Оплакивание Христа Андреа Мантеньи

Введение

Плач Христа (также известный как Оплакивание над мертвым Христом, или Мертвый Христос и другие варианты) — картина, созданная около 1480 года итальянским художником эпохи Возрождения Андреа Мантенья. Хотя точная датировка работы является предметом споров, она была завершена между 1475 и 1501 годами, предположительно в начале 1480-х годов. На картине изображено тело Христа, лежащее на мраморной плите. Умершего Христа оплакивают Дева Мария, святой Иоанн и святая Мария Магдалина. Сыновья Мантеньи обнаружили картину в его мастерской после его смерти и продали её для погашения долгов. В настоящее время картина находится в Пинакотеке ди Брера в Милане, Италия.

Тема

Тема Плача Христа широко распространена в средневековом и ренессансном искусстве, однако данная трактовка, восходящая к мотиву, известному как Помазание Христа, нетипична для этого периода. Большинство изображений Плача демонстрируют гораздо большее взаимодействие скорбящих с телом. В картине изобилуют яркие контрасты света и тени, пронизанные глубоким чувством пафоса. Реализм и трагизм сцены усиливаются перспективой, которая укорачивает и драматизирует распростертое тело, акцентируя внимание на анатомических деталях, в особенности на грудной клетке Христа. Изображение ран на руках и ногах Христа, равно как и лиц двух скорбящих, лишено всякого идеализма или риторики. Четко очерченные складки ткани, покрывающей тело, усиливают драматический эффект. Композиция сосредотачивает основное внимание зрителя на гениталиях Христа – акцент, часто встречающийся в изображениях Иисуса, особенно в детстве, в эту эпоху, который, по мнению Лео Стейнберга и других исследователей, связан с теологическим акцентом на человеческую природу Иисуса. Пространство, в котором находятся фигуры, кажется замкнутым, тесным и мрачным, что позволяет предположить, что это помещение для хранения тел.

Содержание и анализ

По тому, как изображен Христос, зрителям трудно определить истинные размеры Его тела. Историк искусств Хьюберт Шрэйд отмечает «неоднозначность масштаба произведения, позволяющую ощутить близость, но лишающую интимности». Мантенья также уменьшил размер ног фигуры, которые, будучи изображены в натуральную величину, покрыли бы значительную часть тела. Немецкий ученый Ханс Янцен предполагает, что картина использует ортогональную перспективу, которую он считал наиболее значимой. Расположение зрителя на уровне глаз у ног Христа, прямо перед Его открытыми ранами, призвано напомнить о причине Его смерти. Мантенья представил одновременно мучительное исследование сильно укороченного тела и глубоко трогательное изображение библейской трагедии. Изображение страданий Иисуса Христа, предшествующих этому событию, должно вдохновлять не только на сострадание, но и на надежду. В этой сцене присутствует идея скерцо – музыкального термина, обозначающего легкий, игривый фрагмент симфонии, – вызывающего ощущение легкости, надежды и предвкушения будущего воскресения Христа. Картина словно зеркало средневековых надписей на изображениях Христа на кресте или Страстей Господних, гласящих: «Aspice qui transis, quia tu mihi causa doloris» (взгляни, проходящий мимо, ибо ты причина моей боли). Ткань, на которой лежит Христос, указывает на то, что настало время скорби перед погребением. Камень, на котором покоится Христос, также известен как Камень помазания, или Камень миропомазания, – это плита, на которую возложили Его тело после распятия. Зритель должен ощутить невозможность прикоснуться к Его телу, как заметил Шрэйд: «Никто из оплакивающих не смеет прикоснуться к мертвому телу, Он неприкосновенен». Одно из символических значений изображения объекта, представленного в перспективе ногами вперед, – указание на поражение в битве или войне. Однако чаще всего это подразумевает, что человек является падшим или неудачником, пострадавшим от несчастий, таких как потоп или беда. Особенно часто этот образ использовался для тех, кто был лишен святой или божественной защиты. Однако здесь Мантенья изображает одну из самых святых фигур в подобном положении. На картине голова Христа слегка отвернута от Марии, Иоанна и Марии Магдалины в сторону источника света. Это символизирует учение и обещание Бога человеку, приближающемуся к концу своей жизни.

By the way Christ is painted, viewers have difficulty in pinpointing the real dimensions of Christ’s body. Art historian Hubert Schrade points out, “the agitation of dimension of the work, which allows immediate proximity but denies any intimacy.” Mantegna also reduced the size of the figure's feet, which would cover much of the body if represented true to size. German scholar Hans Jantzen suggests the painting has a orthogonal perspective, a perspective he believed to be of the highest meaningful value. Being placed at eye level at Christ’s feet, directly in front of his open wounds, invites the viewers to remember the reason for his death. Mantegna presented both a harrowing study of a strongly foreshortened cadaver and an intensely poignant depiction of a biblical tragedy. The portrayal of Jesus Christ's suffering prior to this event is meant to inspire not only pain, but hope. The idea of scherzo, a musical term referring to the lighthearted, playful segment of a symphony, is present in this scene, invoking slight lightness, hope, and promise in anticipation of Christ's future resurrection. The painting is another mirror to the Middle Ages inscriptions on images related to a Christ on the cross or the Passion of the Lord that would say, “Aspice qui transis, quia tu mihi causa doloris (look here, you who are passing by, for you are the cause of my pain).” In addition to being in front of his open injuries, the fabric Christ lies on indicates that this is the time to mourn before he is to be buried. The stone Christ lies on is also known as the Stone of Unction, or the Stone of Anointing, and is the slab onto which Christ's body was laid after being crucified. Viewers are meant to feel that they cannot reach out and touch his body, Shrade noted: "None of the mourners dare touch the corpse, He is untouchable." One symbolic meaning of a subject being presented feet first in perspective is to indicate that the individual has lost a battle or war. However, it is usually meant to imply that the individual is a degenerate or a loser affected by unfortunate events, such as a flood, or misfortune. This is especially used as imagery for those who were denied of holy or divine protection. Here, however, Mantegna paints one of the most holy figures in such a position. In the painting, Christ’s head is somewhat turned away from Mary, John, and Mary Magdalene to face the direction of the illumination. This is depicted to symbolize the teachings and promise of God when one is nearing the end of her or his lifespan.