tight rope dancer Marietta Zanfretta. In January 1861 they staged the spectacular Tippoo Sahib, or, the Storming of Seringapatam with many trick transformations including a vast enemy encampment, an Indian jungle near the Taj Mahal and a bombardment by British forces with a charge on foot and horse. Germans Gustav Amberg, Heinrich Conried, and Mathilde Cottrelly converted the Bowery into the Thalia Theatre in 1879, offering primarily German theatre during their ownership. In 1891, Yiddish theatre became the predominant attraction. Italian vaudeville succeeded this, followed by Chinese vaudeville. In 1894, Maria Roda addressed a large rally at the Thalia Theater celebrating Emma Goldman's release from prison. Although Roda spoke in Italian and Goldman understood none of it, she was moved by Roda's charismatic presence. She wrote, "Maria's strange beauty and the music of her speech roused the whole assembly to tensest enthusiasm. Maria proved a veritable ray of sunlight to me." She then pledged to become Maria Roda's "teacher, friend, comrade." In the 1910 20's, it was owned and managed by Feliciano Acierno and called "Acierno's Thalia Theatre". Acierno brought much of the Italian vaudeville to the stage. "Fay's Bowery Theatre" burned down on June 5, 1929, under Chinese management and was never rebuilt.